Design. historie designu. Etapy vývoje designu

Pursuit of estetiky byl zaznamenán v hlubokém starověku. Někteří lidé si kladou otázku, jak rozvíjet práci mistrů. Tento přehled je věnován tomuto umění, jako design. Historie design, vznik teorie a fázích tvorby - to vše se dále zabývat. Poté, co udělal malý výlet do minulosti, bude čtenář naučit, jak rozvíjet vnitřní designové styly, oblečení, terén.

Definice designu

Přeloženo z italského slova „design“ znamená „plán“, „složení“, „model“. Jak se ukázalo nedávno v ruštině, ale umění samo o sobě začal tvořit před mnoha staletími. Moderní odborníci zapojení považovány činnosti musí znát mnoho vlastností těchto oborů a umět je využít v praxi, vytváření projektů. Mistr svého řemesla pracující ve spolupráci s architekty, zákazníky, stavitelé, dodavatelů a smluvních zabývající se organizací vnitřního prostoru.

Historie teorie designu

První představy o vztahu mezi krásou a výhod, které vznikly řecké Platón, Aristoteles, Sokrates, Aristippus, Protagoras. V té době bylo již pracuje na lidské připojení k počítači. Vezměme si kreativní směr má následující verze původu.

1. V polovině XIX století, vývoj průmyslové výroby vytvořil potřebu nového druhu aktivity, zaměřené na navrhování a výrobě estetiky. Přesně tvořil design.
2. Na konci XIX století to bylo tvořeno základními pravidly a principy teorie, které později ovlivnily mistři školy. Takže návrh stal spojit umění a řemesel.
3. Na začátku umělců XX století obsadily vysoké pozice v průmyslu. Vyvinuli corporate identity firmy a může mít vliv na výrobu různých elektrických spotřebičů, automobilů. Takže design se stal uměleckým a průmyslové činnosti.
4. Vznik absolventa v důsledku tvorby designových škol v XX století.

Velkým přínosem k teorii dějin tvorby designu dělali i nadále, aby se periodik.

Jak se design? 1. a 2. stupně

Vznik tohoto umění v Rusku je přerušovaný: poté, co došlo k vysoká nízký růst kaz. Ale silnou stránkou byla vždy estetické. Vývoj designu lze rozdělit do několika etap.

V první fázi (1917-1922) tvorba designu byla provedena v kolizi s výrobou agitace a masové umění, stejně jako aktivní konstrukci pouličních oslav a politických shromáždění. Během této doby jsme začali používat nové přístupy k tvorbě reklam, plakátů a knihařské výrobky, což byl počátek vývoje grafického designu.

Ve druhé fázi (1923-1932), Rusko se stal jedním z hlavních center pro výcvik profesionálních designérů ve výrobních odděleních. V této době jsme založili některé pojmy, aby další rozvoj umění, a začal se rozvíjet projekty na uspořádání domácnostech, na pracovištích a na veřejných místech. Triumph došlo v koláží, písmo formulace, knižních úprav, grafika plakátu.

Historie vývoje designu: třetí fáze

Tvůrčí činnost v letech 1933-1960 byl zastaven v důsledku zavedení principu normalizace platí nejen pro lidi, ale také vytvořit prostředí. Z tohoto důvodu ukončil éru jednoty koncepčního estetický. Konstrukce je rozdělena do několika oblastí: předmět domácnosti, Dekorační design a inženýrství.

Vývoj designu: 4. etapa

Vývoj umění byla obnovena na čtvrtou etapu, která byla významná v historii. Na počátku 60. let byly první teoretické vývoje v oblasti webdesignu. V roce 1961 byl vytvořen VNIITE (All-Union vědecký výzkumný ústav technická estetika). Jeho publikace získaly první místo v evropské kultuře. Vezměme si tvůrčí činnost se stala velmi populární. Mnoho normy byly revidovány a veškerá pozornost byla zaměřena na spotřební zboží. Pod vlivem západoevropských školách grafického designu změnila styl pravidelných dávkách. V 70. letech velmi ceněný eklektické trend retro stylu.

Když tam byl v osobním vlastnictví a intenzivnější hospodářské soutěže (konec 80. - počátku 90. let), ruská reklama se stala důležitým nástrojem pro podporu podnikání. To se pak značně vzrostl zájem o grafický design a zvýšená produkce publikací, distribuci zboží a služeb.

Původ Interior Design

Lidé se vždy snažili vytvořit krásnou atmosféru ve vaší domácnosti. To je důvod, proč jsou služby profesionálních návrhářů jsou v poptávce v tomto okamžiku. Historie interiéru začíná starověku. Primitivní člověk byl považován za jeskynní obydlí, kterou zdobí kameny, kůže, obrazy na stěnách, kořeny stromů a jiných materiálů na dosah ruky.

