Malba - co je to? Malířské techniky. Vývoj malby

Skvělé, vědec a renesanční umělec Leonardo da Vinci, řekl: „obraz - je to poezie, která je vidět, a poezie - tento obraz, který je slyšet.“ A nelze než souhlasit s ním. Skutečný umění je skutečně vnímat úplně. Vidíme a přemýšlet, a slyšet, a mějte na paměti, jsme rádi kresby. A svět mistrovská díla zůstanou v našich vzpomínkách pro nadcházející roky.

Žánry a druhy umění

Malování obrázku, průvodce provede ji v určitém stavu, speciální znak. Výrobek nesplňuje získat plný, hodný lásky a pozornosti, pokud se zobrazí pouze tvar a barvu na to. Umělec je povinen dát duši objektů, lidé - charisma, jiskra může být tajemství, příroda - druh pocitů a událostí - opravdový zážitek. A to tvůrce pomáhá žánry a druhy umění. Ty vám umožní správně vyjádřit náladu éry, události, skutečnost, že je lepší, aby pochopit hlavní myšlenku, obraz, krajina.

Mezi hlavní žánry výtvarného umění lze nazvat jako například:

• Historický - obraz o skutečnostech, podtrhuje historii různých zemí a epoch.
• Battle - převody bitevní scény.
• Home - scény z každodenního života.
• Krajina - obraz přírody. Rozlišovat moře, hory, fantastické, lyrické, venkovské, městské, prostor krajiny.
• Still Life - ilustruje neživé objekty: Nádobí, zbraně, zelenina, ovoce, rostliny, atd ...
• Na výšku - To je obraz, skupina lidí. Často umělci rád psát autoportrétů nebo plátna zobrazující jeho milované.
• Animal - obrázky zvířat.

Samostatně si můžete vybrat jiný pozemek, na téma žánr a patří sem práce, které jsou předmětem mýtů, legend, eposů, stejně jako obrazy domácí obsahu.

Druhy umění také znamená určitý tvar obrazu. Pomáhají umělec dosáhnout dokonalosti při vytváření obrazů, řekl mu, kam má jít a pracovat. K dispozici jsou následující možnosti:

- Panorama - obrazové plochy ve velkém formátu, celkový vzhled.

- Diorama - ohnutá do půlkruhu obraz bojů, velkolepé události.

- náhled - rukopisy, portréty.

- Monumentální a dekorativní malba - malba na stěnách, obrazy, stínítka, atd ...

- ikony - malby na náboženskou tématikou.

- dekorativní malba - vytvoření uměleckou výzdobou ve filmu a divadla.

- stojan malba - jinými slovy, kresbou.

- dekorativní malba předměty denní potřeby života.

Je pravidlem, že každá magistr umění zvolí pro sebe určitý žánr a druh malby, která je nejvíce kongeniální k němu, a většinou funguje pouze v něm. Například Ivan Konstantinovič Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) pracoval ve stylu krajina. Takoví umělci jsou nazývány mořské malířů (z „přístavu“, který překládal od latiny znamená „moře“).

zařízení

Malování - je jistý způsob provedení pozemku, jeho cit světem barev a tahů štětcem. A samozřejmě, takové rozmnožování nelze provádět bez použití určitých technik, šablon a pravidel. Samotný pojem „technologie“ ve výtvarném umění lze definovat jako soubor metod, norem a praktické znalosti, s nimiž autor nejpřesnější, blízko k realitě, a vyvolává představu pozemku obrazu.

Na jaký druh barvy, typ materiálu, bude tento typ tkaniny být přijata pro vytvoření díla, a volba závisí na technice malby. Někdy umělec může individuálně přistupovat ke své práci používat směs různých stylů a směrů. Tento architektonický přístup umožňuje vytvořit skutečně unikátní umělecká díla - svět je mistrovská díla.

Z technického hlediska, které lze identifikovat celou řadu možností pro malování. Podívejme se jim podrobněji.

Lakování starověku

Historie malířství začíná skalními malbami primitivního člověka. V tomto okamžiku, obrázky neliší živé scény, velká změť barev, ale ten druh emoce v nich bylo. A příběhy těch letech jasně informovali nás o existenci života v dávné minulosti. Tyto linky jsou velmi jednoduché, předvídatelné témata, jednoznačné směry.

V dávných dobách, jejichž obsah snímků se stává pestřejší, často líčí zvířata, různé věci, aby celý příběh na zdi, a to zejména v případě, že obrázky jsou vytvořeny pro posmrtný život faraonů, které pak opravdu věřili. O další dva tisíce let staré nástěnné malby začít brát na barvu.

Starověké umění, zejména staré, dobře přenáší a uloženy ve starých ikon. Jsou posvátné a nejlepším příkladem umění zprostředkovat krásu Božího. Barva jejich jedinečné a účelu - úplně. Tento obraz vyjadřuje nereálnost existenci obrazů a dát člověka na myšlence božství, o existenci dokonalého umění, které se musí rovnat.

Vývoj malby neprošel beze stopy. Po dlouhou dobu se lidstvo dokázalo nahromadit skutečných relikvií a duchovní dědictví mnoha staletí.

akvarel

Akvarelu je různé světlé barvy, čistota barvy a průhlednosti se nanáší na papír. Ano, to je na povrchu papíru je nejlepší pro práci v této technice umění. Obrázek rychle schne a v důsledku toho se stává jasný a matný texturu.

