Pablo Picasso: práce, a to zejména styl. Kubismus Pablo Pikasso

Tam je stěží člověk na této planetě, který nezná jméno Pabla Picassa. Zakladatel kubistického malíře a různé styly ovlivnily v 20. století v tomto oboru, a to nejen v Evropě, ale i po celém světě.

Pablo Picasso umělec dětství a léta tréninku

Jedním z nejvýznamnějších umělců 20. století, se narodil v Malaze, v domě na oblasti Merced, v roce 1881, na 25. října. Nyní je zde muzeum a jmenoval Picasso Foundation. V návaznosti na španělskou tradici křtu, rodiče dali chlapci dlouho dost název, který střídají jména světců a nejblíže a nejvíce uctíván v rodině příbuzných. Nakonec, on je známý pro úplně první a poslední. Pablo rozhodl vzít příjmení matky, najít svého otce příliš jednoduché. Talent a touha k tomu chlapce se vynořil z raného dětství. První a velmi cenné zkušenosti mu dal jeho otec, který byl také umělec. Jeho jméno bylo Jose Ruiz. Jeho první hlavní malba, psal osm let - „Picador“. Můžeme s jistotou říci, že začala pracovat Pablo Pikasso. Otec budoucího umělce byla nabídnuta výuku práce v La Coruna v roce 1891 a brzy se rodina přestěhovala na severu Španělska. K dispozici je také Pablo v průběhu roku studoval na místní umělecké škole. Rodina se pak přestěhovala do jednoho z nejkrásnějších měst - Barcelona. Mladý Picasso v té době bylo 14 let, a byl příliš mladý ke studiu na La Llotja (School of Fine Arts). Nicméně, otec byl schopen zajistit, aby byl přijat do přijímacích zkoušek na základě výběrového řízení, s nímž zvládl brilantně. Po dalších čtyřech letech, se rodiče rozhodli se zařídit, aby lépe v době, kdy moderní umělecká škola - „San Fernando“ v Madridu. Studium na Akademii rychle nudit mladé talenty ve své klasické kánony a pravidla on byl stísněný a dokonce nudný. Proto čím více času věnoval studiu muzea Prado a jeho sbírkách ao rok později se vrátil do Barcelony. V období od počátku období jeho tvorby zahrnuje malby, napsané v roce 1986: „Self-Portrait“ Picasso „První přijímání“ (to líčí umělcovu sestra Lola), „portrét matky“ (viz obrázek níže).

Během svého pobytu v Madridu, on nejprve udělal výlet do Paříže, kde studoval všechny muzeí a největších mistrů Art. Následně, on dorazí ve středu uměleckého světa mnohokrát, a v roce 1904 se bude pohybovat do finále.

„Blue“ Období

Tato doba může být vnímáno jako lakmusový papírek, bylo v této době začínají objevovat v dílech Picassa, jeho osobnost je stále náchylná k vnějším vlivům. Známý fakt: talent kreativní mysl se projevuje nejzřetelněji v obtížné životní situaci. To je přesně to, co se stalo s Picassem, jehož díla jsou dnes známy po celém světě. Vzlet byl spuštěn a došlo po delší depresi způsobenou smrt blízkého přítele Carlos Kasagemasom. V roce 1901 na výstavě pořádané Vollard, to bylo představováno 64 díla umělce, ale v té době byly stále plné smyslnosti a brilanci, jasně cítil vliv impresionistů. Ve svých zákonných práv „blue“ období jeho tvorby zadány postupně sama projevuje přísné obrysy postav a ztrátu trojrozměrného obrazu, odklon od klasických zákonů uměleckých pohledů. Paleta barev v jeho obrazech stává více uniformu, je kladen důraz na modré. Začátek období lze považovat za „Portrét Jaime Sabartesa“ a autoportrét Picasso namaloval v roce 1901.

Snímky z „modré“ období

Klíčem v tomto okamžiku, aby se stala mistry slova, jako je osamělost, strach, pocit viny, bolesti. V roce 1902, vrátí se do Barcelony, ale tam zůstat a nebude moci. Napjatá situace v hlavním městě Katalánska, chudoby ze všech stran a sociální nespravedlnosti vyústit v sociální nepokoje, postupně pohltila nejen celého Španělska, ale i Evropy. Pravděpodobně se tato situace má vliv na umělce, který v letošním roce pracuje produktivně a moc. Homeland vytvořit dílo „modré“ období: „Dvě sestry (Rendezvous)“, „Žid s chlapcem“, „tragédie“ (foto plátno nahoře), „Life“, kde opět dochází obraz zesnulého Kasagemasom. malování „absintu Alkohol“ bylo také napsáno v roce 1901. To ukazuje vliv populární v té době hobby znaky „zlo“, které jsou typické pro francouzského umění. Podléhá absint zní v mnoha obrazů. Práce Picasso, mimo jiné, plný dramatu. Zvlášť samozřejmě upoutá pozornost hypertrofovaným ruku ženy, které se zdálo, že se snaží chránit. V současné době „The Absinthe Alkohol“ je uložen v Ermitáži, co se tam dostal od soukromé a docela impozantní sbírku děl Picassa (51 produktů) S. I. Schukina po revoluci.

