Edgar Degas: biografie, nejslavnější díla. Edgar Degas - francouzských impresionistů malíř

V šedesátých letech XIX století ve Francii vzniklo umělecké hnutí, jehož zástupci prostřednictvím svých prchavých dojmů z okolního světa se snažili dosáhnout přirozenější a živý obraz jeho. To dostalo jméno od francouzského impresionismu slovo dojem - dojem. Jeden z nejjasnějších představitelů tohoto směru byl malíř Edgar Degas, jehož díla otevřelo novou kapitolu ve světě malby.

Dětská fascinace malby

Budoucí malíř se narodil v roce 1834 v Paříži do bohaté rodiny, která měla aristokratické kořeny. Jeho jméno je psáno - de Ha (částice „de“ znamená ušlechtilý původ), ale v pozdějším věku pod vlivem Edgar naplnil jeho společenské představy změnil na demokratičtější - Degas.

Nadšení pro kreslení a malování později se projevuje v raném věku, ale jeho otec - manažer a spolumajitel jedné z velkých pařížských bank - ne sdílení syna nadšení, prorokoval jeho budoucí právník. Nicméně, tento materiál umožňuje mladý člověk nemusí starat o jejich denní chléb a věnovat všechen svůj čas ke svému koníčku. Tak na jeho raných děl. Edgar Degas, podle výzkumníků, už v té době ukázal předpoklady stát se budoucí perfekcionista, opakovaně kopírování své snímky a snaží se přivést k dokonalosti.

Vášeň pro práci Ingres a začátek studia

Životopisů poznamenali, že mezi nimiž vždycky obdivoval uznávaných mistrů štětce největší vliv na Degas měl Zhan Ogyust ENGR, tvořivosti, která zanechala své stopy na jejich vlastních prací. Edgar Degas ve věku dvaceti let, začal studovat malbu v ateliéru jednoho ze studentů svého idolu - Lui Lamota, nyní zapomenutý, a v těchto letech těší široké oblibě.

Zatímco žije v Paříži, Edgar tráví hodně času v halách Louvre, kde kopírování obrazy starých mistrů, kteří se snaží pochopit tajemství svého umění. Má finanční schopnost cestovat, navštívil také nejlepších muzeí v Itálii, kde se setkal s mistrovských děl malířských géniů italské renesance - Giotto, Ghirlandaio, Bellini, Mantegna a další umělce, kteří se stali symboly největší éry v oblasti výtvarného umění.

první kroky

Po návratu do Paříže, Degas stává vlastníkem svého vlastního ateliéru, který pracuje především na tvorbu portrétů a obrázků na historickou tématikou. Více ve Florencii on produkoval mnoho obrazů, které mladý umělec zachytí svou italskou rodinu, jehož pohostinnost si užil po dobu několika měsíců. Tyto práce byly důkazy o zrodu nového mistra portrétisty.

Nicméně, na počátku šedesátých let, hlavní náplní jeho práce je zaměřena Degas historických pláten, s níž doufá, že k dosažení slávy a uznání. Napsal sérii obrazů na starověkých a středověkých příběhů, ale nejsou úspěšné. Stalo se to příležitost hovořit o neúspěchu umělce v tomto žánru.

Snad jen skutečně zralé obrazy, Degas vytvořil na přelomu šedesátých let, to může být považováno za portrétem jeho florentské rodiny - Belleli rodiny, začali znovu v Itálii, a skončil na jeho návratu z cesty. Jedná se o velké velikosti plátna, na kterých jsou údaje zobrazené v plné délce, byly zapracovány prvky klasické malířské školy, a mnoho z charakterů má realistickou reprezentaci dosažený v nových v té době uměleckým způsobem.

Obeznámenost s impresionisty

Opravdu zlom v umělcově práci začala v roce 1861, když se setkal s jedním ze zakladatelů rodící se v době impresionismu Eduardom Mane. Díky němu se připojil Degas okruh malířů, kteří se věnují tomuto novému trendu v umění. Ale navzdory společných postojů, mezi nimiž významné místo obsazené odmítnutí oficiálního akademickém umění, s jeho namáhavý a neživých scén s novými známými v Degas objevil i určité rozdíly.

Na rozdíl od mnoha impresionistů, se mu nelíbilo pracovat pod širým nebem - venku, když uvážíme, že odvádí pozornost. Umělec dává přednost studiu, kde se situace dovolí více přemýšlivý a uvědomělým přístupem k vytvoření obrazu. Předmětem jeho prací souvisí především se světem opery, divadla a kafeshantanov.

Další, mnohem významnější rozdíl kreativity Degas pracuje od svých nových přátel, to byla touha vytvořit díla sociální orientace, nelakovaný zachycující život kolem sebe. Je třeba poznamenat, že v případě impresionistů se zaměřili na světlo (světlý příkladem je obraz Moneta a Maneta), se obrazy Degas klade větší důraz na stěhování.

Mnoho z předních kritiků hodnotit jako jeho umění k impresionismu, ale musí brát v úvahu, že jsou velmi podmíněné se snaží rozdělit umělce a jejich díla ve stylech. Edgar Degas v tomto případě pouze běžný impuls vyjadřuje zvláštní umění své doby, a dělá to docela bizarní a individuální.

