Vasilev Konstantin Alekseevich: obrázky a popisy

Vasilev Konstantin Alekseevich, jehož obrazy budou považovány v tomto článku, není mezi známými umělci, jejichž díla prodávají v aukci za pohádkové sumy. Tato skutečnost však nesnižuje své služby na domácí umění. Během svého krátkého života malíře, známého také pod jménem Konstantin Veliký Rusy, vlevo asi 400 děl, z nichž nejzajímavější obrázky na pohádkové a historických předmětů, portréty, krajiny, kresby, malby surrealistické stylu.

curriculum vitae

Sovětský umělec Konstantin Vasiliev se narodil v roce 1942 v německém okupované město Maikop (Krasnodar region). Jeho otec, Alexei - rodák z Petrohradu, inženýr, milovník literatury a přírody. Matka budoucího umělce Shishkin Claudia Parmonovna bylo docela Saratov rolníků.

Po válce, chlapec s rodiči přestěhovala do Kazaně, a v roce 1949 - v nachází pod malebné vesničce Vasilevo. Od dětství Konstantin byl rád kreslení, ukazuje nebývalý talent na svůj věk v psaní akvarelů. Za čtyři roky (1957 až 1961), studoval na umělecké škole v Kazani. Po dokončení studia, učil na vysoké škole kreslení a skicování, a také pracoval jako grafik.

Odvolání k surrealismu a expresionismu

Stejně jako mnoho jiných umělců, nějaký čas při hledání jeho uměleckým stylem Vasilev Konstantin Alekseevich. Jeho obrazy připomínají raného období surrealistických děl Picassa a Dalího. Patří mezi ně „apoštola“, „řetězce“, „vzestupu“. Fascinován surrealismu, Vasiliev rychle ztratil zájem v něm podezření, že s její pomocí je možné dosáhnout exprese hlubokých pocitů na plátně.

V další fázi své kreativity sovětského umělce spojený s expresionismem. Během tohoto období, z ruky z takových filmech jako „ikonu paměti“, „Smutek královny“, „Hudba řas“, „Vision“. Ale brzy mistr expresionismu a odmítl, s ohledem na tento trend v umění povrchu a schopný exprese hlubokých myšlenek.

Vytvořit vzory v ruském stylu

Umělec Konstantin Vasiljev, biografie a tvořivost, které jsou popsány v této publikaci by mohly odhalit opravdu jen poté, co jsem začal malovat krajinu jeho rodné zemi. Příroda ho inspirovalo k vytvoření obrazů v tradičním ruském stylu. Postupně se stal krajiny doplňují obrazy lidí. Paralelní Konstantin začal zajímat o studium historické literatury, ruské eposů a mýtů. Čím více se dozvěděl o minulosti svého národa, tím víc chtěl reprodukovat scény z jeho života na plátně. Je to tady, že umělec se podařilo maximalizovat odhalit svůj talent. Inspirovaný ruskou kulturu, Vasiliev napsal nejslavnější svá díla :. „Northern Eagle“, „Waiting“, „muž se sovou“ proslul Konstantin i jako malíř bitevních scén Jeho autorství patří do portrétu Marshala Zhukova, malba „Farewell ze slovanské“. „průvod 41.“, „Stesk po domově.“

Konstantin Vasiljev - umělec, který vytvořil jeho mistrovská hudby. Když namaloval v ateliéru znělo ruské lidové písně, vlastenecké díla válečných let, díla Šostakoviče a dalších klasických skladatelů. Láska k hudbě našla svůj odraz v práci Konstantin. Na počátku 60. let vytvořil řadu grafických portrétů slavných skladatelů ( „Rimsky-Korsakov“, „Šostakovič“, „Beethoven“, „Mozart“, „Debussyho“ aj.).

Kritika umělce, jeho smrt

Sorry, nemohl jsem se o uznání jeho talent Vasilev Konstantin Alekseevich. Jeho obrazy obviněn z ruského fašismu, komunistická vláda byli pronásledováni. Oni nemilosrdně kritizoval, s názvem „non-sovětské“. Masters opakovaně vyzýval k zastavení čerpání. Jen párkrát v životě děl umělce měl to štěstí navštívit výstavy v Moskvě, Kazaň a Zelenodolsk.

Bullet dát do práce smrt Vasileva Konstantina. Umělec, který byl jen 34 let, srazil vlak. Stalo se tak 29. října 1976, několik dní poté, co dokončil práci na jeho nejslavnější obraz „Muž se sovou.“ Konstantin byl pohřben ve své rodné vesnici Vasilevo, ve stejném březového háje, kde se s oblibou čerpat inspiraci z přírody.

Popis obrazů z rané fázi kreativity

Na fotky z různých období zajímavé sledovat, jak zlepšit dovednosti Vasilyeva v průběhu let. Ve svém díle „Nanebevzetí“, napsaný v roce 1964, sledovat imitaci Salvadora Dalího, který má práci s podobnou tématikou. Nicméně, pokud se podíváte pozorně na obrázek sovětského umělce, můžete vidět zcela novou interpretaci příběhu Kristova vzestupu. Ježíš je zobrazen Vasilyev nebyl usmrcen, jak je zvykem, ale naživu. Jeho tvář vyjadřuje obavy o budoucnost lidstva. Konstantin Vasiljev - umělec, který prostřednictvím svých obrazů, řekl: smrt není předmětem nejen duši Spasitele, ale také jeho tělo.

„Ikony Memory“ byla vytvořena v letech, kdy Konstantin byl při hledání svého stylu a maloval v žánru abstraktního expresionismu. Tento umělec dílo - není jen romantický koláž, je to vzpomínka na jeho něžný k dívce jménem Ljudmila. V něm Constantine se zamiloval do 20 let věku. Po rozchodu s mladou dámu zničil všechny její obrazy. Fóra snímky Ludmila stále maminka umělce. Později sloužil jako základ pro vytvoření „ikony ...“, symbolizující ztracené lásce obrazu tvůrce.

Vasilev Konstantin Alekseevich: picture posledních let života

Krátce před jeho smrtí Vasiljev maluje obraz „Waiting“, který znázorňuje ruský krásu se svíčkou v ruce. Dívka se dívá do orosené okno čeká na někoho z rodiny. Není známo, kdo je hrdinka vypadá z obrázku. Pravděpodobně, zadržené osoby někde na silnici ženicha, ale může být manžel, který se nevrátil z války. Dívčin obličej, zapálila plamen svíčky, viditelný zájem o milovaného člověka. Fire mistr maloval na plátno světelné barvou, takže to vypadá velmi realisticky. Vasiljev namaloval tento obraz k narozeninám své matky, což je důvod, proč mnoho lidí si myslí, že obraz z mladých dam ho namaloval v mladém věku.

„Člověk se sovou“ je vrchol kreativity a Konstantin, v smutnou shodou okolností, jeho poslední práce. Její pán je znázorněno pěstuje moudré životní zkušenost bělovlasý starý muž, který držel svíčku v pravé ruce. Byl unavený, ale před sebou dlouhou cestu. Na levou ruku protáhl až jeho sova sedí. Starý muž stojí nad zasněženou zemi, při pohledu do dálky přísným pohledem. Nad hlavou - hvězdnou oblohu, a na nohou rozvedených oheň z svitek papíru s názvem umělce. Diváci mají odlišné vnímání spiknutí obrazu. Někdo vidí starého muže Božího, a pro někoho to - provedení na pozemské moudrosti. Obraz dělá dojem na ostatní. Vedle ní chtějí zůstat déle, a pokusit se zjistit, co je to, co umělec chce sdělit lidstvu.