Slavná socha Mikelandzhelo Buonarroti. Popis nejslavnějších děl

Italská kultura, jazyk, příroda již dlouho přitahovala turisty. Ale tato země je známá nejen pro svou krajinu a zvučné serenády. Dnes hovoříme o jednom z nejznámějších synů Itálie. Také v tomto článku bude mít celou řadu popisů soch Mikelandzhelo Buonarotti.

Přečtěte si pečlivě a budete sbírat spoustu nových a zajímavých věcí z oblasti italské kultury renesance.

curriculum vitae

Rodiště velkého umělce a sochaře v rodině chudého šlechtice v roce 1475 ve městě Caprese. Vzhledem k nedostatku finančních prostředků otec dává jeho výchovu v rodinném Topolino, kde chlapec se setká s hlíny a začíná se učit vyřezávat postavy.

V průběhu doby, on byl poslán do dílny pro místní umělce, a později sochař Giovanni školu. Tam vidí Lorentso Medichi.

Tento muž dal příležitost odhalit Michelangelo. Ten chrání svá studia, a pak až do své smrti přispívá k produkci vysoce ceněný objednávky.

Během svého života, Buonarroti pracoval v Římě, Florencii a Bologna.
Pojďme nyní hovořit o své práci podrobněji.

Obecná charakteristika tvořivosti

V tomto článku se budeme mít vliv jen v jednom z aspektů umění Michelangelo - sochařství. Popis nejznámější z nich si můžete přečíst níže.

Génius muže v nejlepším způsobem odráží v sochařství. Dokonce v jeho obraze, on nese plastičnost formy a postavení postav, zvláštní pouze pro volně ložené věci.

Je pozoruhodné, že hlavním úspěchem Mikelandzhelo Buonarotti je inovace. Je to proto, že opatření jsou v rozporu s kanovníky, se proslavil po staletí. Jeho socha „David“ se stal měřítkem vrcholné renesance, a „Pieta“ - nejlepší provedení mrtvého lidského těla v sochařském designu.

Pojďme se blíže seznámit s pracemi renesančního génia.

"Moses"

Jeden z nejslavnějších děl - „Moses“ Michelangelo. Popis sochařství, dáme trochu později. Nyní se pojďme mluvit o místě, kde byla postavena.

Tato socha je součástí komplexního sochařské hrobky papeže Julia II, který se nachází v San Pietro in Vincoli, římské baziliky.

Práce na této soše pokračovalo po dobu dvou let, počínaje rokem 1513. Kromě toho, na každé straně jsou sochy žáků Michelangelo.

Původní myšlenka papež Julius II byl velmi zaujatý a grandiózní. Chtěl se postavit mistrovské hrobky v bazilice svatého Petra. Její projekt zahrnoval mnoho soch a jiné ozdoby. Ale plány nebyly realizovány z důvodu nedostatku finančních prostředků z jeho dědiců.

Proto jsme se představil „rozpočet“ verze původního projektu.
To znamená, že „Moses“ - socha Michelangelo, který se proslavil ve stoletích svého tvůrce. Dnes je považován za jednoho z nejznámějších soch. Co je to pozoruhodné?

Výška sochy - 235 centimetrů, ale síla, která spočívá v jeho rysech, je skutečně obrovský. Sochař zobrazil vůdce židovského národa v době návratu, po rozhovoru s Bohem, když Mojžíš viděl kolegy ctitele zlatého telete.

Na obrázku je velmi dynamická a plná vnitřní energie. Vidíme oteklé žíly a hurikán vášní na tváři vůdce. V pravé ruce drží tablet, a noha mu spustila ostrý a krátký pohyb vpřed, jako by se chystal skočit a přijmout opatření.

Řemeslo sekáč Michelangelova vrstevníky ve srovnání s sobolí kartáč malíře. Jemnější vlasy vousy vypadat měkká a hedvábná, kromě toho, v sochařství nejsou milimetr syrové mramoru. Složení je kompletní a plně vyjadřuje všechny expresivitu lidského génia.

