Charakteristika a popis obrazu Bryullova "Poslední den Pompeje"

V Itálii napsal velký malíř Bryullov - "Poslední den Pompeje". Popis obrázku bude uveden v našem článku. Moderátoři dali práci nejvíce nadšených recenzí a samotný umělec se jmenoval Velký Karl.

Trochu o KI Briullovovi

Malíř se narodil v roce 1799 v rodině, která byla od pradávníka spojena s uměním. Po absolvování Akademie umění se zlatou medailou, spolu s bratrem Alexandrem, nadaným architektem, jde do Říma. Ve Věčném Městě pracuje plodně, maluje portréty a obrazy, které potěší veřejnost, kritiky a korunované osoby. Šest let nad monumentálním hustým pracím pracoval Karl Bryullov. "Poslední den Pompeje" (popis obrazu a jeho vnímání Italů lze vyjádřit jedním slovem - triumf) se stal mistrovským dílem pro obyvatele země. Věřili, že plátno umělce vyvolává myšlenky na hrdinskou minulost své vlasti v době, kdy je celá země zachycena bojem za svobodu.

Historické fakty

Popis malby Bryullov "Poslední den Pompeje" musí začínat zajímavostí: velitel navštívil vykopávky pod Vezuviem v roce 1827. Tato podívaná byla prostě ohromená. Bylo jasné, že ve městě byl náhle přerušený život. Trať na chodníku byla čerstvá, barvy nápisů byly jasné a informovaly o pronájmu prostor a o nadcházejících zábavech. V tavernách, kde chyběli pouze prodejci, stoly nechaly stopy po šálcích a miskách.

Začínáme

Popis obrazu Bryullov "Poslední den Pompeje" začínáme příběhem o mnoha letech přípravné práce umělce, která trvala tři roky. Nejdříve byl vytvořen kompozitní náčrt pro nový dojem. Poté umělec začal studovat historické dokumenty. Umělec našel informace, které potřeboval, v dopisech svědků této přírodní katastrofy Pliny mladšího a slavného římského historika Tacita. Popisují den zakryté temnotou, davy lidí, kteří nevědí, kde jezdí, křikou, sténáním ... Někdo žertoval o bezprostřední smrti, jiní - o smrti milovaných. Nad hučícími postavami - tmavou oblohou s blesky. Kromě toho umělec vytvořil stále více nákresů, napsal různé skupiny lidí, změnil kompozici. Toto představuje předběžný popis Bryullovy malby "Poslední den Pompeje". Místo, kde se akce odehrává, bylo pro něj okamžitě jasné - křižovatka ulice hrobky. Jakmile si Bryullov představil vlnu hromu, srdce se vytratil, živě si představil, jak všichni lidé ztuhnou ... Nový pocit přidal k jejich strachu: nevyhnutelnost tragédie. To se odrazilo v posledním složení umělce a skládá popis Bryullova malby "Poslední den Pompeje". Materiály archeologických výkopů daly umělci předměty každodenního života pro plátno. Dutiny, které se tvořily v lávové vrstvě, zachovaly obrysy některých těl: žena padala z vozu, tady jsou dcery a matka, to jsou mladí manželé. U Pliny umělec vypůjčil obraz matky a mladého muže.

Bezbožná práce

Tři roky práce na obrovském plátně. Rafael měl obrovský vliv na kompoziční a plastové řešení, na vlastnosti a popis Bryullova malby "Poslední den Pompeje". Umělec s ním již předtím studoval a kopíroval požáry "Oheň v Borgo" a "Athénská škola", kde pracuje asi čtyřicet osob. Kolik hrdinů je zobrazeno na Bryullovově vícefigurovaném plátně? Při práci na obraze bylo velmi důležité, aby do něj vložili své současníky a přiblížili se k odlehlým obdobím. Na plátně se objevil portrét sportovce Mariniho - postava otce v rodinné skupině. Pod štětcem umělce je obraz jeho oblíbeného modelu Julie Samoilové, pak ve formě dívky, pak ve formě matky. Yu Samoilov byl ztělesněním jeho ideálu, který zažil moc a vášeň krásy. Její obraz naplnil představivost umělce a všechny ženy na plátně získaly oblíbené rysy pána.

Složení obrazu: kombinace romantismu a klasicismu

Romantismus a klasika se odvážně připojí na plátno Bryullov ("Poslední den Pompeje"). Popis obrázku lze stručně popsat tak, že ve složení se mistr nepokusil uzavřít vše v klasických trojúhelnících. Kromě toho, poslouchal hlas romantismu, vylíčil masivní lidovou scénu, porušující klasický princip basreliéfy. Akce se rozvíjí a opouští hluboko do plátna: z vozu padl muž, který vyděsil koně. Prohlídka diváka se neúmyslně vrhá po něm do propasti, do cyklu událostí.

