Art Nouveau a moderní jazz dance. Historie moderního tance

Moderní (tanec) se objevil na přelomu devatenáctého a dvacátého století ve Spojených státech a Německu. V Americe, jméno spojeno s jevištní choreografie, která se na rozdíl od běžných forem baletu. Pro ty, kteří jsou zapojeni do tance moderní, to bylo důležité představit choreografii nového řádu, příslušnou osobu nového století a jeho duchovní potřeby. Principy tohoto oboru, může být považováno za odmítnutí tradice a přenosu nových předmětů jedinečnými prvky tance a výtvarného umění. Ve své dlouhé válce s klišé tanečnice modernisté nemohl úplně opustit tradiční baletní formy. Oni smířit s některými technikami.

vznik

Předpokládá se, že Art Nouveau - Dance, který je založen Aysedora Dunkan. Byla inspirována přírodou a obhajoval svobodu pohybu, jejich spontánnost. Isadora tanec byl improvizovaný bez speciálních obleků a obuvi s živou hudbou.

Dalším zdrojem pro vznik moderního tance - rytmus, systém Jacques-Dalcroze. Švýcarský pedagog a skladatel interpretovat hudbu je analytická a emocionální vnímání. Tanec sloužil jako jakýsi protipól. Už v jeho prvních výrob Dalcroze vzdal kompletní podřízenost taneční hudby.

V reakci na to v roce 1928, to bylo vydáváno práci rakouského choreografa R. Laban „Kinetografiya“, tvrdí, že pohyb odůvodněno vnitřní svět tvůrce, spíše než slouží jako základ hudby.

Další vývoj: Kurt Jooss a Meri Vigman

Kurt Jooss, který byl seznámen s Laban, pracovali na vytvoření nového tanečního divadla. Ve svém arzenálu byly zapojeny hudba, scénografie, sborová mluvení. Zajímal se o mysticismus a kultovních divadel. To vše bylo zaměřeno na odhalení pohybů energie. Joss představila nová témata, jako je balet o politických tématech. Jeho případ se pokračuje student Meri Vigman. Žena se projevil expresionismu, zavádění moderní (tanec), hrozná a ošklivý, uvedení intenzivní a dynamické vlastnosti, inklinovat k vyjádření lidské emoce.

Po Wigman díky svým studentům tvořily dvě hlavní větve tance. Jeden ukázal expresionistické vnímání subjektivních dojmů tanečník, touhu odhalit bezvědomí, pravda v člověku. Představitelé tohoto trendu by mohl být vyjádřen v takzvané absolutní tanec. Druhá skupina měla významný dopad abstrakci a konstruktivismus. Pro vytvoření tanečníci nešlo jen prostředkem vyjadřování, a obsah obrazu.

Moderní jazz: tanec moderní doby

Později nový směr - moderní jazz, který dnes nese svůj jedinečný kontrast černé a bílé klasiky jazzu.

Tanečníci používají pas z baletu a polygonální pohybu moderních vln tanci latinské a skákání hip hop, prvky z přestávky. To nevytváří eklektický účinek, naopak, pomáhá tanečnici plně projevit v Energetickém a plastových kompozic.

Moderní jazz - tanec, který má ve výzbroji řadou výrazových prostředků. Z tohoto důvodu, že je zdarma a podívaná nijak neomezuje tanečnice. Moderní jazz dance se považuje za obtížné, protože kromě techniky, umělec potřeboval sílu, vytrvalost, inspirace a jasné myšlení.

Během tréninku je důležité naučit se techniky stresu / uvolnění a izolace. Izolace - technika, ve které část těla provést pohyb bez kontaktu mezi sebou. To vyžaduje další školení, vypadá to zvláště efektní a chutné. Izolace technika je spojena se schopností pro napínání jednu část těla a zároveň oslabit druhý.

Tanec, moderní jazz improvizace je důležité. Nouveau smyslnost protkán plastu klasiků, v kombinaci s jazzových rytmů vznikají jedinečné tvorbu, jejímž zdrojem je duše choreograf. To je důvod, proč moderní jazz (tanec) tanec získal název osobnostních rysů.

dnes populární

Na Kubě, tam byla soukromá škola, kde studuje současný tanec. Mod souborem jsou nejčastější v Brazílii, Kolumbii, Guatemale a Argentině.

Historie moderního tance má významný dopad na klasických vzorů. Mnoho z choreografů dvacátého století nedělal to přes zavedení modernistických prvků v jeho pracích.