Akvarel neumožňuje dosáhnout zajímavých Ebbs při použití temné, černobílé odstíny, ale dokonale simuluje barvu, pokud jsou vrstvy navzájem překrývají. V tomto případě, to dopadá najít zcela nové, neobvyklé možnosti, které jsou obtížně dosažitelné jinými uměleckými technikami.

Obtíže práce s akvarelem

Propracovanost technik, jako je akvarel, je to, že neodpouští chyby neumožňuje improvizaci s radikálními změnami. Pokud se vám nelíbí tón aplikovat, nebo máte docela barvu, kterou chcete opravit něco, co nemá naději na úspěch. Každý pokus (eluce vodou, škrábání, míchání s jinými barvami) může vést jak k výrobě dalších zajímavých odstínů a znečištění do celkového obrazu.

Změna umístění na obrázcích, je předmětem složení všech možných zlepšení této techniky je v podstatě nemožné. Ale díky rychlému schnutí inkoustů na papíře, akvarel malování je ideální pro kreslení náčrtů. A pokud jde o obrazy rostlin, portréty, cityscapes mohou soutěžit s prací provedených olejem.

olej

Každá z těchto odrůd technického malby se vyznačuje specifičností. To platí jak pro způsob provedení a předání uměleckého obrazu. Olejomalba - to je jedna z nejpopulárnějších technik mnoho umělců. Tvrdě v tom, protože vyžaduje určitou úroveň znalostí a zkušeností, počínaje přípravou potřebných předmětů, materiálů až do konečného stupně - pokrývá výsledný vzor ochrannou vrstvu laku.

Celý proces psaní olej spíše pracné. Bez ohledu na to, co si vyberete založení: tkanina, lepenka nebo dřevovláknité desky (sololitu), nejprve je nutné pokrýt zem. Umožní dobrou lehnout a držet barvu, ne vystoupit z ropy. Také dát požadovanou texturu a barvu pozadí. Druhy a recepty různých půd moc. Každý umělec preferuje definovaný, která byla použita a která považuje za nejlepší možnost.

Jak již bylo uvedeno výše, pracovní olejové barvy probíhá v několika fázích, a konečný nátěr je lak vzor látky. Toto je děláno s cílem udržet na internetových vlhkost, popraskání (mesh) a jiné mechanické poškození. Olejomalba hnusí díla na papíře, ale, a to díky technologii nanášení barvy umožňuje uložit uměleckých děl nedotčené po celá staletí.

Výtvarné umění Číny

Zvláštní pozornost by bylo vhodné věnovat éra čínské malby, protože má speciální stránku v historii umění. Eastern způsob malby vytvořil více než šest tisíc let. Jeho tvorba je úzce spojena s jinými řemesel, společenských proměn a podmínek, které se vyskytují v lidských životech. Například po zavedení buddhismu v Číně získaly velký význam náboženské fresky. V době dynastie Song (960-1127 gg.) Jsou stále populární malby historického charakteru, včetně vyprávění o každodenním životě. Krajinomalba se etabloval jako nezávislý směr již v před naším letopočtem IV století. e. přírody stvořen k obrazu modré-zelené barvy a čínské inkoust. A v devátém století, umělci stále začal malovat, který líčí květiny, ptáci, ovoce, hmyz, ryby, ztělesňující v nich ideály a charakter epochy.

Rysy čínské malby

Tradiční čínská malba má osobitý styl, stejně jako materiály používané pro malování, což má vliv na metody a formy orientálního umění. Za prvé, čínští malíři použít k vytvoření vlastního štětce obrazy. Vypadá jako akvarel a je zvláště ostrá špička. Tento nástroj umožňuje vytvářet sofistikované ovládání, jak je dobře známo, že styl kaligrafie je ještě široce používán v Číně. Za druhé, jak inkoustové barvy jsou použity všude - Chinese ink (je to, že spolu s ostatními barvami, ale také jako samostatný nátěr aplikován příliš). To se děje za poslední dva tisíce let. Stojí také za zmínku, že před příchodem papíru malované na hedvábí v Číně. Dnes moderní mistři umělecké činnosti vykonávat svou práci i na papíře a na hedvábí povrchu.

To není všechny technické možnosti malby. Kromě výše uvedeného, existuje mnoho dalších, (kvaš, pastel, tempera, freska, akrylové pryskyřice, vosk, malba na sklo, porcelán apod. D.), včetně variant mají autorská díla.

era painting

Jako každá forma umění, malba má historii stát. A především, to je charakterizováno různých stádiích vývoje, mnohostranný stylů, zajímavé směry. Ne poslední roli zde hraje érou malby. Každá z nich má vliv nejen kus života lidí, a to nejen v průběhu několika historických událostí, a celý život! Mezi nejslavnější období v malířství lze rozlišit: renesance a osvícenství, tvořivost impresionistů, moderní, surrealismus a mnoho dalších. Jinými slovy, malování - je grafické znázornění určitého věku, vzor života, pohled na svět očima umělce.

Pojem „umění“ v doslovném překladu znamená „psaní život“, vylíčit skutečnost živě, skvěle a přesvědčivě. Převést na plátno nejen na každý detail, každou maličkost, na okamžik, ale i náladu, emoce, barvy v určitý čas, styl a žánr všech uměleckých děl.