„Moses“ Michelangelo, nenechává lhostejným. Cílevědomá tlakové fascinující a někdy děsivé diváky. Jak již bylo řečeno Stendhal, pokud jste ho ještě neviděli sochy, nemáte představu o možnostech sochařství.

"David"

V tomto článku se budeme snažit upozornit na nejznámější sochy od Michelangela. Druhý, na stejné úrovni jako ta předchozí, to je „David“. Tento pětimetrová socha stala symbolem florentské republiky téměř okamžitě po vytvoření.

V současné době se nachází v Akademii výtvarných umění ve Florencii a je určen pro kruhové pohledu. Socha znázorňuje mladého židovského krále Davida, který se připravuje na boj s obřím Goliášem. Ten je zaměřen i trochu nervózní, protože nepřítel je jasně lepší svým fyzikálním vlastnostem. Současně, podle názoru Davida prozrazuje neotřesitelnou důvěru ve vítězství.

Kdo je mistrovské zákazníka? Zpět v polovině patnáctého století ve Florencii hovoří o dekoraci Santa Maria del Fiore. Je to katedrála ve Florencii. V plánu bylo, že ho obklopují s dvanácti sochami nejznámějších biblických postav ze Starého zákona.

Práce na realizaci projektu začal Donatello a jeho učedník, ale mohl vytvořit pouze jednu sochu.

Po jeho smrti, byl projekt pozastaven, a blok mramoru (populárně přezdíval „Giant“), které jsou určeny pro sochu Davida, postupně se rozpadl pod vlivem eroze.

Na začátku šestnáctého století byl svolává Komise, který zahrnoval Leonardo da Vinci, který se rozhodl podepsat smlouvu s šestadvacet sochař Michelangelo Buonarroti. Začal pracovat v září 1501.

Bojující mramorových bloků mu trvalo více než dva roky. Je na tuto sochu náleží říká, že vytvořit dílo, prostě odříznout všechny zbytečné.
Nicméně, v roce 1504, kdy byla práce dokončena, zasažené Florentines rozhodl dát Davida na Loggia dei Lanzi, kde se konalo zasedání městské rady.

Nyní boj za svobodu představoval mistrovské Mikelandzhelo Buonarroti. Plastika Donatello také byl přesunut do jiného umístění z publika rady.

Existuje několik zajímavých faktů vztahujících se k této práci. „David“ - nejvíce zkopírovány socha renesance. Zdvojuje jsou v Moskvě, Londýně a v různých oblastech svého rodného města.

Je také pozoruhodné, že v Londýně kopie je vybaven fíkovým listem, v případě příchodu královny. A ve dvacátém století Jeruzalém odmítl hostit kopii „nahého italského patnáctého století,“ socha jako „David“ od Michelangela otočil neobřezaných.

alegorie dne

Tomb of Medici ve Florencii, si zachovala mnoho z Michelangelo sochy. Mluvíme o dvou oddělených kompozic.

První z nich zobrazuje zapojení nebeských prvků na staré „největší florentské vládce.“ Toto sousoší se skládá ze čtyř číslic stojí ve dvojicích na dvou sarkofágů.

Hlavní myšlenkou bylo průvodce ukázat neuvěřitelné i pro bohy závažnost smrtelné existence. Ty jsou zobrazeny v nepřirozených polohách na víčka ze sarkofágů, ve snaze klouzat dolů rychleji.

Alegorie jiný denní čas jsou zobrazeny ve tvaru postavy mladých mužů a žen. Přírodní krásy dávných a dokonalé proporce kontrastují s středověké křesťanské cestě „bolestivý pocit smutku“, protože pomíjivost existence.

Přípravek obsahuje v noci, denně, ráno a večer. První dvě sochy jsou umístěny na hrobu Giuliano, a druhý - na sarkofágu Lorentso Medichi.