Staroegyptské umění začal rýsovat během časné království. Kultura se výrazný principy monumentality a statické. V této době výstavby nadzemních hroby s pohřebními mezerami. Nejvýznamnější architektura byla „Mastaba“. Střední říše je považována za základní období ze dřeva. V Egyptě, poprvé došlo k sedadlo s opěradlem, který později se stal šablonu pro všechny židle, které vstoupily do moderního designu.

Historie interiérového designu je doplněn o architektonické produkty vyrobené ze starověkého Řecka: kamenné desky, dlaždice, dřevo, cihel - to vše používají pro stavbu chrámů. Stěny a stropy jsou omítnuté a zdobené malbami. Zvláštní místo v dotyčné země obsazené divadlech. Namísto dveří v domovech je často používán v záclonovinu, zdobení domácí prostředí. Jsou použity mytologické nebo historické obrazy. Nábytek zdobený malbami a pěkným vložkou.

Starověký Řím také zanechala stopu v historii interiérového designu. Obyvatelé této země se aktivně vybudované lázně (staré vany), vnitřní obložení, které odlišují skutečný luxus: klenuté stropy, mozaikové podlahy, bazény, zahrad. Atmosféra je často používán zlato, stříbro, mramor, dřevo, bronz, slonová kost.

Gotický kultura byla vytvořena ve Francii. To je v této zemi, aby ji mohli použít kroucené sloupce a obloukový tvar oblouků. Stěny prostor pokrytý sádrou a malované stropy hotovo. Tyto kajuty sada heraldický štíty, zbraně, a na podlaze stély tkané rákosí rohože.

Rysy tvorby krajiny design

Výstavba prostoru kolem jejich domu byla relevantní za všech okolností. V tomto ohledu je historie krajinářské architektury se vyvinula spolu s lidstvem, ačkoli jméno se objevil asi před 200 lety. Pokud dříve lidé byli silně svázán s přírodou a držel zeleninové zahradě, nyní vytvářejí zvláštní druh kolem vašeho domu pro krásu.

První parky se tam projít od začátku do podřízeného systému, a patřil k bohaté vrstvy společnosti. Čím lepší finanční situace majitele, byl více krásné zahrady obklopující bydlení. Dané země krajinářská architektura vyvinutá v jiném směru.

Ve starověkém Egyptě, kněží byly pěstovány v různých barvách s jemnými chutí, a na povrchu těl lotosy odstraňování vody. Během panování Kleopatry pěstuje růže. V Thébách byla rozšířená pergola je struktura rostliny a hroznů, která se táhne přes území soudu.

Vývoj krajiny umění v Persii začalo s vytvářením rezerv u různých druhů zvířat (prasata, lvi, spárkaté), které jsou určeny k lovu. Přišlo to od Peršanů pečlivě zastřiženými ploty, delivshie parku do různých zón.

Čína a Japonsko - země, rozvíjí pod vlivem starých filosofií a náboženství, vyzývá k jednotě člověka a přírody. Proto se v zahradách obyvatel zúčastnilo vodní útvary, kameny, nebo altán, vytváří klidné a harmonické design.

Historie krajinářské architektury v Rusku je podobná jako EU. V XVII století tam byly botanické skleníky a parky. Potom začali pěstovat tulipány, hyacinty a narcisy, kteří přišli z Holandska. Vzhledem k tomu, život změnil v průběhu času, a nové styly byly postupně nahrazeny staré. Zejména změny v zahradní architektuře patrný v XIX a XX století.

Vývoj módy ve světě

Historie módní design se začala formovat již od starověku, protože lidé se vždy snažili vytvořit krásné, příjemné a pohodlné věci. V závislosti na kultuře, bylo vyrobeno speciální bojůvky, účesy a doplňky. módní design rozděluje lidi na vlastnictví a polohových kast (vojáky, úředníky, obchodníky, rolníků). Aktivní vývoj módy začala po objevení tkanin, nití a šicích strojů.

Primární zdroje módního designu jsou obchody ve Francii a Itálii, které krejčí se staly skutečnými profesionály. Ve středověku považována za umění není vyvinut jako zakázkový oděv není vítán. Nicméně, v renesanci došlo ke změně, a historie módy byla doplněna o nové události: došlo slavnostní oblečení, spodní prádlo pro ženy, stejně jako samet a hedvábí. Výstřih prohloubila a zvýšila low-cut šaty. Zeitgeist je vždy do značné míry ovlivněn design.

Historie dámských oděvního designu XX století byla doplněna přísnými mužský model kalhoty a bundy. Mají zanechaly své stopy, a válka, po kterých bylo kabát. V současné době, móda je v každé zemi, a módní návrháři z celého světa ukazují svou práci.

Design - směr tvůrčí činnosti, která se nikdy nezastaví na této úrovni. U lidí, tam jsou nové potřeby a nápady, a mistři svého řemesla překládat myšlenky do reality, nebo vytvořit svůj vlastní originální styl. Z tohoto důvodu toto umění je v neustálém vývoji.