Ambient - co to je? Nabízí hudební styl okolní

V hudbě, existuje několik základních žánrů, které se skládají z různých dílčích žánrů. Jedním z nich je ambient. Co to je, jak to vypadá a kde se používá? Tyto problémy vznikají nejčastěji v nové posluchače. Chcete-li zjistit, je třeba se seznámit s hudebním průmyslu 1970.

Vznik tohoto žánru

Každá kandidátní listina, která uvádí umělce při pokojové stylu, nezapomeňte uvést Brian Eno. Je to hudebník byl zakladatelem žánru a autor termínu. Brian začal svou kariéru ve skupině Roxy Music, kde byl klávesista. Nicméně, v polovině 70. let, se rozhodl vzdálit se od skály a začala své sólové projekty, rys, který byl hodně experimentování se zvukem.

Termín okolní (ambient), s anglickým překladem jako „obalení“. Že Ino byl schopen dosáhnout první takový hudební efekt. Inspirací mu byl hluk ulice, ke kterému naslouchal, ležící kdysi domovem zlomit. Skladatel se rozhodl reprodukovat něco podobného na paletě domácnosti zvuky a zaznamenat výsledek na talíři. Chcete-li to musel učinit několik technických triků.

Koncept Brian Eno

První plnohodnotná solo ambient album Briana Ena je považován Discreet Music, které vyšlo v roce 1975. Tehdy hudebník formuloval koncepci nového žánru, který sloužil jako základ pro myšlenku francouzského reformovacího skladatel Erik Satie na téma „nábytek hudby“.

Podstatou obou trendů je, že naznačují, nenápadný melodii, která se posluchač může stejně naslouchat a ignorována. Nábytek hudba hrála v obchodech, bankách a jiných veřejných zařízení, vytvořit příjemné zázemí. Podobně jako v přírodě okolní hudby Brian Eno alba brožur určených pro reflexi a meditaci. Jeho hudba je neostrý, je rozptýlené a rozptýlené. A to je to vnímáno lidským uchem.

Duet Eno a Fripp

Některé myšlenky obsažené v experimentálních skladeb, Eno, a nebyly vyvinuty, ale sloužily jako inspirace pro budoucí umělce, kteří se snažili ve své práci přehodnotit, co je ambient. V hudbě, za zakladatele žánru, například, lze vysledovat první pokusy psát chmurné „streamování“ písně. Zvláště patrné Tento trend na albu Večernice. Album bylo zaznamenáno v roce 1975. Je pozoruhodné, že Brian Eno pak pomohl další kultovní hudebník Robert Fripp, mnohem známější jako velikána progresivního rocku. Výsledky jejich společné práce na Večernice se stal předchůdcem dark ambientu.

Výsledek první spolupráce Fripp a Eno alba se ukázalo být jejich No Pussyfooting, které vyšlo v roce 1973. Na svou dobu, tento záznam byl jedinečný experiment. Hudebníci aplikovat průkopnickou nahrávku techniku na magnetickou pásku. Použili efektové smyčky (anglický termín smyčka). Fripp a Eno trvalo nějakou krátkou skladbu, a pomocí technologie uměle zopakoval několikrát. Výsledkem byl zvláštní echo efekt a vibrace. V budoucnu se tato technika byla vyvinuta jak ze strany zakladatelů a jejich následovníků.

Technické parametry

Elektronická hudba - to je to, co je okolní. A první experimenty s Brianem Enem a novějších subgenres se vztahují k tomuto obrovskému žánrové kategorii. Obálkování zvukového efektu je dosaženo použitím všech druhů elektroniky a syntezátory. Původní signál prochází grafický ekvalizér a zadá dva mikrofony. Zvuk z nich se hraje s krátkým intervalem. S tímto technickým manipulaci s hudebníky 70s. nejprve vytvořen, a pak vyvinuli ambient.

Význam je zcela v souladu s povahou tohoto žánru. Podobný zvuk obklopuje posluchače a je vnímána jako životní prostředí. Eno sám přirovnal okolní šum deště a rozptýleného světla. Kromě nábytku hudba ovlivnila ho trubčí prostředcích, zvláště dílo La Monte Yanga.

okolní dům

Klíčové hudební žánry jsou velmi univerzální, které se skládají z mnoha dílčích žánrů. Není výjimkou, a ambient. Co je to? Tento rozsáhlý systém, ve kterém koexistují velmi odlišné koncepty. 40 let, žánr se stala velmi rozmazané. Někdy termín „vnějším“ je používán jako předpona popsat styl ohraničení, existující na křižovatce dvou různých škol. Tyto dvě tváře žánry se začaly objevovat v 80-90-tých let.