Tento projekt byl vytvořen s cílem Clementa VII, kteří se rozhodli zvěčnit své příbuzné, kteří zemřeli mladí.

Práce na soše byla dokončena v roce 1534, ale ne všechny byly nainstalovány na plánovaném místě. Dnes terakoty model sochy „Day“, například, se nachází v Houstonu, „Morning“ - v Londýně. „Večery“ model byl ztracen, to bylo koupeno některými sběrateli a stopy od tohoto okamžiku jsou ztraceny.

Nejkrásnější část kompozice je považována socha, „Night“. Michelangelo, jako současníci řekl, že líčil „spící kamennou anděla, který cítit dech.“

To znamená, že sochy Michelangela, i přes některé nedostatky, které budeme diskutovat níže, jsou skutečné mistrovské dílo lidského génia.

sochy Medici

Tato druhá část složení proslulé kaple ve Florencii krypt panovníků. Skládá se ze dvou soch, z nichž jedna líčí Giuliano, který nesl titul Dukea Nemours, a druhá - II Lorenzo, Duke Urbino. Oni jsou známí jako první v historii rodu Medici získal tak vysoké tituly.

Je důležité zmínit hlavní nevýhodu Michelangelo Buonarroti. Sochy tohoto mistra nemají žádnou podobnost s jejich prototypy. Nenáviděl portrét a řekl, že taková změna je nutná, aby nikdo, protože to nikdo nevšimne za tisíc let.

Obrázku, podobně jako sochy Lorenzo vyjadřuje Rodin sochu „myslitel“. Michelangelo vytvořil tuto sochu v obraze římského generála v póze hlubokém zamyšlení. Zoomorfní helma skrývá většinu obličeje ve stínu. Je v této souvislosti se stále diskutuje mezi výzkumníky.

Někteří říkají, že tento velký mistr naznačil, že Lorenzo trpěl před smrtí šílenství. Jiní argumentují, že to je jen alegorický obraz závažnosti zkázy.

Tak či onak, ale tvář Giuliano dopadlo lépe. On je líčen jako starobylé skutečného zahájení. Je mladý, bez helmy, plný energie, ale jeho oči úplně lhostejné. Tak, to představuje koncept myšlence moudré vlády.

Spolu s denní době alegorických postav, Lorenzo a Giuliano tvoří kompletní kompozice. Trvá diváky během renesance, kdy došlo ke vzniku moderních států. Doba intrik, politického boje a nadměrné množství komfortu.

otroci

Dále považujeme za jeden z nejúspěšnějších příkladů Michelangelova socha. S názvem „Moses“ a „David“, jsme se již setkali. Že skladba, kterou jsme teď mluvit, koncipovaný jako součást mauzoleu Julius II.

Skládá se ze dvou částí - otroků, umírání a povstalci. Vzhledem k tomu, mistr zřídka přisoudil význam portrétu podobu a alegorický význam jejich výtvorů, pak nemůžeme říci nic o přesném významu některého z dosavadního stavu techniky.
V případě, že otázka minulosti, je nepravděpodobné, že je třeba řešit stále něco o smyslu investovaných do těchto dynamických obrazů, aby ještě diskutovat.

Někteří říkají, že tento obraz umění, zvýhodněný papežem, jiní poukazují na to, že se jedná o alegorii provincií dobytých za vlády Julia II.

Sochy otroků znázorněny dva mladé a silné mladé muže, kteří jsou v okovech. Jeden z nich se snaží nadlidské úsilí rozbít okovy, druhá visí bezmocně odevzdání.

Tyto údaje, stejně jako mnoho dalších slavných soch od Michelangela, jako je „osvobozen“ z bloku vlastní.

Mají zajímavý osud. Když byla socha dokončení návrhu změnil náhrobků. Z tohoto důvodu je Buonarroti dává svému příteli Stotstsi za vaši pohostinnost, a ten mu nabídne , aby Františka I. Jako příklady Michelangelo sochy byly v Louvru.

