Jaký je japonský divadlo? Druhy japonského divadla. Noh. Kyogen divadlo. kabuki divadla

Japonsko - tajemné a originální zemi, znát povahu a tradice, z nichž Evropané jsou velmi obtížné. Do značné míry je to způsobeno tím, že až do poloviny XVII století, země byla uzavřena na světě. A teď, cítit duch Japonska, poznat jeho podstatu, je nutné se obrátit na umění. Je vyjádřena jako kdekoli kultury a výhledu lidí. Jeden z nejstarších a většina z nich se k nám prakticky nezměněné umění je japonský divadlo.

Historie japonského divadla

Japonské divadlo kořeny sahají do starověku. Asi jeden a půl tisíci lety v Japonsku, Číně, Jižní Korea a Indie vstoupila tanec a hudbu, a od pevniny přišel buddhismus - tento moment je začátek narození divadelního umění. Od té doby, divadlo existuje v kontinuitě a zachování tradic. Vědci naznačují, že japonské divadlo obsahuje i část antického dramatu. To by mohlo přispět k zemi kvůli Hellenistic státy Malé Asie, stejně jako Indie a Číny.

Každé divadelní žánr, který přišel z hlubin staletí zachovala jeho původní práva a individualitu. Ano, hrát dramatici minulosti a dnes jsou umístěny na stejném principu, že před mnoha staletími. Ocenění za to patří do samotných herců, které uchovávají a přenášejí starobylé tradice svých studentů (obvykle jejich děti), aby se vytvořil působící dynastii.

Zrod divadla

Vznik divadla v Japonsku spojené s nástupem v pantomimě do VII století Gigaku, což znamená - „performing arts“ a Bugakov tanec -. „Taneční umění“ Odlišný osud těchto žánrů. Gigaku až do desátého století, držel divadelních sálů, ale nemohl konkurovat složitějších žánry pantomima a byl nahrazen nimi. Ale Bugakov dnes popraven. Zpočátku tyto myšlenky se připojil k chrámu festivaly a dvorku obřadu, pak se musí provést jednotlivě, a přežil vzestup a získal ještě větší popularitu po obnovení napájení, tento žánr japonského divadla.

Tradičně tyto typy japonského divadla, toliko nogaku nebo určený pro aristokracii; Kabuki divadlo pro obyčejné lidi, a Bunraku - loutkové divadlo.

Tradiční japonské divadlo dnes

V nové době v Japonsku zasáhla evropské umění, a tím i moderního divadla. Začali jsme objevovat masivní zastoupení v západním stylu opery, baletu. Ale tradiční japonské divadlo se podařilo obhájit svoji pozici, a ne ztrácet popularitu. Nemyslete si, že to je nadčasový vzácností. Herci a diváci - skuteční lidé. Postupně mění své zájmy, vkus, vnímání. Nevyhnutelně pronikání moderních trendů v zavedené a vznikající divadelní formu po celá staletí. To znamená, že zkrácená doba podání, on chodil po akci zrychlil, protože dnes v publiku nemají moc času na přemýšlení, jak tomu bylo ve středověku. Život diktuje své vlastní zákony, a divadlo se postupně upraví pod nimi.

Divadlo aristokracie, ale

Narozen divadlo, ale v XIV století a stal se velmi populární mezi šlechtou a samuraje. Zpočátku, to bylo míněno pouze pro vyšší třídu Japonska.

Vyvíjí po mnoho staletí, divadlo se stalo národní tradicí, obklopuje hluboký filozofický a duchovní význam. Scenérie to jednoduché, důraz je kladen na masku, která zdůrazňuje, že je důležité a kimono. Kimona a masky jsou vysílány do každé školy z generace na generaci.

Představení je následující. Shite (hlavní postava) za zvuků flétny, bubny a chór vypráví o klidný život a bitvy, vítězství a porážek, vrahy a mniši, jehož hrdiny jsou duchové a smrtelníci, bohové a démoni. Příběh rozhodně je archaický jazyk. Ale - nejtajemnější žánr japonského tradičního divadla. Důvodem je hluboký filozofický význam nejen samotné masky, ale i všech detailů prezentace, které mají tajný význam pro pochopení k dispozici pouze sofistikované publikum.

