Rodin: Fotografie s popisem

Francouzský výraz, jak se odráží v kameni. Let fantazie, zastavit na okamžik, výrazná smyslnost funguje. Všechny tyto sochy Rodin.

Dnes budeme hovořit o díle tohoto velkého umělce, jenž učinil obrovský přínos světové kultuře. Kromě toho, že udělal průlom v sochařství.

životopis

Ogyust Roden byl druhé dítě z druhého manželství úředníka Paříži. Měl starší sestru Marie, kterému se podařilo přesvědčit svého otce, aby poslal svého bratra Minor školu. Tam se chlapec začíná rozvíjet svou budoucí profesi.

Zabývá se vším, co je spojené s plastikou, navštěvuje různé kurzy, ale úspěšně se snaží stejný. Například ve škole výtvarných umění, že nebylo doručeno, a to potřetí. Poté, co začal smrt jeho sestry na mladého muže s problémy, a krátce opustil tuto činnost.

Ho vrátil do „pravé cesty“ kněz Pey Aymar, ke kterému Rodin se stal nováček v těžkém období života. 24, mladý člověk setká švadlena Rose Beuret, což ovlivnilo jeho důvěru. Poté, co začal jejich vztah Auguste otevřel svůj první obchod.

Po rozpoznávání čtyřicátých umělec začíná bouřlivý život. Dostává první státní zakázky pro portál v Paříži muzea, které se nikdy konzultován. Slavná socha „Myslitel“ Rodin, stejně jako mnoho jiných, byl původně plánován jako součást kompozice.

Kromě toho při svých cestách v Evropě, umělec setkal s kritiky a dalšími sochaři, kteří ho zavedly do světa elitní umění.

V posledních letech, Rodin zbohatl, koupil panství od vlády bylo přiřazeno pavilon. Na konci životnosti tvorby sochaře na černo bust a portréty vysokých Evropanů. Mezi jeho klienty byli generálové, umělců a dokonce i králové.

slušivý

Francouzský sochař dlouho nemohla najít odpověď v srdcích kritiků i veřejnosti. Začínal jako malíř, později otevřel první obchod ve stájích. Byl o něco více než dvacet let.

První významná práce byla pro Rodin poprsí Bibi dnes je produkt známý jako „Muž se zlomeným nosem.“ Ale veřejnost se o tom jen o pár let později, když pařížského salónu od první chvíle to nesouhlasila nastavit.
Rodin sochy postupně zlepšovala. Největší vliv v jeho životě byly dvě ženy - Rose a Camille. To znamená, že jejich obrazy odrážejí ve většině prací.

Později Auguste začne uvádět do praxe ideu „pohybu vtělení v kameni.“ Takže tam pracují „krok“ a „Ioann Krestitel.“ Sedící za nimi byl temný italský rolník, který nabídl své služby sochaře po nedávno vrátil z Itálie.

Konečné uznání přijde na Rodin, po čtyřiceti letech. Významnou událostí, která ovlivnila celý budoucí život umělce, seznámila se s Anttonen Prousta. Byl to francouzský ministr výtvarných umění, které, stejně jako Ogyust Roden, navštívil salón Madame Zhyuletty Adama.

pekelné brány

Nyní se zaměříme na nejslavnější a významné složení Auguste Rodin. Toto dílo se věnoval celý svůj život. „Pekla“ následně vedlo k objemu soch, jejichž autorem je Roden. Plastika s názvem „Polibek“, „myslitel“ a mnoho dalších byly kdysi jen náčrtky v procesu vytváření mistrovské dílo.

Budete se divit, ale na tomto kousku Francouz pracoval více než dvacet let. Prostředek byl pověřen jako design pro vstupní dveře pařížského muzea uměleckoprůmyslové. V té době, jeho konstrukce je plánováno pouze.

