Dělo - co je to? Příklady v oboru

Současné umění zahrnuje míchání barev, fantastická, které nemohou být vnímány vzdáleně. Některé ze svých žánrů - děje. To je doslova umění akce. Je to divák sám stvořitel. Neptal se, „Watts děje,“ a aktivně se podílí na všem, improvizovat a míchání všechny známé styly a techniky. Hranice mezi divákem a umělce v současném umění je téměř vymazáno, někdy vytváří dojem, že jsou obráceny. Události jsou často prováděny v přeplněných veřejných místech. Například, v metru, železniční stanice, náměstích. Poprvé se tato činnost byla zahájena v roce 1950. Mezi prvními byl i Allan Kaprow, který razil termín.

popis

Tato forma moderního umění jako happening, příklady, které lze nyní nalézt na společenské události, a na party, se poprvé objevil v letech 1950-1960. Její první použitý Dzhon Keydzh. Jeho žák Allan Kaprow razil název tohoto „spontánních a nahodilých divadelních událostí.“ Nabídl se, že pít víno s cizincem na ulici kolemjdoucí. To byla jeho první happening. Představitelé tohoto trendu neodráží na významu, takže akce může být dokonce tak jednoduché, ale to je ještě umění. Mezi nimi, Boyce, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, v Lichtenštejnsku.

Se děje - multidisciplinární styl, který se vyznačuje tím, nelinearity příběhu a aktivní účastí na akcích publika. Autor může myslet klíčových prvků. Nicméně, pokud věci nejdou podle svých představ, pak nemusíte dělat nic zastavit a začít znovu. Hlavní věc - to je proces, nikoli výsledek. Happening improvizace zahrnuje všechny aktéry. Mezi ně patří běžné lidi, kteří byli kolem. Každý má právo na svobodu projevu na úkor kreativity. V roce 1960, termín je používán v širším smyslu. Pak happeningy mohla zavolat a formální události a setkání s přáteli nad kulečníku. V zásadě platí, že je správné, jelikož samotná Účelem tohoto stylu je stírání hranic mezi každodenního života a práce. Nicméně, doposud nejčastěji používají úzký význam tohoto slova.

Představení, happeningy a další neoiskusstva: společné a rozdíly

V roce 1966, Rauschenberg trvala na neexistenci kritérií pro nové umělecké formy. Nicméně, zatímco hranice mezi nimi není tak rozmazaný, že neprohlásí-li je. Rozdíl - síla. Jako současné umění spočívá ve vytvoření něčeho zcela nového, to je pro nás důležité, aby pochopili, co slabost stávající.

Děje se ukázal jako trend v 1950-1960-tých v rámci pop-artu. O deset let později se objevil v konceptualismu. U takového směru, jako se děje, fotografie a videa jsou nepovinné, ale není zakázáno. Avšak myšlenky autorovy nevyřeší vše, co se děje, jak je obvyklé v průběhu výkonu. Vyznačuje se jasným zpracování skriptu. Happening neznamenalo žádnou plánování a opírá se o interaktivity a improvizaci. Ve skutečnosti neexistuje žádný autor. Koneckonců, každý divák může obrátit na akci na jeho hlavu.

Ve svých představeních, tím důležitější je kreativní realizace pozici umělce a ne interakce mezi účastníky. Děje se otočí každý den do umění. Výkon také zahrnuje nepřekrývají běžných činností a vytvoření nového světa, který je pro diváky na čas nahradit realitu. Happening tvrdí, svoboda projevu pro každého. Performance - pouze pro autora.

Gunter Sachs a jeho příspěvek k dané problematice

Film „dění v bílém“ v té době vytvořil rozruch mezi bohémy. Nicméně, on zůstal prakticky neznámý pro běžného diváka. Přesto je na tomto obrázku, pomalý pohyb byl poprvé použit, ke kterému tak zvyklí moderní publika. Gunter Sachs vždycky chtěl být ve všem první. Začal svou sbírku současného umění, když to ještě nebylo v módě. Gunther představen do Evropy s prací Endi Uorhola, a Amerika má rád Klaudiyu Shiffer. Během svého života se mu podařilo vyniknout v různých sférách. Mezi nimi - v kině.

