Co je to libreto: historie pojmu

Kupodivu, ale kdybychom se ptát, co libreto, obyvatelé ve věku 17-18, byl by s jistotou říci, že tuto knihu! Ve skutečnosti je název tohoto hudebního výrazu je přeložen tímto způsobem. Dříve nazývaný Libreto literární základ opery, baletu a dalších dramatických děl. Tato brožura je nějaký scénář, kde je popsáno působení divadelní produkce. Ale samostatný literární žánr se nestal daná, protože příběh je popsán v brožuře, byla úzce spojena s operou nebo hudební. Již tento termín se později stal známý jako jednotlivé kusy hudby.

Historie libreta

Až do poloviny 18. století, všechna představení v hudební sady klíčů, dodržení určitého schématu. To bylo způsobeno tím, že nejdramatičtější problémy byly podobné. Několik skladatelů ve svých dílech mohl použít stejný libreto. Ale v druhé polovině 18. století, tam byl dokonce samostatnou činnost - psaní hudby. Libretista už přišel s jednotlivými příběhy, ne jako ten předchozí. Tento muž věděl lépe než kdokoliv jiný, co je libreto, a spolupracovat se skladatelem, byl připraven poskytnout vhodné možnosti. Samozřejmě, že to bylo nutné pochopit a zprostředkovat s originálem autorovu myšlenku, charakter dramatické tvorby. Dá se říci, že před Libretisté měli nelehký úkol - dát dohromady básně, hudební složku a nastavení akčních hrdinů. Například dobře známí umělci tohoto žánru byli R. Kaltsabidzhi (Gluck užil své služby, pracuje na ‚Orfeus a Eurydice‘) a Yes Lonte (spolupracoval s Mozartem, Čajkovskij, Rimského-Korsakova a dalších velkých skladatelů).

Co je to libreto v 19. století?

V této době profesionální spisovatelé psát literární základy oper, baletů a operet začali přesouvat skladatele. Nicméně, aby se pochopit, co libreto a jak se doplňují prohlášení zapotřebí značné kreativitu. Byli jsme mezi skladateli a ty, které i nadále spolupracovat s libretisty, ale věřil jim již provádět další úkoly. Muž, například, musel jsem se připravit jen poetický text.

Příklady formulací a jejich autorů

Základem pro libreto a dodnes jsou literární díla, které jsou zpracovány v souladu s hudbou a požadavků etapy. Například, tato funkce může být viděn srovnáním „Piková dáma“ od Puškina a Čajkovského jeho výkladu. Několik děl tohoto žánru lze nazvat autonomní, který je napsán speciálně pro konkrétní prostředí. Je známo, že skladatel Richard Wagner, aby všechny jeho díla, napsal libreto na vlastní pěst. Měl stejný talent a Alexander Serov, ruský skladatel. On je autorem libreta opery „Judith“ a „Rognada“, ačkoli posledně napsaný ve spolupráci s divadelním kritikem Dmitriem Averkievym.

Význam tohoto žánru v moderní době

Moderní hudební divadlo není na svém místě a aktivně nabízí divákům nové žánry a produkcí. Samozřejmě, nejvýraznější novinkou byl hudební. Libreto k tomuto žánru se mírně liší, protože tento hudební produkce, je v podstatě „nativní“ americké operety. Muzikál je v podstatě také hudební interpretace literárního díla. Nicméně, to je více teatrální doplněn choreografií, představil situace, zejména plastový odlitek. A samozřejmě, hlavní roli zde hraje hudba, což znamená, že libreto v tomto případě dostane mnohem větší význam než to také bylo použito v operetě.