Nejznámější obrazy Van Dycka: název, popis

Slavný portrétist Van Dyck, jehož obrazy jsou známy mnoha lidem, studoval s proslulým Rubensem. Jeho práce měly témata mýtů a náboženství. Jsou jako díla učitele, ale přesto nesou svou vlastní individualitu. Rubens byl vyznamenán svým temperamentem, nadměrnou emocionalitou, která se odrazila v jeho díle, ale obrazy Van Dycka si zachovaly zdrženlivost a klid svého autora.

Životopis

Antverpy byla rodným místem budoucího geniálního umělce. Jeho otec byl bohatým obchodníkem a vychováván v rodině aristokracie. Možná proto je mnoho z děl Antonis van Dyck prostoupeno křehkostí a sofistikovaností.

Umělec trochu cestoval a strávil většinu svého života v Antverpách. Na své rodné zemi maloval portréty svých přátel a známých. A muž se snažil přenést a vytvořit díla s maximálním realismem. Ačkoli je také patrné, že některé modely získaly aristokratismus vlastní umělce. Místní šlechta milovala Daka a mladý muž dostal mnoho příkazů. Obrazy Antonis van Dyke se staly více populární každý den.

V roce 1632 musel Antonis opustit své rodné město, když se slavný Rubens vrátil domů. Umělec nechtěl soutěžit s učitelem, takže se přestěhoval do Anglie. Zde čekal na skutečnou slávu: Dyke se stal hlavním malířem krále Karla I.

V Anglii se umělec podařilo založit vlastní škola portrétního umění. Potom pokračoval malovat portréty slavných lidí. V roce 1639 si malíř našel svou lásku Mary Rathvenovou a oženil se s ní.

V posledních letech svého života se Antonis zabýval velkými projekty a byl zcela inspirován. Pracoval na mřížovém kruhu pro palác v Londýně, pracoval s galeriemi Louvru. Bohužel, přání Van Dycka nebyla předurčena k tomu, aby se stala skutečností: umělec nemocný a zemřel v roce 1641. Ve vůli požádal o pohřeb v katedrále sv. Paul.

Obrazy Van Dyck mají společný rys, který je odlišuje od celé série děl flámských umělců. Jak již bylo zmíněno, portréty se staly nejoblíbenějšími.

"Saint Bruno"

Obraz "svatý Bruno" byl napsán v roce 1620. K dnešnímu dni neexistují přesné informace o tom, že se jedná o Antonisin malbu. Nicméně existuje předpoklad, že toto je jeho práce, která se připisuje ranému období tvořivosti. Obraz byl malován v době, kdy mladý malíř pomáhal Rubensovi pracovat na malování kostela.

Popis obrazu Van Dycka není obtížné dát. Jeho práce nejsou složité a vše je na nich jasné. Na plátně, namalovaném olejem, je svatý Bruno. Obraz je zobrazen ve třech čtvrtinách a je umístěn na pozadí okna s jasným hadříkem. Krajina vidíte v okně. Síla svatého Bruna je svědkem jasného světla, které spadá shora. Toto osvětlení symbolizuje Krista. Pozornost diváka je zaměřena na tvář a ruce svatého Bruna. Žádné další detaily, které by oddělovaly hlavní myšlenku, ne.

"Autoportrét"

Toto je dílo Van Dyck. Obrazy tohoto druhu jsou stále oblíbené. Antonis ho vytvořil poté, co se vrátil z Itálie. Obraz nyní vstupuje do kolekce Hermitage a je perlou sbírky.

Mnoho lidí stále věří, že je to nejlepší tvorba vlámského malíře. Moderátoři volali Dake "drahoušku osudu" a to je znázorněno na "autoportrétu". Antonis vypadá na fotografii jako sekulární gentleman, jeho rysy jsou tenké a jeho ruce jsou elegantní. Obrazy Van Dyck byly vždy velmi elegantní a tato práce není bez sofistikovanosti. Stvoření bylo napsáno v letech 1622-1623 gg. Olej.

