Biografie Sandro Botticelli. Jeho díla jsou známá po celém světě

Sandro Botticelli, jehož díla jsou k nezaplacení dědictví, ztělesňující záblesky časů, - vynikající malíř renesance, jasný obrázek na pozadí malíři období Lorenzo velkolepý.

Životopis italský malíř

Skutečné jméno Botticelli - Alessandro Di Mariano Filipepi. Botticelli přezdívka zdědil od svého staršího bratra a znamená „bochonochek“. Florentine Sandro Botticelli, jehož díla jsou obdivovány na celém světě, se narodil v roce 1445 v rodině kožené koželuh a byl nejmladší syn. Otec Mariano Filipepi s manželkou Zmeraldoy pronajatém bytě, vlastní workshop dal velmi skromný příjem, takže koželuh zdálo úspěšně připojit své syny a nechat své řemeslo. V roce 1458 Sandro načerno jako učeň v jeho bratr vlastnil šperky workshop. Podnatorev v tomto citlivém umění, které vyžaduje spolehlivosti a přesnosti při navrhování, a brzy začal malovat dva roky později se zapsal do učedník florentského malíře Fra Filippo Lippi, který studoval až do 22 let věku.

První lekce Botticelli

Cenné zkušenosti šperků užitečného umělec dále jen slavná díla Sandro Bottichelli charakterizován jasnost vrstevnice a profesionální použití zlata, která byla použita v čisté formě pro obrázek na pozadí nebo jako příměs do nátěrových hmot. Čas strávený v dílenském školitele, přistoupil k mládeži produktivní a zábavné. Žák se stal stoupencem svého učitele a napodobovat ho ve všem. Poslední, reagovat v naturáliích tak upřímnou oddaností a touhou vstřebat co nejvíce získat znalosti Botticelli se snažil dát všechno v jeho silách. Styl první učitel měl obrovský vliv na styl psaní obrazů Botticelliho, a to zejména v ozdobných detailů, barev a typů písma.

Vedle Sandro žízní po novém poznání, že návštěvník se stal workshop Andrea Verrokkio - italský sochař a malíř, všestranný člověk, který vedl tým talentovaných umělců začátečníky. Atmosféra tvůrčího hledání, převládala mezi lidmi z oboru, je jasně vyjádřeno v prvních dílech florentských mistrů: „Madony v růžové zahradě“ „Madonna s dítětem a dvěma anděly“ a To lze jasně vidět v nich zkušenosti získané od svých učitelů Botticelli. V roce 1467 Florentine rozhodla otevřít svůj vlastní obchod.

Hlavní díla od Sandra Botticelliho: „Alegorie síla“

První uložil umělec provedený v roce 1470 na sále Obchodního soudu - městských agentur, aby zvážily případy hospodářských trestných činů. Byl to obraz „Alegorie síla“, zobrazující sedící postavu na hluboké trůnu. Projevující se v provedení z přesvědčení a morální síly, „síla“ Botticelli postoj vyjadřuje jeho vnitřní nestabilitě a křehkosti.

1472 byl poznamenán Sandro pro zápis do sdružení umělců - Cech svatého Lukáše, který dal malíř možnost zařadit seminář o právních důvodů, obklopil se pomocníky. Jeden ze studentů Botticelli byl syn bývalého učitele - Filippino Lippi.

Sláva florentské malíře

By 1475 Sandro Botticelli, jehož díla jsou většinou psány v biblických a mytologických témat, se stal známým a vyhledávaným mistra. Umělec maloval pro kostely, vytvoření nástěnné malby, postupné nahrazení přijala od Filippo milosti a rovinné linearity nové chápání objemu a silnější interpretaci údajů. Na rozdíl od svého prvního učitele, jehož dílo se vyznačuje světle paletě vaše plátno malíř obohacený světlou barvu, postupně se stále více a více nasycených. Jako Sandro Botticelli, jehož obrazy ztělesňují ducha renesance, pro přenos barvy pleti začaly používat okrový odstín - technika, která se stala charakteristickým rysem jeho styl psaní obrazů.

Známá práce Sandro Bottichelli

Fotografie malby italského umělce zprostředkovat ohromný talent florentské, který opustil jasnou stopu v uměleckém dědictví země. Mnoho prací od Sandro Botticelli patří do 1470th rok, i když ne všichni z nich mají přesná data. píše většinu času určeného jimi přes stylistické analýzy. Od této doby jsou tyto pásy jako „klanění“ (1475), „St. Sebastian "(1473)," Portrét florentské dámy "(1470) a" Portrét mladého muže „(1470). Zhruba v 1476 to byl namalován portrét jeho bratr Lorenzo velkolepý - Dzhuliano Medichi, který byl zabit při 1478 spiknutí. Botticelli v úzkém kontaktu s rodinou Medici - nesporným vládcem Florencii. Je Giuliano umělec namaloval plakát pro 1475 turnaje.

