Madrigal - to ... Malá hudební a básnická tvorba

Tender text renesance a dnes dotýká fanoušky hluboko. Žánry poetické miniatury, že čas rozkoš znalce jeho těžkou formou. A milovníci antické literatury přitahuje skutečnou ohnivou vášeň uzavřené v těchto verších.

Madrigal a jeho žánr specifičnost

Madrigal - to je jedna z hlavních poetických žánrů renesance. Objevil se v počátečním období vývoje nového stylu v umění. Ayres napsal Boccaccio, Petrarca a Franko Saketti. Zároveň současných básníků básně začal skládat hudební skladatelé Francesco Landini a Jacopo da Bologna.

Přeloženo z italského slova „madrigal“ znamená „stádo“ a „pastýř“. Původně termín uvedený melodie pastýře. V rané renesance madrigal poetický žánr stala krátká báseň. Jeho obsah byl pochválit své milované. Její krása, ladnost a laskavý chování je často srovnáván s obrazy legendárních básník královny a princezny starověku. Samostatnou vzhled částí (oči, rty nebo ve vlasech) byly považovány v souvislosti s krásnými obrázky přírody.

Madrigal hudba

Hudební madrigal - hlasitý kus. Jeho text je slovní básnická díla psaná v tomto žánru. Někdy společně se zpěvačkou hlas zněl i hudební nástroje, jako jsou loutnu nebo viol. V renesančním madrigalu byl analog moderních písní za doprovodu kytary nebo klavíru.

Hudba a poezie, vytvořené v tomto žánru, mohlo by to mít jiný motiv. Známý intimní obsah píseň lásky, komediální nebo domácnosti, stejně jako slavnostní madrigaly ve chvále milovaného spisovatele.

Formy těchto produktů založených na střídání je poezie a chorus nebo refrén. Melody madrigal bohaté nasycené melismas a odříkává připomínající koloraturních ozdob italské opery, které vznikly století později.

Vývoj tohoto žánru v období vrcholné renesance

Malý hudební poezie pokračuje ve svém vývoji v období takzvané klasické renesance, v 16. století. V této době se mění tvar Madrigal. Ztrácí dvojverší strukturu a stane volným kompoziční strukturu. V dílech tohoto žánru je ovládána principem nespoutané vyjádření myšlenek a pocitů autora. Mezi skladatelů tohoto období historie napsal madrigaly Palestrina a Orlanda Lassa.

Kromě flexibilní struktury, sekulární píseň vysoké renesance také charakterizovány přidáním několika vrstev hudební tkaniny. V éře poznamenané madrigal - čtyřstránkový nebo pyatigolosnoe produktu. Skladatelé se obracejí na kreativitě významných básníků Ariosta a Torquato Tasso.

regionální funkce

V tomto historickém období je naplánováno regionální rozdělení stylistických rysů madrigalu. Spolu s florentské školy složení objevit benátské, římské a neapolské. Polyfonní skladby světského charakteru a psát anglicky a německy autory, jako je Uilyam Berd a Genrih Shyutts.

Mnoho žánrů hudebních děl vrcholné renesance se mění na regionálním základě. Například v charakteristice benátské školy volné struktury, pyatigolosie, polyfonní skladu převahou starých režimů kostela. Největším představitelem této školy je skladatel Villart.

V práci římských autorů, např. Festo, převažují homophonic harmonické chetyrehgolosiya a jasný typ konstrukce refrény. Podle obsahu a povahy vysokých renesančních madrigalů mohou být různé. Mnohé z těchto prací nést ostrý konflikt mezi důvěrou a žárlivosti, nebo lásky a povinnosti. K dispozici jsou také klidné a hloubavé kusy.

Rozkvětu hudebního madrigalu

Do konce 16. století, renesanční vstupuje do nového období vývoje. V tomto okamžiku je jasně identifikován mnoho krizí v umění. Plánovaný přechod na nový epochální styl, získala název baroka. V tomto okamžiku se žánry lyrických děl hromadí nové výrazové prostředky. Existuje stále více a více sofistikované rytmy spojené se zlepšením hudebního tisku. Zaujímá významné postavení a chromatické dissonances v harmonii. Skladatelé odchýlit od polyfonních a homophonic nadále hledat v této oblasti.

