Ivan Shishkin „V divokém severu“ - malba osamělost

Umělec Ivan Shishkin - jeden z největších krajinářů. Jeho povaha se při přesunu z přírody na plátně neztratí reálného života a nádhery.

Tenké, téměř nad rámec možností poznání, pochopení a schopnost reprezentovat různé rostlinné formy dát do krajiny Shishkin realistické krásu a poctivost, to je to, co dělá jeho obrazy tak populární, miloval a nejvíce rozpoznatelné.

„V Wild North“

Skvělý umělec - Ivan Shishkin. „V divokém severu“ - obraz maloval pro ilustraci titulní báseň Mihaila Yurevicha Lermontova, který, podle pořadí, je volný překlad básně „Pine“ od německého básníka Genriha Geyne.

Kombinuje motivy osobního samoty Heine a obecnější téma oddělení lidských duší v Lermontov verzi obraz „V divokém severu“ vytváří pocit věčnosti sám, nadčasový, ale ne beznadějný stav smutku, který je ideální pro obě básně originálu ilustrací, stejně jako jeho překlad.

Téměř každé popis obrazů Shishkin zmiňuje neuvěřitelné realismus a smyslnost ze svých krajin, absolutní jistotu, že tohle místo existuje někde, a pokud se tam dostat, bude vypadat přesně tak, jak to se pohybovalo na plátno Shishkin. „V divokém severu“ - obraz, který není výjimkou z tohoto pravidla.

History of creation

V roce 1891, u příležitosti 50. výročí úmrtí tohoto velkého básníka, sbírka děl M. Yu. Lermontova byl propuštěn. Její jedinečnost byl ve velkém množství ilustrací z slavnými umělci té doby, mezi nimiž byl Shishkin par s Vrubel, Vasnetsov, Serov, a mnoho dalších.

Shishkin, který v té době nebyl cizí samotu a zimní krajiny, vybral pro ilustraci je to báseň. Umělec se stal plně uvědomuje ztrátu manželkou a syny, a později se přestěhoval do Finska dcerou. To bylo tam, na severním pobřeží Botnického zálivu, ve městě Kemi bylo napsáno obraz „V divokém severu“, spolu s dalšími zimní krajináře.

Shishkin „V divokém severu“: Obraz, složení a barvení

Studené tvrdé hrany dokonale zdůrazňuje paletu barev zvolené autorem pro psaní krajinu. Obraz není úplně zelená - všechny pohltila pozdě v noci a jasným měsíčním světlem, zdůraznila mnoho odstínů modré - od modro-bílé až modročerné.

Kompoziční zaměření obrazu je vysoká borovice, což je mírně posunuté doleva, což vytváří efekt černé propasti na úpatí útesu. Nízká linie phantom horizont rovnoměrně rozděluje krajinu na dvě části, nechal noční oblohu „absorbovat“ prostor, a tím s důrazem na osamělost borovice.

Navzdory skutečnosti, že Měsíc není vidět na plátně, je přesto je plnohodnotnou součástí kompozice, protože její světlo hraje důležitou roli v barvách malby a emocionální zátěž.

Ivan Shishkin „V divokém severu“: popis obrázku

Atypicky vysoká polárních zeměpisných šířkách osamělý borových rostoucích na okraji útesu. Podobný příběh může symbolizovat sílu a pevnost ducha, vzestupný pohyb i přes překážky, optimismu a víry v změny k lepšímu. Nicméně, při pohledu na tento obrázek, to nepřijde na mysl některý z výše uvedených.

Pocit osamělosti, smutku a rezignace naplněné obrazem. Vysoká borovice, pyšný by porostů přírody, ačkoli pokorně sklonil hlavu, smířený s osudem a obrátil se ke svému jediným společníkem - v měsíčním světle.

Ve stejné době, obraz není úplná zoufalství nebo beznaděj, není pesimismus a zbabělost, stejně jako v básni Lermontov. Smysl pro klidné smutku zahalená sněhem a měsíčního svitu, to není cizí míru a klidu, to je dokonale ilustruje Shishkin. „V divokém severu“ - obraz, který umožňuje dokonalé samoty.