Divadelní představení trvá tři a půl až pět hodin a obsahuje několik her, které se střídají s tanci a miniatury ze života obyčejných lidí.

ale masky

Ale - japonské divadelní masky. Masky nejsou vázány na konkrétní role, které se používají k vyjádření emocí. Ve spojení s symbolických akcí herců a hudby vytvořit jedinečnou atmosféru masky divadla Tokugawa éry. Ačkoliv se na první pohled, že je těžké uvěřit, že maska ale slouží pro přenos emocí. Pocity smutku a radosti, hněvu a pokora jsou vytvořeny díky hře světla, nejmenší svazích herce hlavy, pěvecký sbor písní a hudby.

Zajímavé je, že jednotlivé školy používat stejné zastoupení různých kimona a masky. Tam jsou masky, které se používají u některých rolí. V současné době existuje asi dvě stě masky, které přežily do dnešních dnů a vyrobené z japonského cypřiše.

prezentaci, ale

Divadlo však cizí realismu a postaven více na fantazii publika. Na jevišti, někdy dokonce bez scenérie, herci provádět minimální akce. Postava je jen pár kroků, ale podle jeho slov, gest a sborová doprovod Ukazuje se, že má za sebou dlouhou cestu. Dvě postavy stojící bok po boku, nemusí všimnout navzájem, dokud nejsou tváří v tvář.

Hlavní věc, kterou pro divadlo, ale - gesta. Gesta kombinovat oba ty, které mají určitou hodnotu, stejně jako ty, které se používají kvůli kráse a nenesou žádný význam. Jednotlivých vášní v divadle přenáší mlčení a nedostatek pohybu. Obyčejný divák je velmi obtížné pochopit, v moment, jako, co se děje na jevišti.

kyogen divadlo

Japonský kyogen divadlo objevilo téměř současně s divadlem, ale, nicméně velká část se vyznačuje jeho předmět a styl. Ale - Drama, zkušenosti a vášně. Kyogen - fraška komedie, plná jednoduchých vtipy, špinavým a prázdným marnost. Kyogen snadné pochopit celý smysl hry a akce herců nemají rozluštit. Tradičně kyogen Interlude výkony jsou divadelní představení, ale.

Repertoár zahrnuje divadlo kyogen hraje XV-XVI století. Je to asi dvě stě šedesát děl autorů, kteří jsou většinou neznámé. Až do konce kusů století XVI byly předány od úst k ústům, z učitele na žáka a nebyly zaznamenány na papíře. Teprve na konci XVII století se začaly objevovat písemné média.

V kyogen existuje jasná klasifikace her:

• bohů;
• feudálů;
• ženy;
• zlých duchů, a tak dále. n.

Existuje produkce, ve kterém malé rodinné problémy zvýrazněné. Hráli na nestálosti mužů a žen klamu. Většina her oddaného služebníka názvem Taro.

Kyogen znaky jsou obyčejní lidé, v jejichž životy se nic neděje zvláště významné. Na začátku hry se diváci zastoupeny všechny znaky. Divadlo herci jsou rozděleny do skupin: hlavní - shite, sekundární - Ado, terciární - Coady, čtvrtá hodnota - Chure a pátý hodnotou - Tomo. Největší školy jednají kyogen Izumi a Okura. Navzdory tomu, že ale jsou spojené kyogen aktéři těchto divadel jsou připraveny odděleně.

Žánr Japonský kyogen Divadlo nabízí tři typy kostýmů:

• mr;
• služebníci;
• ženy.

Všechny kostýmy jsou vyrobeny v módě počátku XVI a XVII století. Někdy maska může být použita v divadelních představeních. Ale to neznamená, maskovat, ale vyjádření emocí - to je maska definuje roli postavy: stará žena, starý muž, žena, démon, bůh, zvířata a hmyz.

Po skončení druhé světové války vedl k nahrazení divadelní kyogen a hry začaly být prováděny nezávisle, a to nejen v divadle, ale reprezentací.