Je pozoruhodné, že od této chvíle začíná oficiální uznání sochaře v nejvyšších kruzích. Až do osmdesátých letech devatenáctého století, jeho práce byly odhadnuty příliš nejednoznačný. Většina z všeobecně vnímán jako útok vůči morálními zásadami společnosti. Ale po začátku prací na první státní pořadí Rodin sochy vyvolávají zájem sběratelů z různých zemí.

Ve skutečnosti, mistr neměl čas dokončit „brány pekel“ před jeho smrtí. Byly obnoveny a nakonec obsazeno v bronzu po jeho smrti. Mnohé ze soch, jsou nedílnou součástí kompozice stávají nezávislými uměleckými díly.

Jaká byla myšlenka zápisu vchodu do muzea? Inspirovaný Ogust Rodin zavázala, že do tohoto plátna celý lidský život. Vzal jako základ pro básně Dante Aligeri, ale v procesu, který byl do značné míry ovlivněn tím, Baudelaire a francouzskými Symbolists. Když to všechno padlo na úrodnou půdu autorem osobní impresionismu, jsme se začali dostávat skutečné skvosty. Dále jsme se mluvit o nich podrobněji.

věčné jaro

Rodin plastika „věčného jara“ je ztělesněním impresionistických nálad autora. V něm vyjádřil pravou podstatu vášně v době, kdy nic není. Jedná se o druhý, když všechny zábrany se rozpadají a mimo mysl.

Složení ukazuje setkání mladých chlapců a dívek někde v parku nebo lesa. Jejich těla byla nahá, ale sloužil v nejasným způsobem, který autor ukazuje čas události. Passion smetl mladý pár za soumraku.

Ona půvabně sklonila, ale její postoj naznačuje, že ona je zbavena síly, lásky mleya pod náporem mladíků. Je to způsobeno okamžitě zastavil a stal mistrovské sochy „jaro“.

Roden dlouho předtím, než kompozice začala prohlídku tohoto ženskou smyslnost, práce s akty. Kromě toho, většina soch byla inspirovaný excentrickou vztahu s Kamilloy Klodel. Rodin vášeň pro tuto ženu dá to v „Kiss“, „věčného jara“ a další vyloženě erotických kompozic.

polibek

Plastika „jaro“ a „Polibek“ od Rodin pozoruhodné představy o ženách vylíčil v nich. Pojďme se blíže podívat na to druhé.

To znamená, že Rodin plastika „Polibek“ Zpočátku byl nazýván „Francesca da Rimini“. Teprve v roce 1887, kritici mu dali přezdívku, která uvízl s pomocí médií.

Funguje to jen skvělý příběh. To bylo vytvořeno pod vlivem „Božské komedie.“ V této básni říká o charakteru. Zamilovala s mladším bratrem svého manžela. Jejich setkání se konalo v průběhu čtení příběhů Lancelot. Vidět vášeň přichází až ve svých názorech, Francesca manžel je oba zabil. Tragédie je popsán v pátém zpěvu, druhé kruhu pekla.

Je pozoruhodné, že není dochází v sochařství polibek kompozici. Jejich rty blízko u sebe, ale nedotýkají. V pravé ruce mladý muž, který držel knihu. To znamená, že autor chtěl říci, že „platonické“ milovníci zemřel bez hříchu.

Hlavní rozdíl mezi Rodin ženy - na stejné úrovni s muži. Jsou nepodléhají a jsou v pozici partnera, zažívá stejné pocity moci. Mají také stejná práva s opačným pohlavím o realizaci aspirací.

Když se v Chicagu, výstava byla poslána k menšímu bronzovou kopii „Kiss“, porota komise nesmí dát na veřejné podívané. Byla v uzavřené místnosti s tolerancí pouze nahrávky a rozlišení. Základem tohoto přístupu bylo jasné moment erotiky, který vyjadřuje složení. Kromě toho, přírodní starožitné kousky ne zcela přijata v americké společnosti za dané období.

