Co je rytina? Rytina (foto)

Co je rytina? Tato otázka je předmětem zájmu mnoha. V některých zvučný cizí slovo je spojeno s obrazem biblického příběhu na kovové nebo kamenné desky, jiní věří, že to je jen kresba, vyřezávané s nožem na stole.

Nicméně, otázka: „Co se tiskne?“ - nelze odpovědět jednoznačně, jak technologie grafiky jsou poměrně složité. Ale je možné s určitostí říci. Rytí - jedná se o speciální typ grafiky, která má své vlastní vynikající umělce a dokonalý mistr.

rytí

Malířství nezahrnuje žádné technické prostředky, kromě sady umělecké štětce, palety a stojan. Další věc - tisky, které vyžadují multi-technický výcvik, s mnoha zkušebních jízd. Ale proč je to nutné? Není to snazší nakreslit obrázek a netráví čas a energii na ní více kopií. Čím více, že pravé umění netoleruje opakování. Ale tady, tento princip nefunguje. rytí účinek spočívá v její neobvyklé, kresba struktury kouzlo.

Grafika získané metodou tisku s názvem „print“. Nicméně, tisk - tisk z některého z původních a potiskem - je potištěna vyrytým plaku. Co je rytina z hlediska výrobní technologie? Jednoduchá manipulace, během kterého je nutné stisknout list papíru na palubě, která byla dříve použita barvy. Tento list je pak opatrně oddělí od desky - a je připravena k tisku.

Kov a dřevo

Postery není v tištěné podobě, a ve výrobě originálu, který pak můžete provést libovolný počet kopií. Čím silnější je konstrukční materiál z „board“, tím více zobrazení k dispozici. Rytiny jsou dvojího druhu: vysoký a hlubotisku. První metoda je původní umělecký vybrání zrcadla, a to takovým způsobem, že se barvivo přenáší na papír z vnějšího povrchu řezu vzorku. Druhá metoda se stanoví, že barva je po listu papíru z úchytů naplnil ji do „desky“.

Dílo vzniklo v 15. století, od té doby několikrát upraven. Rycí desky původně vyrobeny z měděného plechu jako nejvíce měkkého kovu. Později bylo xylographic technologie, na kterých byla deska řez z masivního dřeva. Tato metoda je časově méně náročná, kromě toho bylo možné vytvořit multi-barevný tisk. Za tímto účelem bylo nutné provést několik desek s odlišným uspořádáním prvků výkresu. Plech byl aplikován střídavě na každé desce, s mezilehlou sušení, čímž se získá barevný obraz.

vinobraní

Tiskne se rozšířila v 15. století. Nejcennější otisky byly vytvořeny ve stejné době, v dílnách německého umělce Martina Schongauer a Albrehta Dyurera. Nemáme od nich odchýlit Italové Andrea Mantegna a Antonio Pollaiuolo.

V 16. století, umělecký tisk umění bylo široce uznáván v Evropě rytiny byl zvýšen na úroveň vysokého umění, především díky děl od Dürera, jako je například „Čtyři jezdci z Apokalypsy“, „erb smrti“, „melancholie“.

Konec 16. století znamenal průlom v oboru rytí, jednoduché kresby jsou v minulosti, tam byl výrazný, řezání pomocí technologie stále složitější, paralelní a šrafování lze dosáhnout fantastických výsledků při dosahování efekt prostorového zvuku a hru světla a stínu. Obrázek získané známky zdokonalení, která byla podnětem pro další techniky zlepšení.

vývoj tisky

Umělci začali uplatňovat leptání kovové základny a získal leptání technologie, které kvetly v plné síle až v 17. století. Brilantní portrétista Rembrandt také zabývá výtisky a dosáhl značného úspěchu v této oblasti. Interpret Zhan Kallo zcela zasvětil svůj život umění rytiny a vytvořil galerii portrétů svých současníků. Klod Lorren začal zajímat v překladu jeho obrazů v rytin. Rubens uspořádal speciální workshop, který reprodukuje jeho obrazy.

popularita

17. století byl zlatý věk vývoje nových umění - rytin a leptů. Seznam žánrů, ve kterém umělec pracuje, všechny rozšířila. Jednalo se o portréty a krajiny, pastorační, bitevní scény, zátiší, zvířata a obyvatelé mořských hlubin. Mnoho umělců té doby bylo ctí vyzkoušet si umění rytiny. Byly tam celá alba, sjednocený tematicky na scéně a uměleckých důvodů. Najednou se proslavil satirických leptů z Hogarth, Daniel Chodowiecki miniaturní série rytin Francisco Goya.

Postery v Japonsku

Japonsko, známý pro své umělecké tradice nezmizela. Japonské tisky - je celá vrstva kultury země, která je součástí jeho národního umění. Příběh z prvních výtisků, „ukiyo-e“ má své kořeny v 17. století. Pak japonský dřevoryt tiskne v černé a bílé. Na počátku 18. století, umělci představil barevný tisk, a „ukiyo-e“ transformovaný.

Rytí v Japonsku stojí levná a těší stabilní poptávku. Ty znázorňují výjevy ze života obyčejných lidí. Jedná se především o krásné gejši (to bylo hlavní téma), pak přešel zápasníci sumo, a na třetím místě byli slavní herci Kabuki divadla. Po nějakém čase to přišlo do módy krajiny rytí.

Ochrana nejcennějších předmětů

Nejslavnější lepty, staré i provedené v poslední době, jsou systematizovat. Gravírování obrázky jsou k dispozici veřejnosti, má svůj vlastní registrační číslo a, jako pravidlo, je zapsána. To má zajistit, že jeho umělecká hodnota zůstal nedotčen. Ojedinělé případy, jako mistrovská Albrehta Dyurera, jsou pod ochranou UNESCO. Světově proslulé nebo zvláště cenné rytiny, fotografie a reprodukce, z nichž jsou umístěny ve speciálních adresářů Interpol, chráněných zvláštními službami.

modernost

Na počátku 20. století, rozvoj gravírování jako umělecká forma pokračovala. Sovětské nadvlády, byla celá generace talentovaných umělců, kteří úspěšně pracoval v oblasti lepty a tisky. Během této doby rytí zažil jeho další vzestup, tažení ještě složitější, jeho výraz přišla k jeho vyvrcholení. V 30-tých letech tvořil ruskou a později sovětské rytecké školy v podání talentovaných umělců, jakož i jejich studentů. Perspektiva dalšího vývoje techniky leptu se objevila duha. Pak, v předválečných letech, rytí se stal plakát, a jeho popularita výrazně klesla.

Po druhé světové válce již téměř 20 let, bylo vyrobeno pouze vytiskne jako prostředek k levným, ale efektivním sovětské propagandy. V současné době je umění rytiny je ve slepé uličce, žádné nové nadšence, umělce a starší zapojených do komerčních projektů. I když dnes na otázku, co je rytina, jakýkoliv ruský schopny poskytnout vyčerpávající odpověď. Možná, že tam bude nové typy tiskovin v budoucnosti, neboť umění má schopnost oživit v nových podobách.