Pozoruhodným příkladem takového spojení - ambient house. Tento jev patří k elektronické hudbě použité v diskotékách. Zakladatel žánru byla britská skupina Orbital, který existoval v 1987-2004 a 2009-2014. Její hudba byla považována za klub, ale to zůstalo příliš laskavý pro mládež na diskotékách. Orbitální složení odlišné důraz na atmosférický tlak, který se představila na teplotu okolí. Britský styl hudby vytvořil nějakou jinou skupinu své generace: Orb, Future Sound of London a KLF.

okolní techno

Jako směr okolní tance v časném 1990s. To se vyvinulo do okolního-techno. Mezi charakteristické rysy tohoto žánru se stal průměrná míra písní, obalové zvuku a použití nové bicí automat Roland TR-808. Umělců ambient techno smíchány ve svých pracovních prvků tří pilířů hudby: ambient, trance a house.

Je považován za klasický příklad směru album Selected Ambient Works 85-92, byl propuštěn Aphex dvojče (pseudonym Richard D. James) v roce 1992. Na tomto albu, hudebník kombinuje zkušenosti jako DJ a jeho vášeň pro atmosféru.

ambient industrial

Na přelomu 80-90-tých let. Zástupci jednotlivých hudební kultury v jejich vlastním způsobem se snažil odpovědět na otázku, co ambientní hudby. Brian Eno techniky byly nevhodné pro experimentální zbraní. Většinou pracovali v podzemí a nedívejte se na trendy hudebního průmyslu. Takže byli skladatelé, kteří pracovali pod průmyslové žánru. V roce 1984, skupina směru pulsující chrupavka nahrál album ve stínu Slunce, vytvořený pod velkým vlivem okolí.

Setkání dvou nezávislých žánrů dala vzniknout novému rovině zájmu mnoha mladých hudebníků. V roce 1980-tých let. ambient-industrial stala leitmotivem kreativity Lustmord a Coil. Jejich hudba se vyznačuje šera a v některých případech i okultní témata. Později to byl základ rituálního ambientu.

dark ambient

By 1990. ambient-průmyslový nakonec se vyvinul do temného ambientu. Mezi nejvýznamnější skupiny kromě těch, které již bylo zmíněno Lustmord a cívka v tomto výklenku byly Endura, Noční Emise a Zoviet France. V jejich hudbě, ale použít přírodní zvuky (šum lesa, zvířat a vodních ptáků) a průmyslové (hluk dílny a pracovní stroje, metal vyzvánění). Minimalistický - další rys, který rozlišuje dark ambient. Co je to? Tato charakteristika monotónnost hudby, její frekvence a absence významných detailů. Využívá ovinutý vzorky zaklepe bavlny a další efekty, rostoucí napětí. To vytváří kaleidoskop hypnotickou atmosféru.

Jako dědic průmyslové, dark ambient je zřídka ideologická. Texty hudebníků této oblasti jen zřídka odkazuje na společenských a politických témat. Co je okolní podle texty písní? Je snaha autorova přehodnotit náboženské, mystické a morálních aspektů lidského života. V tomto žánru hodně instrumentálních skladeb, ve kterém není žádný text, a pozornost diváků je zaměřen výhradně na hudbu. Předpoklady pro vznik tmavého prostředí byl položen nejen při experimentech průmyslu a práce Briana Ena, ale také k uvolňování Devida Boui Low a Heroes, stejně jako na plastové Tangerine Dream Zeit.

okolní drone

Na konci roku 1990. sloučením ambientu a drone objevil žánru drone ambient. Je charakterizována tím, vibrací, časté změny tempa, Hum na nízkých frekvencích, rezonancí a dalších nestandardních technických záznamových technik.