Kabuki - Divadlo chrám tanečník

Kabuki představení byl původně určen pro každého. Kabuki divadlo objevil na začátku období Tokugawa a je spojena se jménem chrámu tanečnice a dcerou kováře Izumo no Okuni.

Dívka v XVII století, se stěhoval do Kjóta, kde začala provádět rituální tance na břehu řeky a v centru hlavního města. Postupně se začaly vstupovat repertoár romantické a erotické tance a hudebníků se připojil k prezentaci. V průběhu doby, popularita její výkony se zvýšil. Perch rychle podařilo skloubit projevy tance, balady, básně do jediné jednotky, vytváří japonské divadlo Kabuki. Doslova název divadla se překládá jako „umění zpěvu a tance.“ V tomto bodě, pouze dívky se zúčastnilo v pohledech.

Popularita divadla rostla, často starší obyvatelé hlavního města začali padat v lásce s krásnými tanečníky souborem. Vláda tohoto stavu nelíbil, a to zejména proto, že z lásky herečky začala uspořádat boje. To, stejně jako příliš upřímné tance a scény vedly k tomu, že výnos byl brzy vydán zákaz účasti žen v pohledech. Takže onna kabuki žena divadlo zaniklo. A na jevišti byl muž japonská divadlo - Kabuki Vacas. Tento zákaz se vztahuje na všechny divadelní představení.

V polovině XIX století, oficiální vyhláška byla zrušena. Nicméně, tradice plnění všech úkolů v zastoupení mužů zůstalo až do dnešního dne. To znamená, že kanonická japonského divadla - mužské japonského divadla.

Kabuki dnes

K dnešnímu dni, japonský Kabuki divadlo je nejpopulárnější tradičních dramatického umění. Herci divadla známý v celé zemi a je často zván do televize a natáčení videosekvencí. role žen v mnohých divadelníků byly opět prováděny ženy. Kromě toho tam byl all-ženské divadelní skupiny.

Podstatou divadelní představení kabuki

Kabuki ztělesňuje hodnoty Tokugawa období, které tvoří základ pro příběhy. To je například zákon spravedlnosti, která je zakotvena v buddhistickém myšlence odměny utrpěl člověk a určitě trest darebák. Také, buddhistická představa pomíjivosti pozemského když urozená rodina nebo silné vedoucí nezdaří. V srdci konfliktu může často ležet střet principy konfucianismu jako odpovědnost, povinnost, zbožnosti a osobní aspirace.

Make-up a kostýmy co nejvíce shodují s rolí v podání herce. Nejčastěji kostýmy odpovídaly módy éry Tokugawa, nejelegantnější a stylizované. Masky v představeních nepoužívají k nahrazení obtížně make-up, které odrážejí obsah role. Také podle názoru se používá paruky, které jsou klasifikovány podle sociálního postavení, věku a povolání postav.

bunraku divadlo

Bunraku - Japonský loutkové divadlo. Někdy je dokonce mylně nazvaný jōruri. Jōruri - název divadelního představení Bunraku a zároveň název jedné z panenek, nešťastné princezny. Je to balada o hrdince začalo divadlo. Zpočátku nebyl panenka, a zpívat písně potulných mnichů. Postupně reprezentace nastoupil hudebníky, publikum začalo zobrazovat obrázky, které zobrazené znaky. Později se tyto obrazy proměnil panenky.

Nejdůležitější divadlo je gidayyu - Reader, ze kterých závisí úspěch celého výkonu dovednost. Čtenář vystupuje nejen monology a dialogy, a jeho úkolem je vydat potřebné zvuky, zvuky, vrzání.