Bacchus

„Opilý Bacchus“ je považován za první úspěšná práce mladého čaroděje. Stvořil ho dvaadvacet let zadala Raphael Riario, italský kardinál.

Zajímavým faktem je, že kardinál s ním chtěl rozšířit svou sbírku antických soch. Ale když viděl finální verzi sochy, Signor Riario odmítl vzít. Plastika získal bankéř Galli, který žil poblíž paláce Cancellara. Po téměř sto let od jejího zakoupení Medici ve Florencii a přepravovat.

Dnes je socha je jedním z exponátů Florence Muzeum Bargello.
Někteří učenci Mikelandzhelo Buonarotti, například Viktor Lazarev domnívá, že tento produkt přímá imitace antické sochy. Říká se, že v tomto prvním nezávislým stvoření je absolutně žádná osobnost autora.

„Bacchus“ představuje římského boha vína, který odpovídal řeckým Dionýsa, doprovázený mladý satyr. Pár je v uvolněném stavu, dobyl vliv opojným nápojem.

Bacchus se dívá na pohár vína, jeho tvář vyjadřuje příval lásky k jeho vytvoření. Svaly stehen a břicha uvolněně. Někteří vědci tvrdí, že je to důkaz jeho duševní a fyzické slabosti, sklon k závislosti. Jiný starověký bůh ospravedlnit fakt, že je to jen velké stupně intoxikace. O tom svědčí i jeho držení těla. Nakloní dopředu, jako kdyby klesají, ale zádové svaly jsou napjaté, aby udržel rovnováhu.

bědování

Jediná práce, ve kterém je autogramiáda autora, je socha Michelangelova Pieta „“. Její název pochází z italského slova, které znamená „smutek, škoda.“ Hlavním předmětem scény truchlí zesnulého syna Panny Marie, Ježíše Krista.

Michelangelo „Pieta“ je zvažován uměleckých kritiků jedním z mála přežívajících prací přechodného období od rané renesance patnáctého století k vysokému období této éry.

U gotického charakteru obrazu Spasitele na mrtvé rukou Panny Marie, ale zcela znovuobjevení Buonarroti v jeho práci. Zde Panna je líčen jako mladá žena, která truchlí ztracený milenec.

Když se podíváte na složení, můžeme vidět, že existuje ostrý rozpor mezi živými a mrtvými. Do první skupiny patří atributy, jako jsou ženy, oblečení a vzpřímený, jejich antonyma jsou symboly mrtvých v „Drink“.

Podle odborníků se tato socha stala měřítkem pro všechny druhy obrazů biblických scén.

oltář Piccolomini

Dnes víme, že mnoho soch Michelangelo se jmény jména katolických svatých. Většina z nich se nachází na oltáři Piccolomini v katedrále Siena. To je také „Pieta“, které jsme diskutovali dříve.

Smlouva o tomto pořadí byla podepsána v prvních letech šestnáctého století kardinál Piccolomini. Podle definice, umělec musel vytvořit patnáct sochy v průběhu tří let. Za odměnu dostal pět set dukátů, což byla značná částka na čas.

Ale vzhledem k tomu, že jakmile bylo přijato a dokonce, aby se „David“ od Michelangela podařilo dosáhnout pouze čtyři sochy.

Takže, co je socha svatých vstoupil složení památky gotické architektury?

Horní část spodní vrstvy zdobí sochy svatého Pia I (původní název - Augustine) a St. Gregory, šedesát čtvrtého papeže.

V dolní části jsou umístěny svatého Petra a Pavla. Navzdory zjevnému nepřátelství vůči veliteli portrétů, představuje poslední mnozí badatelé domnívají autoportrét mladé umělce.

Která skončila naše stručné seznámení s takovou nádhernou osobu, jako umělec, filosof a sochaře Michelangela. Sochy tohoto mistra zdobí nejen nejkrásnější památky v Itálii, ale jsou také dobře známé muzea v různých zemích.

Travel, milí čtenáři. Hodně štěstí a nejvíce živé dojmy!