Jakmile se to stane opět možné jet do Paříže, umělec bez váhání rozhodne využít ji a šel ze Španělska na jaře roku 1904. To bylo tam, že bude čelit nové zájmy, pocity a zkušenosti, které povedou do nové fáze své práce.

‚Pink‘ období

V dílech Picassa, tato fáze trvala poměrně dlouho - od roku 1904 (podzim) do konce roku 1906 - a nebyl zcela homogenní. Většina obrazů období poznamenáno jasným paleta barev, vzhledu okrové, světle šedá, červené a růžové tóny. Vyznačující se tím, vzhledu a následné dominanci nového řádu pro umělce - herci, artisté a akrobaté, sportovci. Samozřejmě, že drtivá většina materiálu, které mu byly poskytnuty Medrano Circus, která se nacházela na úpatí Montmartru v té době. Jasné divadelní nastavení, kostýmy, chování, rozmanitost druhů, jako je Picasso se vrátil do světa, i když proměnil, ale skutečný tvar a objem přírodního prostoru. Snímky v jeho obrazech se opět stala smyslná a plná života, jasný rozdíl od postav „modré“ fáze kreativity.

Pablo Picasso: Produkt „růžové“ Období

Obraz, ohlašoval začátek nového období, byly poprvé vystaveny v pozdní zimě roku 1905 v galerii Serrurier - je „Sedící akt“ a „herec“. Jedním z uznávaných děl „růžové“ období - „Rodina komediantů“ (nahoře na snímku). Pás má impozantní rozměry - výška a šířka o více než dva metry. Údaje jsou uvedeny cirkusové proti modré obloze, se předpokládá, že harlekýn na pravé straně - je Picasso sám. Všechny postavy jsou statické, a mezi nimi není žádný vnitřní blízkost, každý postihnout vnitřní osamělosti - téma všechny „růžové“ období. Kromě toho je třeba poznamenat následující funguje Pablo Pikasso, „žena v košili“, „Toaleta“, „Boy Vedení koně“, „Akrobati. Matka a syn „“ Dívka s kozou. " Všechny z nich vykazují divákovi vzácnou krásu a klid pro umělcových obrazů. Nový impuls pro práci se stalo na konci roku 1906, kdy Picasso cestoval do Španělska a byl v malé vesničce v Pyrenejích.

African období kreativity

Archaické afrického umění Pablo Picasso se poprvé setkal na tematické výstavě Trocadero muzea. Byl ohromen tím, pohanské modly primitivních tvarů, exotických masek a figurek, ztělesňuje velkou sílu přírody, a distancovat od těch nejmenších detailů. umělec ideologie se shodoval s tímto mocným zprávu, a v důsledku toho začal zjednodušit své postavy, což je podobné jako idoly kamene, monumentální a ostré. Nicméně, první práce ve směru stylu se objevil v roce 1906 - portrét od Pabla Picassa spisovatele Gertrude Stein. On 80 krát nyní přepsal a úplně ztratili víru v možnost realizovat svůj obraz v klasickém stylu. Tento bod může být nazýván přechod z následujících druh tvarové deformace. Stačí se podívat na tyto obrazy jako „nahá žena“, „tanec závoje“, „Dryad“, „přátelství“, „Busta námořníka“, „Autoportrét“.

Ale snad nejvýraznější příklad africké etapy Picasso maluje „Avignonské slečny“ (na snímku nahoře), na níž umělec pracoval asi rok. Byla korunována této fázi tvůrčí dráhu umělce, a do značné míry určuje osud umění obecně. Poprvé byl web zveřejněn teprve třicet let poté, co bylo napsáno a bylo to otevřené dveře do světa avantgardy. Český okruh Paříž doslova rozdělen do dvou táborů: dále jen „pro“ a „proti“. V okamžiku, kdy byl obraz uložen v Muzeu moderního umění v New Yorku.

Kubismus v dílech Picassa

Problém jedinečnosti a přesnosti snímků zůstal na prvním místě v evropské umění až do té míry, že rozbil kubistické. Podnětem k jejímu rozvoji mnozí považují za otázku, která vznikla mezi umělce: „Proč malovat?“ Přesné představy o tom, co vás na začátku 20. století bylo možné vidět naučit téměř nikoho, kromě doslova na paty fotografie, které hrozily zcela vytlačit všechny zbytek. Vizuální obrazy jsou nejen pravděpodobná, ale také cenově dostupné, snadno replikovat. Kubismus Pablo Pikasso v tomto případě odráží osobnost tvůrce, odmítat věrohodný obraz o vnějším světem a otevírání zcela nové možnosti, hranice vnímání.