Trubec okolní prostředky (stejně jako dark ambient), téměř vždy v rozporu s klasickou strukturou písní (série poezií a sborů). Odpovídají pouze k prezentaci autora krásné, a proto se často stávají abstraktní a příliš dlouho. Drone ambient music kromě klasických nástrojů jsou určeny pro prostředí a dokonce i elektrické kytary, strany, která prošla mnoha syntezátorů a ekvalizéry.

Dungeon-synth

Samostatnou jev v okolní teploty je hladomorna-Synth. Tento žánr se objevil v roce 1990. jako výsledek pokusů, černých kovových hudebníků z Norska. Například, tvůrce kultovního projektu Burzum Varg Vikernes odmítl těžký kytarový zvuk, a zaznamenal několik alb, které se staly základem pro synth harmonii. Většina stanoveného žánr byl jako temný ambient, ale mezi nimi existuje zásadní rozdíl.

Dungeon-synth pojmově liší úmyslné špatnou kvalitu záznamu. To bylo způsobeno několika důvodů: je použití levného magnetofonu, touha, aby protestovali proti hmotnosti hudebního průmyslu, umělci příslibu hluboko pod zemí. Norští hudebníci často se obrátil na téma folklóru své rodné země, a aby se ponoří do její posluchači použité vhodné pro okolních atmosférických experimentů.

Co je to? Kromě hladomorny Burzum Cinta zahrnují tvorbu Mortiis, Wongraven atd .. Některé z nich byly vytvořeny jako vedlejší projekt. Jinými slovy, to byla další skupina, která v pojetí jiném z páskové umělce primární kovu.

Ve filmu,

Vzhledem ke své stylistické rysy okolní prostředky jsou často používány ve filmových soundtracků. Taková hudba na pozadí je ideální pro poskytování zvláštní atmosféru filmové scény. Pro filmaře a skladatelů je jiný jazyk, kterým je divák přenáší na pojatého obrazu náladu.

Móda na okolní teplotě ve filmu byl viděn jako světová klasika Stanley Kubrick. „Streaming“ Hudba se stala nedílnou součástí jeho filmu „Vesmírná odysea 2001“ a „The Shining“. Dalším takovým promotér ambientní hudby na velké obrazovce byl David Lynch ( „Eraserhead“, „Mulholland Drive“).

V hudbě a reklamě

Stejně jako ve filmu, vývojáři počítačových stříleček, strategií a dalších virtuální zábavy v jeho vlastním způsobem snaží ukázat divákům, co je okolní. Zvuková stopa hry plní stejnou funkci - přinášejí dohromady hráče z fiktivního prostředí, ve kterém se akce koná jednou novinkou. Obzvláště populární v okolního vesmírného simulátoru.

Je-li vše je zcela zřejmý ve vztahu s okolními hudebních filmů a her, pak je to ambient v reklamě? Tento druh hudby je často používán v různých reklamních spotů, ale to není všechno. V profesionálním průmyslu je termín okolního media, která implikuje použití prostředí pro reklamní účely (jde o venkovní reklamy kolem hustý provoz).

publikum

Okolní nestal komerčně úspěšný žánr. Kritici obvinili žánr, a obvinil jej z nadměrného nudou a inteligence. Běžná směr posluchači odrazuje příliš dlouhých kompozic, které nemají obvyklé melodické struktury a hlasový výkon.

Od svého vzniku ambient vzal nějakou malou mezeru v hudebním průmyslu a nadále v něm má již více než 40 let. Nestávají masivně populární žánr, dostal skromný ve velikosti, ale velmi loajální publikum, jehož hodnota nebyla nikdy závislá na situaci a módy. Přibližně stejná dráha prochází jiný styl, který se stal kult v poměrně úzkých kruhů.

Podle průzkumu musicologists, Cílovou skupinou tohoto žánru - lidé ve věku 16 až 33 let. Poslouchají na okolní hudby. Co tato statistika? Jaký druh hudby často závislí na studenty a mládež. Fanoušci komunitní okolní výrazně vzrostl po příchodu internetu. Díky volnému stahování nových zpráv a komunikační smýšlející zájmu o žánr se rozšířil po celém světě. Dobrým ukazatelem v tomto smyslu je počet skupin a sólových umělců hrajících ambient. Většina z nich v Austrálii, Německu, Kanadě, Velké Británii a USA. K dispozici je také relikvie regionální scény, jak je popsáno výše v Norsku.