V současné době existují oficiální kopie soch umělce na zakázku. Prvním z nich je v Rodinovo muzeum vznikla francouzským vládním nařízením 20.000 franků. Druhá sběratel koupil z Anglie, ale to žít až do jeho očekávání a již dlouho za stájemi. V současné době se nachází ve městě Liverpool, ale to je často považována za pronájem britských muzeí. Třetí kopie je v Kodani. Další tři sochy koupil Musée d'Orsay. Takže nejprve přijat „nepřátelství“ prostředku dostali ještě veřejné uznání po autorově smrti.

myslitel

Nyní budeme hovořit o nejslavnější dílo francouzského umělce. Socha „Myslitel“ Auguste Rodin byl založen v průběhu dvou let, od roku 1880 až do roku 1882.

Tato socha nese vliv génia Mikelandzhelo Buonarotti, italský spisovatel Dante Alighieri a jeho „Božská komedie“. Původní název sochy - "The Poet". Toto uspořádání bylo kdysi součástí sochy "The Gates of Hell". Dnes práce je vystaven v pařížském muzeu umělce.

Stejně jako mnoho jiných kompozicích, Auguste Rodin v Paříži představují boxer a Street Fighter Bo Zhan. Měl atletickou postavu a dobré úlevu svalů. Je pozoruhodné, že tato socha vytvořená s maximálním alegorie. Autor se snažil vyjádřit svou fyzickou sílu na rozdíl od obrazu konkrétní osoby.

Překvapivě, socha „Myslitel“ Rodin byl poprvé představen veřejnosti v dánském hlavním městě Kodani. Později byla obsazení v bronzu a vystavoval v Paříži. Velikost nové bronzové verze byla zvýšena na 181 centimetrů. Až do roku 1922 byl v Pantheonu, a poté - v Rodinovo muzeum.

Je pozoruhodné, že při otevření sochy v Pantheon v roce 1904, autor uvedl, že složení je památník francouzských pracovníků.

V současné době existuje více než dvacet kopií této sochy ve Francii a dalších zemích. Například ve Filadelfii, v blízkosti Rodin muzeum v Kodani, u vchodu do Columbia University.

Calais

Zcela nový přístup k dané problematice vybere z masy Rodin sochy. Foto složení „Občané Calais“ To jen potvrzuje.

Při pokusu o analyzovat tyto sochy, můžete přijít k nejednoznačným závěrům. Průkopnický umělec exprimován primárně v nepřítomnosti podstavce. Ogyust Roden trval na pozici kamenů na kolemjdoucích úrovni, kromě toho, že má důležité upozornění o jejich hodnoty. Ty byly plánovány jako muž.

Proto bylo tak důležité konvence pro umělce? Chcete-li pochopit, měli byste se podívat na historii, který byl základem pro památník.

Během Stoleté války anglický král obléhal město Calais. Obyvatelé odmítl vzdát, zamkl branku a připravil na dlouhou obležení. Obléhání trvalo déle než rok. Cache skončila, a populace byla nucena vzdát Calais.

Anglický panovník Edward III představil následující podmínky, za kterých bude vzdát. Musel dát šest z bohatých a slavných obyvatelů, že nechal popravit. Ale není potřeba zemřít. První z Eustache de Sen Per, nejbohatší bankéř ve městě. Rozhodl se obětovat pro dobro milovaného města. Za ním přišel ještě pět ušlechtilých občany.

Zasažen takovým sebeobětování, manželka krále prosila manžela, aby jim prominout. Toto šest nebyl vykonán.

Tak Rodin sochy symbolizovat to, co hrdinství spočívá v každém z nás. Je pouze nutné stanovit určité podmínky pro jeho rozvoj.

Věk bronzu

V následujících dílech velké francouzský sochař velmi zajímavý příběh. Obsahuje umělcův obdiv návštěvu památek renesance a neschopnost akademické obce přijímat nové myšlenky.

Takže to, co jsem byl vinen před uměním Ogyust Roden? Sochy obvykle zobrazen v materiálním smyslu nápad. Může to být jak abstraktní a konkrétní.