V roce 1972, Mezinárodní olympijský výbor mu udělila první cenu v obraze „Happening v bílé barvě.“ Ale kino není jen vášeň Sachs. Neměl brilantní fotografie, ve sportu, vytvářet své vlastní módy, otevřených muzeí a galerií, a dokonce zabývá studiem astrologie, ačkoli jejich význam a popřel moderní vědou. Gunter Sachs vždy miloval experimentovat. Například, když nejprve vzal na lesklý časopis nahé model. Fotografie Sachs stále vystavován na výstavách po celém světě.

nukleační oblasti

Poprvé Allan Kaprow používal termín „děje“ v roce 1957 popisovat opatření přijatá na umělecký výlet na farmu George Segal. V 1958 eseji "The Legacy of Jackson Pollock" byl publikován. Kaprow To také používá termín. Postupně se dostal do užívání. Potíž byla, že události poněkud obtížné popsat. Může to být cokoliv. Uordrip Montfort a dát svou definici tohoto pojmu. Happening s názvem reprezentace a činností prováděných Allan Kaprow za 1950-1960 let a který zahrnoval divadelní prvky, ale implikovat omezené zapojení do akcí diváků. Nicméně, toto je příliš úzkou definici. V roce 1972, Gary Botting dal takový výklad: „Události hodil maticového příběh a příběh a nahradil jej s ještě složitější - incidentů a událostí.“

Kaprow byl student Dzhona Keydzha. Ten byl autorem několika hudebních událostí roku 1952. Proto je někdy nazýván zakladatel směrů Cage. Nicméně, toto je docela kontroverzní záležitost. Vzhledem k tomu, Kaprow nejprve se připojil k hudbě a umění. Celý bod happeningu na stírání hranice mezi skutečným životem a prací. A to vyžaduje nejen hudbu, ale alespoň některé vizuální obrazy a lepší - a dokonce i chuti, vůně, hmatové prvky. A děje v umění nemá žádný vztah k autorově fantazii. Oni jsou převzaty z reálného života, protože je sama o sobě bohatší než jakýkoli, i ten nejtalentovanější, představivosti.

Postupně happening změnil nový styl současného umění. Jeho „trik“, byl nedostatek hranice mezi divákem a autorem. Tyto role v běžném slova smyslu zde neexistuje. K dnešnímu dni události jsou poměrně časté. Organizují nejen zástupci umělecké bohémy, ale i obyčejných lidí. Nicméně, stále ještě mnoho neslyšeli o takovém směru. Někdy lidé se účastní této akce, ale ani nenapadne, aby získal přístup k současnému umění. Nicméně, role tohoto stylu se neustále zvyšuje. V éře znalostní ekonomiky a informační společnosti stále více a více lidí se snaží vyjádřit. jsou nyní přijímány je skutečnost, že za účelem jejího umění, nepotřebují vzdělání.

V porovnání s hrami

Dělo - styl, který v sobě zahrnuje organickou souvislost mezi kreativitou a životní prostředí. Kaprow věřil, že to umožňuje krátký okamžik k poklesu správným způsobem, a poznat skutečný život. A toto rozhodnutí je vždy spontánní. To může vyvolat v nich pocit „špinavé“. Život není vždy krásné, ale lidé by si měli uvědomit všechny jeho projevy. To je skutečná svoboda. A dokonce i za takových podmínek, tam je naděje na rozvoj. Neexistuje žádná filozofie nebo události z plochy, je čistá improvizace.

Autor může neustále promýšlet klíčových událostí, ale to neznamená, že se splní. Každý „divák“ je aktivním účastníkem akce. Proto se může vyvíjet nepředvídatelným způsobem. A to není náhoda. Pokud autorova vize se neshodovaly s aktuálním dění, není třeba přehrát všechny. To je hlavní rozdíl s hrou. Ten má vždy smysl. Každé slovo ve hře odráží vizi autora. Její děj neodráží tok publika myšlení. Divák nehraje žádnou roli v akci. Je kolemjdoucí, kteří mohou sponzorovat posoudit jeho kvalitu.

Dělo nemůže selhat. Účastníci mohou být shromažďovány v předstihu, ale v případě, že nepřijdou, pak to není katastrofa. Vždy se můžete přitáhnout diváky z ulice. Na stejné hře, věci jsou zcela odlišné. Herci muset zaplatit za práci, scenérie je často stojí hodně peněz, takže úspěch závisí na počtu prodaných vstupenek. V happeningu je mnohem důležitější než proces výsledku. I když skutečná akce a myšlenka autora - jsou zcela odlišné věci, nemohu říci, že se něco pokazilo. Vzhledem k tomu, výsledek není důležitý. Selhání lze nazvat jen to, že událost, jejíž autor trvá na svou vizi, zapomenout na tvůrčí svobodu veřejnosti. Odmítnutí improvizace - je smrt tohoto stylu.