Individualita Style Botticelli

V pracích po dobu 1470 let lze vysledovat k postupnému růstu uměleckými schopnostmi autora florentské: v jeho plátna zmizela půjčil si od jiných umělců stylů a stylistických variací. V Botticelli má svůj vlastní styl psaní: znaky jeho obrazů se vyznačují silnou strukturu, obrysy charakteristické vitality, elegance a jasnosti a dramatická obraznost je dosaženo kombinací silné domácí cítění a jednání. Tyto složky jsou přítomny v freskou „Saint Augustine“ (1480). Umělec byl dobrý v psaní zátiší. Objekty, které jsou přítomny v jeho obrazech jsou zachyceny přesně a jasně vyjadřující autorovu schopnost správně zachytit podstatu formuláře. Zároveň nepřijdou do popředí, se zaměřit pozornost diváka na klíčové postavy. Pozadí Sandro Botticelli, jehož obrazy jsou zastoupeny v nejslavnějších světových galerií, používají gotické kostely, hradní zdi, čímž se dosáhne krásné romantické účinek.

Fresky na Sixtinské kapli

Jejich objednávky Sandro Botticelli, jehož díla přivést diváky do vytržení, většinou přijatých ve Florencii. Jeden z nejslavnějších obrazů - „St. Sebastian“, psaný pro starého městského kostela Santa Mariya Madzhore. Tkanina, slavnostně umístěny na jeden ze sloupců kostela v lednu 1474, pevně zakotvena v uměleckém panorama Florencie. V roce 1481, Sandro Botticelli, spolu s Domenicem Ghirlandaio a Cosimo Rosselli byl pozván papež Sixtus IV v Římě psát fresky na bočních stěnách nově postavené Sixtinské kaple. Provedená práce „uzdravení malomocného a pokušení Krista“, „Punishment of Korea“ a „Scény ze života Mojžíše,“ autor brilantně vyřešil problém výkladu komplexního bogoslovnoy programu: plné využití kompozitních efektů, interpretovat jej živý, jasný, lehké dramatických scén.

Mytologický trend v obrazech Botticelli

Zpátky v roce 1482 ve Florencii, Sandro pohřbil svého otce. Po krátké přestávce znovu začala psát vzory. Tentokrát to byl vrchol slávy Botticelli: davy zákazníků přišel do své dílny, takže příkazy provedeny žáky mistra, zatímco on sám vzal náročné a prestižní zakázky. V tomto okamžiku se svět viděl slavné dílo Sandro Botticelli je „Pallas a Centaur“, „jaro“, „Venuše a Mars“, „Zrození Venuše“, vztahující se k jedné z nejcennějších děl renesance a je pravda, mistrovská díla západního umění. Parcely těchto obrazů, které zjevně pociťují dopad antického umění a vynikající znalost klasické sochařství, inspirované mytologií.

„Zrození Venuše“

„Zrození Venuše“ mýtus symbolizuje spojení hmoty a životodárného ducha vdechl do jejího života. Zlepšení lidstva vytvořeným na obrázku Ora, bohyně tahem plášť nenáročnost - historický okamžik, který je velmi jasně a pronikavě potiskem italský mistr Sandra Botticelliho.

Obraz, jejichž seznam je poměrně rozsáhlý, v pozdějších fázích oceli se vyznačuje známky jistého manýrismu, tak říkajíc, self-obdiv, sebeovládání. Pro růst psychologického výrazu je porušením proporcí postav. Je známo, že Botticelli často objednal plány pro potisky a látky, ale náš čas byl dosažen jen malý zlomek těchto čísel.

Slavné obrazy v italštině

Malování „svatba panny“ (1490), nasyceného napínavé úzkosti, se týkají pocitů a světlé nadějí. Zachycena na obraze andělů přenášet úzkostlivě, v gestu St. Jerome vysledovat sebevědomí a důstojnost. Práce se cítil určitý odklon od dokonalé proporce, což představuje nárůst napětí, zvýšení barevného pole - změna stylu, vlastní Sandro Botticelli. Práce, fotografií plátna vyjádřit touhu po hluboké drama, které lze jasně vidět ve filmu „opuštěný“, příběh je převzata z Bible: Tamar, který jel Ammon. Umělecký ztělesnění tohoto historického skutečnosti nese lidskou význam: pochopení slabost ženy, pochopení pro samoty a zoufalství je omezena jeho pevné bariéry ve formě husté stěn a zamčené brány.

Poslední léta života italského umělce

V roce 1493 Botticelli pohřbil svého milovaného bratra Giovanni, Florencie v té době loučí Lorenzo velkolepý. Ve městě - bývalý kolébka humanistické myšlenky - znělo revoluční projevy Savonarody. Tvůrčí krize nastala v životě Sandro Botticelli. Obrazy, popisy, které se vyznačuje hlubokým smutkem a smutkem, vyjadřující plnou pokles nálady autora. Savonarody kázání o příchodu konce světa vedly k tomu, že lidé v únoru 1497 v centrálním náměstí dal obrovský požár, který spálil cenná umělecká díla. Mass psychóza přinesly některé umělce, mezi nimi Botticelli. Plameny spálil některé ze svých skic, ačkoli přesný důkaz tohoto zákona nejsou k dispozici. Brzy Savonarola byl obviněn z kacířství a veřejně popraven.

Ke konci svého života Botticelli byl velmi osamělý, vážně onemocněl a nemohoucí. Podle současníků, umělec byl schopen chodit jen o berlích. Jeho někdejší sláva je v minulosti, jsme se zastavili přijímání objednávek: svůj čas, byla nahrazena novou éru umění. Umělec nikdy nebyl ženatý a neměl děti. Sandro Botticelli zemřel sám v roce 1510.