Problém byl v tom, že tím, že vytvoří sochu, později nazvaný „bronzová“, autor nestal se rozptylovat detaily. Prostě udělal repliku těla belgického vojáka, udeřil atletiky své postavě.

Později to byl jen obsazení bronzový odlitek postava. To je to, co hněval většinu kritiky. Měli pocit, že to není výrazem umění, ale jen obyčejný amatérský návrh. Ale francouzská umělecká elita bránil sochy Rodin.

Co je to říká o autorovi? Chtěl postavu vojáka vyjádřit všechnu odvahu francouzských vojáků. Ale v procesu práce na výrobku byl kompletně změnila koncepci. Konečná verze podezření spouště v diváků pocit vzpoury a probuzení lidskou silou, a neslouží jako odraz utrpení.

Pokud jste pozorně podíváte na obrázek, můžeme všimnout zřejmou imitaci sochařství Mikelandzhelo Buonarotti „Umírající Slave“. Ve skutečnosti je to tak, protože práce byla vytvořena po cestě do Itálie.

dědictví

K dnešnímu dni oficiálně existují tři muzea na světě vyčleněné na díla tohoto umělce. Vystavené sochy Rodin v Paříži, Philadelphia a Meudon, kde je hrob a bývalá vila mistra.

Ogyust Roden za svého života dovoleno pořizovat kopie svých děl ke komerčním účelům. Například ve slévárnách více než pět set duplikáty sochy byly oficiálně produkoval „The Eternal Idol“ a „Polibek“.

Díky této politice velkých mistrů svých děl ve formě kopií jsou v nejslavnějších muzeí na světě. Ty lze nalézt mezi exponáty v Ermitáži (St. Petersburg), Puškinově muzeu (Moskva), Národní galerie umění (Washington), podzemí (New York), muzeum Kodaň a dalších institucí.

Nicméně, v roce 1956 byl tento zákon oficiálně přijato ve Francii, která zakazuje všechny považovány za autentické kopie již bylo provedeno, začínající na třináctý. Právně stejné od té doby povoleno střílet v každém vytvoření pouhých dvanáct kopií Auguste Rodin. Ale protože všechna práva po jeho smrti přešel do francouzského muzea, práva dědiců tohoto rozhodnutí nemá vliv.

kritický ohlas

Jsme obeznámeni s fenoménem francouzské kultury jako Ogyust Roden. Sochy umělce padal v mnoha muzeích po celém světě. Co je tak oblíben publika jeho styl? Pojďme poslouchat názory kritiků.

Rodin dílo prostupuje skrz naskrz dvou inovativních nápadů, s nimiž revoluci umění konce devatenáctého - počátku dvacátého století.

Za prvé, tento pohyb. Jeho tvorba žít svůj vlastní život. Prostě ztuhl na chvíli pod diváka zažívá. Zdá se, že se bude konat na okamžik, a začnou dýchat znovu, jejich žíly jsou pulzující, a postava - tah.

Chcete-li vytvořit takový hodinový účinek hlavního byl pozorován a nakreslil nahé sedící, kteří chodili ve svém ateliéru. A on kategoricky nepotvrdil služeb profesionálních posers. Auguste pozváni pouze mladým lidem z obyčejných lidí. Dělníci, vojáci a další.

Za druhé, to je emocionální. Autor se domnívá, že sochy, které žijí svůj vlastní život, měnící se po jeho tvůrcem. Proto Rodin nerozpoznal úplnost a kanovníky. Během provozu se Francouz dělal sérii odlitků sedící v různých úhlech. Tak se postupně tvořil jeho dílo jsou odvozeny z kaleidoskopu detailů je patrné z několika úhlů.

Takže jsme nyní seznámeni s životem a dílem Auguste Rodin, jeden z největších sochařů devatenáctého století.

Více cestují, drazí přátelé! Užívat si života ve všech jeho projevech.