"Portrét Jamese Stewarta"

Obrazy Van Dyck s jmény jsou popsány nám. Jsou známé po celém světě. "Portrét Jamese Stewarta" byl napsán v letech 1634-1635. Na dalším portrétu vylíčil autor slavný vévoda. Mladý muž byl králův bratranec a jeho vzhled jasně ukazuje jeho příslušnost k královské rodině. Camisole je zdobena stříbrnou hvězdou, která představuje Chevalier řádu podvazku. Jeho postava je hrdá a umělec vylíčil Stewarta tak, že se dívá dolů.

Antonis obratně zdůraznil dlouhou postavu Jakuba s množstvím prvků. Tady a zúžený rám, a vysoký pes, který byl vévodovým oblíbeným. Přes snahy být přísný a arogantní, Stewart přitahuje každého s jeho kouzlem a laskavostí.

"Charles já na lovu"

Umělec vytvořil obraz po dobu tří let od roku 1635. Na plátně je zobrazen Charles I., který spočívá na hlíně a stojí na okraji propasti. Královská postava je hlavní postava na obrázku. Je jasně viditelná na pozadí lehkého nebe a klobouk je kontrastní přízvuk, zdůrazňující výraznost obrazu.

"Autoportrét se sirem Endymion Porter"

Obraz, který byl napsán v roce 1635, je jakousi druhou sousedství umělce a Endymion Porter. Ta druhá připomínala člověka z buržoazní rodiny, ale dosáhl respektu a cti mezi vysokými tituly. Van Dyck se skvěle staral o svůj obraz, vykreslil se v příznivém světle, ale postava Portera vypadá příliš jednoduchým.

Lze o tom říct hodně o postavení rukou hrdinů. Jejich přátelství je naznačeno skutečností, že oba drží ruku na kameni. Ovšem skutečnost, že malíř položil rukavice, možná hovoří o charakteru přátelství lidí. Koneckonců, pokud se podíváte pozorně, druhá ruka Anthonyho je nahá.

"Portrét Margarity Lorraine"

Toto je další portrét, který napsal Van Dyck v roce 1634. Pečlivě popisuje Margaritu. Antonis vytvořil jemnou postavu dívky a zdůraznil krásu krku a paží. Plátno nenachází jasné a agresivní barvy, ale zdrženlivost dává mládí a přitažlivost.

"Lady Elizabeth Timbely a Dorothy"

Na plátně byly dvě katolické sestry, Elizabeth a Dorothy. Portrét byl vytvořen v předvečer svatby jednoho z nich. Obrázek ukazuje historickou povahu událostí. Antonis vykreslil vlevo Elizabeth zachycenou, což naznačovalo její manželství. Ale Dorothy drží v ruce košík květin, který charakterizuje blížící se svatbu a upřímnou lásku mladé ženy.

"Jezdecký portrét Karla I."

Tento obrázek byl napsán v letech 1637-1638 a vylíčila Karla I. jako bojující a odvážný. Král bojovníka sedí na koni, na něm je rytířský obrněný systém a v ruce velitelský štáb. Jeho oděv pochází z 16. století Greenwich.

Karel I. se stal v roce 1625 králem Velké Británie a Irska. Když se Van Dyke stal hlavním malířem krále, z jeho štětce se začaly objevovat mistrovská díla. U těch nalezených prací je známo, že Antonis vytvořil 35 portrétů Karla I., sedm z nich bylo umístěno na koních.

"Portrét rytíře s červenou bandáží"

Toto mistrovské dílo je považováno za nejlepší dílo Antonis van Dyck. Umělec dokázal vytvořit perfektní kompozici. Postava vypadá jako v pohybu, z ní vychází síla, energie a odvaha. S největší pravděpodobností je úspěch tohoto portrétu spojen s dobou inspirace v práci Van Dyck. Poté, co malíř měl problémy s penězi, tak objem práce vzrostl a inspirace zanechala umělce.

Hlavní rozdíl mezi holandským a vlámským uměním dodnes je, že první byla tvorba zátiší a ve druhém portréty. Umělec Van Dyck, jehož obrazy jsou stále ozdobeny slavnými galeriemi a muzei, se stal nejvýznamnějším představitelem flámské malby, přinášející světu slavnostní portrét.