Scénografie - co je to? typy scénografie

V srdci divadelního umění, nechat to být známý každému, je založen na dvou složek: profesionální hru herců a dobře zdobené scénografie. Jedná se o velmi komplexní termín, který zahrnuje množství pojmů, a je nedílnou součástí každého divadelního představení.

Pomoc od aktuálního slovníku

Jít do divadla - výlet do jiného světa, další rozměr. Proč myslíš? Vina je sada design - speciální druh kreativity, která se zabývá návrhem výkonnosti, vytvářet v něm oddělený prostor a čas. Zastávek patří vše, co je obklopen herci a samotnými herci. To je pozadí scenérie, rekvizity a různé předměty, se kterými je interakce, kostýmy, masky a make-up. Chcete-li přesně znovu vytvořit situaci a čas, ve kterém hlavní činnost, užívat a životní atributy (květiny, zvířata) a reálné předměty denní potřeby (originální nábytek, obrazy) a výtvory umělců ruky, která je masky, kostýmy, scénické imitace ulic a budov ,

U kořene historie

Scénografie jako umění se začal objevovat v dávné společnosti, který byl zbaven jeviště jako speciální konstrukci a herci - jako profese. Naši předkové měli malou lidovou tradici, tvůrce době také složené podobenství, příběhů a eposů. Podle materiálu dosti často dělají takové věci kostýmované představení. Tímto způsobem byla definována „genetického kódu“, který je založen na moderní scénografie. To jsou tři funkce základny, bez nichž je nemožné divadelní produkce: charakteru, hrát a určuje scénu.

Predstsenografiya a jeho postavy

Pod pojmem „predstsenografiya“ se používá, když mluví o době před příštím období starověku, kdy bylo divadlo definován jako plnohodnotnou uměleckou formu. Jeskynní lidé, staří pohané už značné zkušenosti s divadelní práci, kromě toho, že formulace zásadně odlišný od dnešního dne. Tehdejší scénografie divadelní hry ve středu všeho dění dát určitý charakter, který byl hlavní postavou „tvář“. Zpočátku to byly skalní kresby, kruhový obraz (symbolizující slunce jako božství), a různé Měkké totem. Výkon byl také není sekulární událost, a rituál, ve kterém zpívá silami přírody, místo uctívání bohů a zesnulé předky.

Divu, že jeden z dávných pohanských produkce je relevantní i v této době! Pokud má někdo dosud odhadoval, že je to tradice dát vánoční strom v domě, zdobí ji a jet kolem tance. Pro spravedlnost musíme poznamenat, že naši předkové oblečený věčně zelený strom trochu jinak. V totemu visící větve a maskoty a zvířata, která byla obětována. Naštěstí nejtemnější okamžiky této tradice v minulosti, a slyšeli jsme jen to nejlepší. Tak tady, pokud chcete prezentovat sami jasně vypadalo dávné scénografii hry, prostě jít ven na centrální náměstí města a obdivovat kostýmované tance, tance, koledy a jiné vánoční rituály.

Rozvoj funkce herního

Dá se říci s plnou jistotou, že ve starověku vzniká již kompletní scénografie, divadelní nebo-dekorativní umění. Divadlo se postupně stala sekulární událost, na základě scénáře nejsou jen rituály a uctívání bohů, ale také nepřirozený životní situace a na jevišti jsou pouze speciálně vyškolení herci. V souladu s tím, že je nová, herní set design - zvláštním druhem divadla. Vytvořte první scenérie, výkony, které přivádějí k realitě herce šít kostýmy a masky (na make-up je ještě daleko), k vytvoření potřebného osvětlení a minimální speciální efekty. V této podobě divadla nejen ve starověku, ale také prostřednictvím středověku.

Renaissance - érou scenérie oživení

XV-XVI století - nejen éra humanismu, který přichází po temného středověku, ale také období, na které pečlivě vytvořený scénografii. To je čas, ve kterém pracoval největších umělců, sochařů a architektů, a to především italské. Oni pak se stali autory mnoha prvků rekvizit, což je nemyslitelné bez současného divadla. Bylo rozhodnuto vytvořit pro každou výkonnostní pozadí je stejné, některé jsou obrazy da Vinci a Michelangelo. Poprvé s úkolem ovládal Donato Bramante - velké architekt, který postavil divadelní perspektivu. Popředí byly odlity ve obleky, a druhý - pozadí odpovídající místa působení popsán. Později, Sebastiano Serlio, architekt a teoretik scenérie rozděleny do tří typů: komedie, tragédie a Pastorals. Po těchto praktických a teoretických děl scénografie jako umění a výroby, ztělesněný v divadle „Olimpico“, který byl postaven rukama Andrea Palladia, Vincenzo.

