Jacopo Tintoretto. Obrazy a biografie mistra benátské školy XVI století

Slova „italské renesance“ hudba znít i pro začínajícího milovník umění. Benátské školy malby - jedna z nejvýraznějších motivy v něm. Mocný, jasný akord tato melodie - kreativní Tintoretto. Fotografie velitele jsou konečné, nejvyšší stupeň umělecký Renaissance Venice.

začátek

Tintoretto život je plný tajemství. Dokonce i skutečné jméno umělce po dlouhou dobu zůstávala záhadou. V roce 1518, v Benátkách, syn tkaniny Dyer Giovanni Robusti (Tintoretto znamená "malý Dyer"), syna Jacopo. Není to tak dávno, byly nalezeny dokumenty Prado experti Madridu, ve kterém se objeví skutečné jméno umělcovy rodiny - Komín (místní dialekt je nazýván koření kmín). Robusta (Robusto - silný) - přezdívka umělcova otce zaslouženou jim v boji o Benátské republiky. Později přezdívaný Tintoretto začal přidávat přívlastek Il Furioso - rozzuřený, stačí definovat sami pány stvoření a proces jejich tvorby.

První web pro Yakopo Komina ocelové stěny lakovnou a viděl syna vytvoření Robusta ho vedl ke studiu s velkým Tiziana. Existuje legenda, že když si uvědomil rozsah talentů Tintoretto, mistra v záchvatu žárlivosti, který odjel, se bát budoucího konkurenta. Je pochybné. S největší pravděpodobností, Tiziano si uvědomil, že vzpurný mladík, aby se stal velkým umělcem, ale nemůže být dobrým studentem.

Není známo, kdo vzal Tintoretto školení. Obrazy, napsal následující motto vepsaný na stěně ateliéru: «Il Disegno di Michelangelo ed il Colorito di Tiziano», což znamená „kresba Michelangelo a Titian barvu“. Ale první hlavní studie ukázala, že spolu s vývojem uměleckých tradic renesance titánů v jejich vlastním hledání jasně viditelné cesty.

"The Miracle of St. Mark" (1548)

Christian otrok bez souhlasu majitele, vykonal pouť do ostatků svatého Marka, a svěřil mu tělem i duší. A když se majitelé rozhodli potrestat první slepou otrok, pak na čtvrtiny, St. Mark sestoupil z nebe a dává tělu mladý muž magickou nezranitelnost. Meče a sekery rozbít neviditelné brnění, a to způsobuje Strach a chvění ve velkém davu.

Multi-postava složení plasticky právě vyvinutých postav zdeformovaných s nebývalým pohybem v čase a prostoru. Tintoretto vás zve na své obrovské plátno benátské davu, kde můžete vidět hosty z různých zemí, zástupci různých společenských tříd. Line in, výkonný barevný, volný pohyb kartáče v jasných akcenty záhyby oblečení - to vše ničí harmonický renesanční klid, dává vzniknout nové sliby manýrismu a baroka budoucnosti.

Il Furioso Tintoretto

Dědictví mistra je obrovský. Nicméně, mnoho obrazů za půl tisíciletí nenávratně ztracen. Vášeň pro práci byl tak rozzuřený, že mu nevěnoval pozornost výše náhrady, jen získat nové zakázky. Mnoho z jeho současníků a následných generací kritici poukazují na nepoměr vytvořil Tintoretta. Obrazy obrovská velikost biblických scén obsahovat stopy zjevného spěchu. Ale síla emocí a pulzování v každém detailu, a celkový design, ve svém vtělení, uznané všemi.

Byl to opravdový renesanční člověk. Malované stěny a stropy stropy kostelů a veřejných budov v Benátkách a okolí. Jeho ruce patří i velké obrazy s náboženskou tématikou, a komorní obrazy s mytologickými předmětů. Příprava pro nové objednávky, on vyřezával voskových modelů, oblékl je a hledal nejvýraznějších úhlů. On neustále experimentuje se světlem pracovat dlouhé noci při svíčkách.

"Paradise" (1588)

Vytvořený na výzdobu hlavního sálu v paláci Dóžecí obrazu Tintoretto „ráje“ má rozlohu 7 metrů vysoká a 22 metrů široký. To je považováno za největší světový malba kresba olej na plátně. „Paradise“ je zarážející nekonečné fantazie autora, a zvládnutí kreslení a svobody barevných řešení.

Některé znaky pracoval minimálně a získat fyzickou immateriality, je ztracen v obrovském davu typů. To bylo považováno za naprosto nepřípustné z mistrů vrcholné renesance. Ale obrovské množství energie, komponenty, pohyb víření barev a linií již patří do nové etapy ve vývoji obrazu.

Nový pohled na klasické pozemku

Jedním z mistrovských děl posledních mistrů - Tintoretto obraz "The Last Supper" - napsal v roce 1592. Tento poslední umělec odvolání oblíbeného příběhu, a to je méně a méně se podobá klasické vznik renesance. Dynamická tabulka pohled, který seděl Kristus a apoštolové, představuje hranici duchovní svět a ten skutečný. V popředí je naplněn naprosto pozemské detaily a znaky, a nebeský svět líčil neviditelné, dokud agentů. Mystické světlo emitované Pána a jeho učedníků, vyrve v prostoru obrazu postavy podsvětí obyvatel. Oba světy se prolínají a vytváří nádherné emoce.

Obraz od Tintoretta „Poslední večeře“ od některých výzkumníků se vztahuje ke konečnému věci, které ukazují na nejvyšší úroveň umělecké zručnosti, zároveň nesoucí největší známky manýrismu v jeho práci.

dva autoportréty

Mezi oběma nejznámějších autoportréty je celý život mistra. Obraz v roce 1547, vidíme, přátelský, téměř rodinný pohled mladého člověka, který si je vědom svého talentu. Nemluvil se, že má za sebou dlouhou inspirativní práci.

Na autoportrét 1588 - umělce Tintoretta, jehož obrazy zdobí mnoho benátských paláců. Jeho oči jsou stále někde v dálce. Byl nesmírně unavený, zažil slávu a ztráty. Odchází, ale ponechává ovoce enormní úsilí a vysoké inspirace - moudrost a krásu jeho obrazů.