Rané práce zahrnují „hrnec, skla a knihy“, „koupání“, „kytici květin v šedé Jug“, „chléb a mísu na ovoce stůl,“ atd malby je jasně vidět, jak umělcovu styl a získává .. více abstraktní prvky na konci sledovaného období (1918-1919 let). Například, „Harlequin“, „Tři hudebníci“, „Zátiší s kytarou“ (na obrázku výše). Sdružení publika mistra s abstraktním uměním nevyhovuje Picasso, bylo důležité, je emocionální poselství obrazů, jejich skrytý význam. Na konci, on sám vytvořil kubismus styl postupně přestala inspiruje umělce a zájem, otevírá cestu k novým trendům v oboru.

classic období

Druhé desetiletí 20. století bylo pro Picasso je poměrně složitá. Takže 1911 byl poznamenán historie s ukradených soch z Louvru, který dal umělec není v tom nejlepším světle. V roce 1914 se ukázalo, že i poté, co strávil tolik let v zemi, za Francii Picasso bojovat v první světové válce není připraven, aby ji choval s mnoha přáteli. A příští rok, smrt jeho milované Marcel Humbert.

Pro návrat realističtější v dílech Pabla Picassa, jehož díla jsou opět vyplněna čitelnost, figura a umělecké logiku, a jsou ovlivňovány mnoha vnějších faktorů. Včetně výlet do Říma, kde byl naplněn antického umění, stejně jako komunikace s baletu Diaghilev a obeznámenost s balerína Olgoy Hohlovoy, který brzy se stal druhou manželkou umělce. Začátek nového období lze považovat za její portrét z roku 1917, což je druh sobě experimentální. Ruský balet Pablo Picasso je nejen inspiroval k vytvoření nové mistrovské, ale také představil dlouho očekávanou a milovaného syna. Nejznámějším dílem tohoto období, „Olga Khokhlova“ (na snímku nahoře), „Piero“, „Zátiší se džbánem a jablky“, „spací rolníků“, „matka a dítě“, „ženy běží na pláži“, „Tři Grácie“ ,

surrealismus

Separace kreativity není ničím jiným než touhou roztřídit a stlačit ho do určitého (stylistické, čas) rámu. Nicméně prací Pabla Picassa, slavné obrazy , které zdobí nejlepších muzeí a galerií na světě, takový přístup lze nazvat velmi subjektivní. Pokud se budete držet chronologie, v období, kdy umělec byl v blízkosti surrealismu, to padá na 1925-1932 let. Není divu, že v každé fázi magisterského štětcem navštívil Muse, a když OS Khokhlova chtěla poznat sám sebe v jeho obrazech, otočil se k neoklasicismu. Nicméně, kreativní lidé jsou vrtkavé a brzy v životě Picassa se stal mladý a velmi krásná Marie-Tereza Valter, kdo v té době lásky bylo pouhých 17 let. Ona byla přisouzena role milence, a v roce 1930 umělec koupil zámek v Normandii, který se stal domovem pro ni i pro něj - studio. Maria Teresa byl věrný společník, stoicky snášet tvořivost a láska házení tvůrce, udržuje přátelské konverzaci až do smrti Pabla Picassa. Doba surrealismus Works „tanec“, „žena v křesle“ (dole na obrázku) „plavec“, „nudistická pláž“, „spát“, atd ...

Během druhé světové války

Sympathy Picasso během války ve Španělsku v roce 1937, patřil k republikány. Když ve stejném roce, italská a německá letadla zničila Guernica - politické a kulturní centrum Basque - město Pablo Pikasso, které leží v troskách, namalované na obrovském plátně stejnojmenné pouhé dva měsíce. To doslova vyděsila hrozba, která visí nad celou Evropou, které nemohly ale ovlivnit práci. Emoce jsou vyjádřeny nepřímo, ztělesněný v tónině jejího šeru hořkosti a sarkasmem.

Po válce utichla a svět vstoupil do relativní rovnováhy, obnovení vše, co bylo zničeno, Picasso práce příliš našel šťastný a světlé barvy. Jeho obrazy, zapsaný 1945-1955, v uvedeném pořadí, mají středomořské chuť, velmi atmosférický a poněkud idealistické. Ve stejné době začal pracovat s keramikou, vytváří mnoho dekorativních hrnce, nádobí, talíře, figurky (uvedeno nahoře). Práce, které byly vytvořeny během posledních 15 let svého života, je velmi nerovnoměrné v styl a kvalitu.

Jeden z největších umělců dvacátého století - Pablo Picasso - zemřel ve věku 91 let ve své vile ve Francii. Byl pohřben poblíž hrad patřil k němu Vovenart.