Vrcholem tohoto žánru je na konci 16. - počátku 17. století. Během tohoto období se práce skladatelé, jako Gesualdo di Venosa a Claudia Monteverdiho. Ve své práci se světskou píseň obohacen divadelní rysy: tam jsou tzv madrigal komedie, které jsou určeny k provádění na jevišti.

Vyvíjí a instrumentální doprovod zpěv. Skladatelé jsou přidány do partitury různých hudebních nástrojů, a dokonce vytvářet nové uspořádání dříve napsaných her. V některých spisech jsou podrobně epizody, ve kterém se hlas nezní. Takže, madrigaly jsou předzvěsti barokní instrumentální kultury.

Je to žánr hudby je kreativní laboratoř, ve kterém bylo vytvořeno opera. Jako součást úsilí Villarta, Landini, Plestriny, laso, obzvláště Gesualdo di Venosa a Claudio Monteverdi, krystalizuje homofonní styl systém funkčních vztahů nových funkcí harmonie a hlasité psaní. To je doplněno konfliktní povahou dramatu a divadla divadelní.

Lyrické miniatury v ruském romantické poezie

Básnické žánry, které lze považovat za dědice k madrigalu, prohlásili, že v době romantismu. Intimní milostné básně tentokrát objevil v takzvaných krajinných texty. Tradice věnovat milence, přítele, nebo jen přítelkyni krátké poetické miniatury může být viděn v životě ruské šlechty 19. století. Tyto básně byly psány stručně ženské album zdobené barevnými kresbami a viněty.

V ruské literatuře je možné přidělit některé žánry, geneticky spojené s Madrigal. Tato Epigram prothalamium a elegie. Důležitou vlastností těchto miniatur je vtip. Zdokonalil myšlenku, oděného v perfektním stavu, měkčené vášnivé pocity autora krásné dámy.

Romantický Madrigal v syntéze jiných žánry

Poetic madrigal oživil v pracích francouzského básníka Boileau. Dal hold jemu, a Voltaire, jejichž miniatury přeložil mladého Puškina. Literární madrigal - koncentrace zdvořilosti a obdivu básníka k jeho paní. Nicméně, v nějakém závodu chválou tak přehnané které způsobují nejasný vliv. Čtenář začne pochybovat o upřímnosti pocitů básníka. Pod jeho pera brilantně vtipný autor epigramy často skrývá ironii. Místo toho pravém slova smyslu aristokratickou etikety naznačuje náhradního padělky, i když zabalené v pěkném obalu.

Rané madrigaly Petrarch sonetů líbí. Tyto žánry přináší krátký a tématy neopětované lásky. Gravity poezie náhledy na chlad a důmyslné epigramem nebo skutečné a smutný elegie vyzdvihuje specifika básně.

Podle pamětníků, v devatenáctém století ruští Madrigal autoři se snažili dát jeho poezii maximální anonymitu. Wit postupně nahrazena osobnost. A od té chvíle začíná úpadek poetické madrigalu.

Tradice v moderní kultuře

V moderní společnosti, žánr se stal symbolem minulé kultury minulosti. Dnes, mnoho uměleckých skupin, jejímž cílem je oživit umění minulých dob, vybral jako názvu slovo „madrigal“.

To bylo jméno slavného staré hudby souboru, vytvořený Andreem Volkonskim v roce 1960. Do této skupiny byl položen základ pro pohyb autentickou interpretaci v Rusku. Mnoho let existence souboru zanechal otisk na umění hudby éry. V současné době existují knihy psané kolem a natáčel.

„Madrigal“ byl první ruské performing skupiny, jejichž činnost byla zaměřena na oživení staré hudby. V současné době existují stovky kapel. Z tohoto důvodu, rafinované výtvarné tradice pokračuje.