Jako Red Groom, happening naznačuje, že nikdo přesně neví, co se stane. A v tom, že je mimořádně podobný reálném životě. V případě, že hra je hotové dílo, ve kterém autor položil jistou morálku, něco děje - to je čistá improvizace. Stejně jako v jiných životních situacích, v rámci této žaloby, každý dělá, co chce, a pak vidět důsledky svých rozhodnutí.

Příspěvek k rozvoji digitálních technologií

Události přispěly k rozvoji komunikačních médií. Mají do značné míry určuje jejich moderní vzhled. Události dovoleno umělci kreslit diváky do problému. Lidé byli schopni podílet se na práci v reálném čase. Široce známý hudebníků ze skupiny Jass Vision Trio, které hrají jazzové improvizace. Zajímavou variantou politického dění. Ptal vážnost vlády. Příkladem je masové demonstrace kvazi-organizaci s názvem „subtropů Rusko.“ Prosazují snížení teploty vody varu na 50 stupňů Celsia a pro zemi, klimatické změny směrem k teplejší. Jedná se o formu protestu proti absurditě mocenské struktury, a vzal jí rozhodnutí.

v Rusku

Vzhledem k tomu, muzeum děje, nelze zapomenout na Petrohrad „podvodník.“ Je rozdělena do dvou částí pro děti i dospělé. Muzeum smích umožňuje návštěvníkům přímo komunikovat s exponáty. Zde art je v kombinaci s reálným životem, takže obyčejný člověk jedinečnou příležitost se vyjádřit. Dalším příkladem dění v Rusku jsou Monstration. Ty se konají v mnoha městech v Rusku a SNS. Monstration poprvé konal v roce 2004 v Novosibirsku. Od té doby se konají každý rok. Vyznamenání Monstration flash davy a vystoupení je nedostatek skriptu. Jediná věc, která je hlášena k účastníkům předem - místem setkávání. Počet a tak je známo - 1. května každého roku. Účastníci s sebou transparenty, na kterých byly napsány slogany absurdní.

Monstration otázku politické demonstrace. Jsou to formou protestu, posouvá hranice lidských práv a svobod. Zatímco slogany na ně a jsou apolitické, ale Monstration přispět k sociální aktivity obyvatelstva. K dnešnímu dni, které se konají každý rok v těchto ruských městech jako Petrohradu, Moskvě, Jekatěrinburgu, Nižném Novgorodu, Petrozavodsk, Vladivostok, Chabarovsk, Kursk, Krasnojarsku, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Jaroslavli, Ťumeň. Z měst sousedních zemí lze rozlišit Chisinau, Rigu a Pekingu.

Filozofie moderního umění

Děje v umění - není nový styl jako Kaprow vysvětleno jako akt vůle. Je nezbytně nutné pro každou osobu. To není tak důležité, profesionalita v oboru, jako je existenční. Potřeba účastnit dění spočívá v samotné povaze člověka. Kaprow věřil, že jakmile uznal umělce a začal platit za jeho práci, ztrácí své právo na svobodu kreativity. Teď se musí neustále splňovat vkusu svého publika. Nemusí to být jeho záměr, ale on bude. A to není vina veřejnosti. Jako výsledek, jeho práce začíná degenerovat, obrazy - opakuje a novinkou je navždy pryč. Kaprow řekl, že úkolem veřejnosti není chránit svobodu autora projevu, ale ten může také vzdát slávu, když neví, jak se vypořádat s jejími důsledky.

Festival jako jakýsi happening

Takové výroční akce jako Burning Man a fair Oregon, podporovat popularizaci tohoto stylu mezi obyčejnými lidmi. Festivaly představují pozitivní a úspěšné příklady událostí. V těchto případech se může zúčastnit kdokoli a pokusit se vytvořit něco úžasného a jedinečného. Ve skutečnosti, festival neznamená přítomnost diváků v obvyklém slova smyslu. Někdo je myšlenky autora. Ale každý se může stát demiurge a změnit běh událostí.

Celou krásu spontánnosti a improvizaci. Tato událost je podobný reálném životě. Že ve skutečnosti je to. Koneckonců, nejsou tam žádné hranice mezi uměním a životem. Nicméně, ne všechny festivaly děje. Tímto stylem jsou pouze ty, které nemají apriorní scénář. Dobrými příklady jsou Burning Man a veletrh v Oregonu. Každý rok přiláká desítky tisíc lidí, kteří jsou ochotni se podělit s celým světem a navzájem své myšlenky, přivést k životu.

Dobrý happening - inspirující!