Ale ne všichni nenápadní nápady klasicismu opustili malíře. Jeho postavy jsou krásné zvenčí i vnitřně. Hrůza jejich postavení je utopena dokonalou krásou osobností. Tímto je tragédie jejich stavu pro diváka změkčena. Kompozice navíc využívá kontrastní příjem mezi panikou a klidem.

Složení akce

Na plátně, naplněném pohybem, je velmi důležitý rytmus rukou a pohybů těl. Ruce chrání, chrání, obejmou, s hněvem se rozšiřují na oblohu a bezmocně padnou. Stejně jako sochy, jejich tvary jsou objemné. Chtějí být vynechány, aby je mohli podrobněji prozkoumat. Obrys jasně pokrývá každý obrázek. Toto klasické zařízení nebylo romantickými odmítnuto.

Barevné plátna

Tragicky ponurý je den katastrofy. Tma, absolutně neproniknutelná, visely nad lidmi v nouzi. Tyto černé mraky kouře a popelu roztrhají ostré jasné světlo. Horizont zaplavuje krvavé červené světlo ohně. Jeho odrazy spočívají na klesajících budovách a sloupech, na lidi - muži, ženy, děti - přidávají do situace ještě větší tragédii a projevují bezprostřední hrozbu smrti. Bryullov má tendenci k přirozenosti osvětlení, což porušuje požadavky klasicismu. On jemně zachycuje reflexy světla a spojuje je s jasným světlem.

Znaky plátno charaktery

Popis a rozbor obrazu Bryullov "Poslední den Pompeje" bude neúplný, pokud nepočítáte všechny lidi působící na fotografii. Pro ně přijde den posledního soudu: kamenné monumentální budovy se rozpadají, jako papír, ze zemětřesení. Všude se rozhostilo, plakalo se o pomoc, modlitby k bohům, kteří odmítli toho nešťastníka. Podstata lidské duše je zcela vystavena tváři smrti. Veškeré skupiny, které jsou ve skutečnosti portrét, čelí divákovi.

Pravá strana

Mezi ušlechtilostí jsou lidé s nízkým smýšlením: žoldnéřský zloděj, který nese šperky v naději, že přežije. Pohanský kněz, který uniká a snaží se uniknout, a zapomíná, že by se měl modlit bohům za milosrdenství. Strach a zmatek v složení rodiny, pokrytý závojem ... Toto je popis Bryullova malby "Poslední den Pompeje". Fotka mistrovského díla v článku podrobně ukazuje, jak mladý otec v modlitbě přitáhne ruku k nebi. Děti, které objímaly svou matku, poklekly. Jsou nehybní a čekají na hrozný nevyhnutelný osud. Nemají nikoho, kdo by pomohl. Křesťan s holou hrudí a křížem na něm věří v budoucí vzkříšení.

Jen jedna postava je klidná - umělec. Jeho úkolem je být nad strachem ze smrti a navždy zachytit tragédii. Bryullov, představující jeho portrét do obrazu, ukazuje, že mistr je svědkem dramatu, která se odehrála.

Centrální a levá strana plátna

V centru je mladá matka, která se těsně rozbíjela a je objímána dítětem, které nic nerozumí. Je to velmi tragická epizoda. Zesnulý symbolizuje smrt antického světa.

Obětoví synové nosí bezmocného starého otce. Jsou plné lásky k němu a nemyslí si vůbec na vlastní spásu.

Mladý muž přesvědčí sedící matku, aby se postavila a šla se zachránit. Společně to je obtížné, ale šlechta nedovoluje mladému muži opustit starou ženu.

Mladý muž se vrhl do obličeje jemné nevěsty, zcela ztratil svou sílu ducha z chvění, druhu smrti, ohnivé záře, kterou jim přislíbila smrt. Neodchází se od svého milovaného, i když smrt může předstihnout je v každém okamžiku.

Klíčový obraz v dějinách umění byl určen k tomu, aby se stal mistrovským dílem "Poslední den Pompeje" od K. Bryullova. Chytl ducha dob a vytvořil plátno pro ty, kteří vědí, jak obětovat vše pro své milované. O obyčejných lidech, jejichž morální koncepty jsou během krutých soudů nesmírně vysoké. Pohled na to, jak odvážně trpí těžké břemeno, které padlo na jejich hodně, by mělo sloužit jako příklad, jako v jakékoliv době a na každém místě existuje opravdová láska k člověku.