Franco-pruská válka a následující roky

Nucen přerušit v umělcově práci byla způsobena vypuknutím v roce 1870, Franco-pruská válka. Degas, stejně jako jeho kolega umění Manet, dobrovolník odešel na frontu, kde nejprve působil v pěšího pluku a poté byl převezen k dělostřelectvu. Demobilizoval koncem válečného stavu, poslal v roce 1971, nejprve v Británii a pak svým příbuzným na mateřské linie v Americe.

Když o dva roky později Degas se vrátil do Francie, těžké časy začal pro něj. Jeho otec zemřel, zanechal značné dluhy. V zájmu zachování dobrého jména rodiny, Edgar jim vyplatí prodávat nejen shromáždil ve své rodové sbírky obrazů starých mistrů, ale i rodinných domů. Poprvé ve svém životě musel vydělávat na živobytí.

Účast na výstavách

Jediný způsob, jak z této situace byl pokus prodat své vlastní práce. Edgar Degas v příštích dvou letech, se stává účastníkem sedm výstav pořádaných svými přáteli impresionistický malíř, a jak jeho práce mají stejný úspěch s potenciálními kupci, splácí své dluhy. Současně, on stal se dobře známý jako jeden z nejvýznamnějších malířů své doby.

Pracuje věnován tématu baletu

Jeho práce lze rozdělit do několika tematických okruhů, z nichž jedna je vysoce uznávaný veřejností, to byl obraz baletních scén, které jsou jim předkládány s grácií, ale bez přílišného sentimentu. V případě, že dílo svých předchůdců, ve kterém hvězdy baletu vylíčen v klasickém, ale bez života představuje, nejvíce podobal kryty Magazine, Degas tanečník vypadal světlé a přirozeně, vytváří pocit žít milost. Mezi nejznámější díla tohoto cyklu - "The Dance Class" (1873), "tanečník na scéně" (1879), "tanečníky v generálce" (1879) a "Modré Dancers" (1890).

Scény ze života kafeshantanov

Dalším tématem, které napsal jeho díla Edgar Degas, byl život pařížské kafeshantanov. Oblíbeným místem, kde našel předměty pro své obrazy, byl Monceau park, deset let po Degas zpívané v pracích Toulouse-Lautrec. Úmyslné kafeshantannoy demokratický život, někdy hraničící s vulgarity, přitahoval umělce.

Je známo, že Degas nedal přednost konkrétních institucí. Stejně tak je ochoten zúčastnit prvotřídní, a kavárnu na Champs-Elysées, a pochybné hospody Belleville. Zde vytvořil velmi expresivní scéna zdála vytrhl ze samotného života. Tato sekce je nejznámější umělecké obrazy „koncert v kavárně“ (1877), „Zpěvačka s rukavicí“ (1878) a „The zpěvák na jevišti“ (1877).

Ostatní umění

Edgar Degas umění, které přinášejí ho dobře známé, hodně práce a v dostatečně žánru použití pastelu - stlačený ve formě malého barevného pigmentu ve směsi s přídavkem lepidla. Tato technika není zvlášť obtížné, nechá se dosáhnout jas a svěžest tónů. Ráda Zatímco mnoho Artists-impresionisty.

Jakási „blikání“ prvky v kombinaci s bohatými syté tóny Degas dovoleno vytvářet ve svých dílech jedinečnou barevnou atmosféru. Mezi nejznámější prací provedených v této techniky, můžete volat na malování „modrý Dancers“ uložené v moskevském muzeu výtvarných umění pojmenoval Puškin.

Rozmanitost Degas umění

Pokud jde o velké a všestranné pána, pak je někdy obtížné rozlišit mezi všemi jeho děl žánru. Edgar Degas vztahující se k této kategorii umělců, kteří opustili bohaté dědictví v různých oblastech umění. Kromě olejomaleb a pastelů, nejznámější jsou jeho grafiky a kresby. Je známo, že s věkem, umělec začal ztrácet svůj zrak a raději sochu. Práce s hlínou a sádry, byl veden do značné míry na dotyk - rukou vyměnit oči.

Sunset umělcova života

Copak uspořádat svůj osobní život, Edgar Degas strávil sám v posledních několika letech. To je téměř úplně slepý, který ho připravil o možnost pokračovat v práci. Naštěstí materiální potřeby umělce není zkušený, protože sláva a sláva dovoleno prodávat za nebývalých cen těchto časech před tím, než začal pracovat.

Edgar Degas, jejíž životopis je popsána v článku, zemřel 27.září 1917. Ve své poslední cestě doprovázel několik dalších přeživší kolegy umělců, mezi nimi Klod Mone a Jean-Louis Forró. Na pohřbu nebyl pronesl dlouhou řeč - bylo požadováno v posledních dnech sám Edgar Degas.

Díla, jejichž seznam vstoupila do zlatého fondu světového umění

Roky plynuly. Z hlediska času začal být vnímán zcela novým způsobem, mnoho díla vytvořená v minulosti. Edgar Degas a jeho práce byly předmětem studia generací historiků umění. Umělecká díla jsou vystaveny dnes v nejlepších muzeí na světě a jsou chloubou z největších soukromých sbírek.

Nejmenovaný Degas je nemožné si představit vývoj francouzské a mezinárodní umění poslední třetině XIX a na počátku XX století. Dnes, v sálech Louvre mladých umělců kopírují jeho obrazy, stejně jako před mnoha lety, když pracoval, reprodukci díla starých mistrů. Pro ně, škola je vzácný život, jejich umění, všechno funguje. Edgar Degas po právu se stal jedním z nejvýznamnějších světových umělců.