V polovině XVII století tvořil hlavní kanovníky hudební vystoupení a výčty v bunraku, ale panenky po dlouhou dobu i nadále měnit. Postupem času došlo k panenka techniku řízení tři lidé. Japonský Bunraku divadlo má dlouhou tradici výroby panenek. Nemají tělo, je nahrazen obdélníkový dřevěný rám, zkroucené vlákna pro řízení Hlavu, ruce a nohy. Navíc, nohy mohou být pouze mužské panenky a dokonce ani tehdy ne vždy. Na rámu je kladen na více vrstev oblečení, což dává objem a podobnost s lidskou postavu. Hlava, ruce a, pokud je to nutné, nohy jsou odnímatelné a jsou umístěny na rámu, pokud je to nutné. Ruce a nohy jsou velmi pohyblivé a jsou vyrobeny tak, že panenka může dokonce pohnout prstem.

ovládání loutka technologie zůstává stejný, i když zlepšené, - jsou potřebné tři herci manipulovat jednu loutku, jehož výška je dvě třetiny lidského růstu. Herci nejsou skryté před veřejností, a jsou tady na scéně, jsou oblečeni do černých maskách a šatů. Black také má v zákulisí, jeviště kulisy záclonu a platformu pro hudebníky. Na tomto pozadí vystupují jasně stanoví a panenky v barevných šatech a maloval v bílé ruce a tváře.

Hlavním tématem divadla Bunraku je obrazem srážce pocitů a povinnosti, „váha“ a „ninja“. V centru příběhu je člověk obdařen pocity, aspirace, touhy užívat si života. Nicméně, to zabrání veřejného mínění, dluh, sociální a morální normy. Má na to, co nechce. Výsledkem je, že konflikt mezi povinností a osobní aspirace vede k tragédii.

divadelní stíny

Stínové divadlo má své kořeny ve starověku. Místem jejího vzniku je považován za Asii a největší prosperity že dosáhla v Číně. Bylo odtud přišla japonská stínové divadlo.

Zpočátku reprezentace použity údaje řezané z papíru nebo kůže. Scéna sloužila jako dřevěný rám, pokryté bílou látkou, za nímž herci ovládající postavy a zpěvu. Pomocí směrové světlo odráží na obrazovce, figurálních znaků.

Stínové divadlo v různých okresech měl své postavy a typy repertoáru provedených skladeb.

Divadlo ose

Ose - tradiční japonský komediální divadlo. Narodil se v XVII století, a první prezentační byly organizovány pod širým nebem. Ale s popularitou divadla začaly objevovat zvláštní domov pro takové zastoupení - oseba.

Hraje divadla patří k žánru rakugo - satirické či komických příběhů, a to vždy s nečekanou finále, plné slovních hříček a vtipy. Vyvinuli jsme tyto příběhy anekdot vytvořených rakugoka - profesionální vypravěči.

Oblečená v kimonu umělec sedí uprostřed scény na polštáři, v rukou svého obvyklého ručník a ventilátorem. narativní hrdinové byli lidé z různých tříd, příběh téma není omezen. Nezměněn Teprve tehdy, že příběhy jsou zábavné, v souvislosti s politickými, domácí, aktuálních a historických situacích.

Většina příběhů byly vytvořeny v období Edo a Meiji období, tak málo známá moderní publika a popsal cizí tradice, způsob života a problémy. V souvislosti s tímto mnoho herců rakugo napsat satirické příběhy na sebe aktuálních otázkách.

Další žánr ose považován manzai. Tento komiks dialog, jeho kořeny v tradičním novoročním prezentaci za doprovodu zpěvu, tanci a předvádět komedie scény. Postupně manzai obsahovalo prvky grotesky, muzikály a jiné žánry, které dělaly jej ještě více populární a dovolil, aby si v televizi.

Divadlo ose prezentovány a žánry nanivabusi (druh balad) a Code (art čtení). Codan je příběh, který je založen na výkonnosti potulných umělců. Původní téma příběhů (bitva minulých časů) rozšířila, a to zahrnovalo rodinné konflikty, soudní procesy legendární soudce, politické události, neobvyklé události v životech obyčejných občanů. Nicméně, ne všechny témata jsou podporovány ze strany úřadů. výkony jsou často dokonce zakázáno.

synopse

Tradiční japonské divadlo - vícebarevné a komplexní svět, jehož prvky jsou herci, hudebníky, masky, dekorace, kostýmy, make-up, panenky, taneční. To vše vytváří jedinečný a neopakovatelný tajemný svět japonského divadelního umění.