Krok s dobou

Moderní člověk divadla okamžitě spojit se slovem „umění“, ale lidé renesance jen zvyknout si na tento inovace. Má výkon začal sledovat styl, který diktoval malířů a sochařů, stejně jako oni zdědili hlavní trendy v oblasti filosofie a ideologie. Od renesance, Prověřili jsme, jdeme do italského baroka a jeho funkcí. Po nové ideologie scénické konstrukce přestává být dvojrozměrné (popředí aktérů, druhý - scenérie). Nyní umělci jsou obklopeny rekvizit ze všech stran, a akce sama o sobě může probíhat nejen v rámci komedie, tragédie nebo pastorační, ale v nejvíce nepravděpodobných „světy“ (pod vodou, země, obloha, mraky, a tak dále. D.).

Od klasického období až po moderní dobu

Do začátku scénografie v XVII století jako umění a produkce zaujímá důležitý segment v životě všech evropských zemích. Tam byl celý závod, který vyrábí pro divadelní scénu, takže se již dlouhou dobu dynamický a poddajný. Scéna by mohla být složena z několika vrstev nebo lešení. Na lanech umístěny větve stromů, měsíc nebo slunce, mraky, a dokonce i samotní herci, pokud požadují skriptu. Neméně důležité zjištění XVIII století byl závěs, jehož práce je také pečlivě navržen systémové návrháře. Všechny tyto úspěchy byly shromážděny v jedné jednotce, aby se zlepšil a růst s technologickým pokrokem.

Vzhledem k tomu, že scénografii - zvláštní druh umění, a to nejen při výrobě sad a různých divadelních triků, změnila a stylisticky přizpůsobit každé době. Podobně, hudba nebo plastika, epitomising na stylu rokoka a klasicismu, vstřebává základní charakteristiky romantismu a později - realismus. Až do první poloviny století XX divadla a jeho scenérie nazval hlavní stylistické trendy současné epochy, dokud se lidé rozhodnou obrátit se na minulost. Samozřejmě, že lidé dnes nemají vrátit do nedotčené přírody, naopak, technického vybavení jakýkoliv, i nejjednodušší divadla, je stále složitější. Ale nastavení, místo působení, postavy - to vše bylo často popis minulých dob. Dnes můžeme vidět hru o životě starých lidí nebo společnosti o úspěších období renesance. Existuje představení v avantgardním stylu, abstraktní a surrealistické, nebo budeme demonstrovat maximální realismus.

Co je zvláštního na moderního divadla?

V těchto letech se říci, že scénografii - zvláštní druh umění, protože toto odvětví je ponechána v divadle do popředí. V některých ohledech dokonce zastínila důležitost činnosti (odpustit velký Maestro) a dostal nový název - scénografii. Ve velkých produkcích stavět kulisy, scénografii a vytvoření potřebného atmosféra strávil spoustu peněz a úsilí. Tento proces může být zapojen předních návrhářů a stavitelů, a všechny tyto snahy jen kvůli výkonu. Podobně pracují na obrazy stylistů a herců - jsou pečlivě vybrané kostýmy a make-up.

typy scénografie

Dodržet stejnou dobu, jak daleko pokročil vpřed, moderní divadlo se může pohybovat v počtu zaměstnanců, kteří pracují na vytvoření scenérie pro každý výkon. Pokud dříve vytvořit tu správnou atmosféru pozval, abych tak řekl, univerzální odborník, který v krátkém čase přeložit do skutečnosti kostýmy, rekvizity a pozadí nastavení, ale teď úkol byl rozdělen do mnoha průmyslových odvětvích. Tak tam byly různé druhy scénografii, a co jsou a kdo je na nich pracoval, jsme dnes čelit.

• Prostorová brýlová obruba. Jinými slovy, to je základem každého nastavení, které vyžaduje přítomnost jednoho nebo více pozadí, dekorace a lešení, a pomocné zařízení (žebříky, lana, bezpečnostní matrací apod. D.). Není těžké uhodnout , že tato práce jde do architekty a projektanty.
• Vzhled vše, co je ve hře. Zde leží odpovědnost s výrobním designér a maskérka. Šité kostýmy, vdechuje život do rekvizit, jeviště je vyrobena a vytvořit potřebný časoprostorové atmosféru.
• Třetí druh scénografii - režíruje. Je odpovědný za sestavení mizanstsenichesky, upravuje rovnováhu herců a divadelních krátkých her v různých představení a koordinuje veškerý pohyb.