Allan Kaprow, zakladatel směrem k muži, který v roce 1950 navrhl, že lidé na ulici vypít sklenku vína z cizích lidí ruky a tím spojit umění, napsal manuální pomoci všem začátečníky demiurges. To dobře ilustruje, co se děje. Příklady Kaprow inspirovat a dávat podněty k zamyšlení i pro lidi, vzdálených od umění. Zde je návod pro snížení:

1. Nejprve musíte zapomenout na všechno, co víte o tradiční umění. Nemůžete přebývat na formulářích. Současné umění nezahrnuje psát žádné fotografie, žádný staging nebo skládání hudby nebo nahrávání videosekvencí. To se děje - je to tak i všechny výše uvedené najednou, a něco zcela nového.
2. Hranice mezi umění a života má být tak tenký, jak je to možné. Opravdu talentovaný happening nám dává zapomenout na jeho existenci, dokonce i samotného autora.
3. Představy o skutečném životě je vždy mnohem hlubší, než ty, které jsou převzaty z vaší hlavy. Proto musíme mít reálnou situaci a proměnit ji v umění. Můžete extrahovat nekonečné množství jednoduché cesty do obchodu.
4. Experiment a narušení prostoru - je charakteristickým rysem této formy moderního umění jako happening. Divadlo naznačuje jednotu místa a akce. Dělo totéž lze udělat kdekoliv. Můžete začít na nedalekém bulváru, a skončit v blízkém městě nebo na jiném kontinentu.
5. Všechno, co se musí stát v reálném čase. A není třeba koordinovat činnost všech účastníků. V happeningu všichni opravdu.
6. Tyto akce by měly být umělost. Není třeba myslet na zlatého řezu, poetické výrazových prostředků řeči a matematické posloupnosti. Náš mozek a on je docela schopný mít formu přirozených věcí.
7. S cílem vytvořit děje, je třeba být součástí světa. Nemá smysl utrácet stovky dolarů na pronájem buldozer, jestliže si to někde staví silnice. Je pouze potřeba jít na toto místo a zařadit do svého děje silniční dělník. Pokud vaše představa se týká něčeho zcela nereálné, něco z toho je lepší odmítnout.
8. Je třeba spolupracovat s místními úřady, spíše než bránit jim. Takže vše, co můžete udělat hodně jednodušší.
9. Smyslem happeningu, aby pilovat k dokonalosti všechny akce. To je typické pro tradiční umění. Jakmile jednou začal, happening nemůže být zastavena nebo restartována.
10. Každá myšlenka může být přiveden k životu jen jednou.
11. Dělo nemohou sledovat z lavičky. Je nutné, aby se aktivně podílet, zapojit fyzicky. A to platí nejen pro „publikum“, ale také autora.

Happeningy a performance: hodnocení jejich uměleckého obsahu

Současné umění je velmi odlišné tváře. Umělci se nakonec podařilo získat jejich svobodu tvořivosti. Nyní mohou snadno strhnout zdi mezi žánry, trendů a stylů. Ale to není konec. Styl děje rozbít zeď mezi uměním a skutečným životem, divákem a autorem. Někdy je to považováno za jakési představení. Nicméně, to není tak úplně pravda. Samozřejmě, že nominální hranice mezi těmito dvěma oblastmi současného umění je velmi tenká, ale to je někdy užitečné pochopit, kde se stále drží. Mají společné to, že tvůrčí zkušenost je umístěn nad konečným výsledkem. Výkon a děje v hudbě, obrazy, vůně, chutě, dotyky snaží ukázat původní myšlenku. Nicméně, každý účastník se může obrátit všechno vzhůru nohama. Pro oba styly je charakteristická situační a pobuřující. Avšak nejdůležitější rozdíl mezi dění výkonu je, že je zároveň divákem a demiurge, děj se vytvoří v průběhu založen na improvizaci z účastníků akce.

Zpočátku se oba styly byly docela radikální. Nicméně, dnes jsou stále více získávat charakter show a jsou často používány na večírky, společenské akce, prezentace. Ale v případě, že se děje art se vyznačuje přechodem v reálném životě, výkon, naopak naznačuje, že každý den zmizí, ustupuje do jiného světa, smyšlený autor. Nicméně, v obou případech je výklad záleží na publiku. Představení, happeningy a další formy současného umění v průběhu času stále více slučovat. Ale stírání hranic mezi nimi - je pozitivní jev. Zmizení nadměrné dogmatismu a nedostatečné výkonnosti děje - to je způsob, jak ještě lepší interakci mezi divákem a autorem, každodenního života a umění.