Moderní člověk může říci, že počet pracovníků v divadle, stejně jako naprosté kvality a realističnosti scenérie jasně menší, filmový. Ale ve spravedlnost, musíme poznamenat, že tato práce je také obrovský. A je nepravděpodobné, že naši předkové, kteří byli spokojeni s režisérem, architekt, režisér a kostýmní výtvarník vše v jednom, podezření, že staletí úsilí, aby dorostla do něčeho krásného.

Divadlo - Profesionálové hand

Naučit umění divadelních představení mohou být ve vysokých školách, ale to je speciálně navržen pro studenty, kteří právě absolvovali školu. Na scénografie fakulty přimět lidi, kteří již mají praktické zkušenosti v oboru, do divadla nebo do kina, nebo jsou členy uměleckých profesí. Kritéria pro výběr je, že osoba, která nemá konkrétní tvůrčí základnu zezadu, prostě není schopen složit přijímací zkoušky, a co je nejdůležitější, že neteče do kurzu, protože se předpokládá, že základ všech studentů jsou již zvyklí. Dá se říci, že trénink set design - úzká specializace, která umožňuje jakýkoliv člen umění, nebo naopak, si klade za cíl zjistit, kdo je při hledání jeho „já“.

kurz předměty

Na Fakultě scénografie není nic zbytečné, ale seznam oborů je stále poměrně rozsáhlý. Pedagogové tvrdí, že je to nutnost, jehož prostřednictvím budou absolventi mají celou řadu znalostí a budou schopni zvládnout nestandardní a jedinečné pro další práci v této oblasti. Mezi položkami uvádíme následující:

• Historie divadla.
• Historie stylů.
• Historie tance.
• Základy světla.
• Základy zvuku.
• montážní základny.
• Režie a herectví.
• Současné umění.
• Scénografie.
• Technologie kostýmy a make-up.

Je třeba také poznamenat, že na fakultě maximálním ohledem na zájmy studentů. Mnoho studentů již máte práci v divadle nebo kině, nebo paralelně i jiné speciality. Proto, kurzy se konají ve večerních hodinách, nebo přeneseny do víkendu.

Kontakt s architekturou

Ze strany se zdá, že architekt profese odkazuje na exaktních věd a jen vzdáleně vliv na poli umění. Ale představovat Absolventi stavební školy často padají, a tady je důvod, proč. Skutečnost, že divadlo je téměř nemožné se obejít bez architekta. Jen on může inteligentně fázi návrhu, s ohledem na hmotnost a rozměry lešení, herců, sad a nábytku. Co je důležité - udělal to vše v přísném souladu s uměleckými nápady. Architekti divadla také často hrát roli návrhářů, zpracování scény a věnovat zvláštní pozornost na každý malý detail.

Poznámka přichází

Aby se stal student scénografie není nutné připravit se na zkoušky nebo rozsáhlých písemných odpovědí. Vzhledem k tomu jen tvůrčí profese, zkoušky, nebo, jak je zde chtěl říci, že rozhovor bude mít uvolněnou povahou. Je důležité, aby členové portfolia poplatků a provizí, svědčí o své zkušenosti v jednom z tvůrčích oborů.

Mělo by se také připravit na improvizované výslechu. Učitelé budou mít zájem vědět, co je pro tebe zdrojem inspirace, proč jste se rozhodl dělat ve svém oddělení, jak vidíte svou budoucnost v oblasti scénografie a jste připraveni čelit problémy, které jsou nejdůležitější v divadle.

Třetí povinný vstup stav - kreativní úkol. Musíte vytvořit náčrt scénografie výrobku, nebo epické básně. Technika provedení úkolu, zvolte absolutně vůbec, na tom nezáleží. Posoudí vaši kreativitu, schopnost aplikovat materiál. To hraje roli individuality do vaší práce, takže je lepší se potit přes jeho exkluzivitu a stát se autorem skvělý nápad. Na papíru připevněn inspiračních zdrojů, stejně jako krátký příběh o tom, proč jste se rozhodli ztvárnit tuto konkrétní příkaz, a že vás inspiruje.

vyhlídky pro absolventy

Po obdržení prestižní diplom, můžete se stát členem jedné z těchto profesí:

• Výtvarník.
• Kostým.
• události Designer.
• Scénograf módní přehlídky a koncerty.
• Scénograf výstav a dalších muzejních aktivit.
• Práce v oblasti současného umění - výtvarník, designér a tak dále ..

Jak vidíte, s tímto vzděláním, získat pozici pokud možno nejen v divadle. To vše závisí na vaší tvůrčí schopnosti, představivost a chutí.

Nepochybně, divadlo je umění - ve velkém stylu a stylu. Ten hity místo není pro každého, ale klesá jen opravdové znalce v srdci. On je prostoupena duchem minulosti a to je důvod, proč vytvářet neuvěřitelnou atmosféru oslavy a slavnosti.