Ilya Kabakov: obrazy a jejich popis. Umělec Kabakov Ilya Iosifovich

Je dobré být uměleckým kritikem v době internetu a abstraktními přezdívkami - nikdo nebude znát pravé jméno, nemůžete se omezit, protože všechno je tak jasné a srozumitelné - jsou to všichni tricksters a hackeři! Zde je například konceptuální Ilya Kabakov. Obrázky, grafika, instalace - některé věci nevypadají jako nic na světě, ale miliony stojí - vše je jasné!

Ale někteří znalci by měli uklidnit svůj lámavý hlas a je lepší se dostat na výstavu tohoto pána. A pokud se díváte opravdu otevřenýma očima, můžete vidět úžasný, nevyčerpatelný svět, pak plný humoru a ironie, a pak vyzvánět bolestí pro lidi žijící a žijící v této nepochopitelné zemi ...

14 let studia

Ale nejdřív byla dlouhá studie o profesi. Kabákov Ilya Iosifovič se narodil v roce 1933 v Dnepropetrovsku, v rodině zámečníka a účetního. Během války byli s matkou v Samarkandě, kde byl z Leningradu evakuován Institut Repin. V dětské umělecké škole začala Ilya studovat na tomto institutu. Po válce byl Kabakov přemístěn na Střední uměleckou školu v Moskvě, kterou absolvoval v roce 1951 a vstoupil do nejlepší umělecké školy země - Surikovského institutu v grafickém oddělení. Vybral si specializaci v umění knihy profesora Dekterefa.

V dnešních vzpomínkách na mistra, plného sebeironie a mystifikací, se může setkat s jeho frivolním postojem k jeho studiu v designu dětských knih, který začal po ukončení studia v roce 1957. Říká jim jen způsob, jak získat prostředky na živobytí, na které věnoval malou část času a úsilí. Tištěné výrobky pro děti byly obzvláště promyty ideovými klišé a dogmy a bylo údajně nemožné dělat něco zajímavého.

Vypadá to jako mírné mazlení: kvalita knih vydavatelství "Dětská literatura", časopisy "Murzilka", "Veselé obrazy" si pamatují mnozí s vyděšením, a to nejen kvůli starodávné nostalgii. Ilya Kabakov je umělec, který vytvořil ilustrace pro Marshakovy básně, pohádky Charlese Perrota a příběhy o Petru Penovi. V těchto zjevně neakademických pracích je jasně vidět svobodu, novost a představivost. Je zajímavé navrhnout vědecké a vzdělávací dětské knihy: "Zákony ze stromu" (1960), "Clay and Hands" (1963), "Oceán začíná kapkou" (1966) E. Mara, "Příběh plynu" E. Permyaka (1960). ), "Cunning point" (1966).

Workshop pod střechou "Ruska"

Od konce šedesátých let v Moskvě vznikla společnost nekonformních umělců nazvaná "Sretensky Boulevard". Zahrnuje Ilya Kabakov. Obrazy umělců této přátelské asociace se velmi lišily od oficiálně schváleného malířství.

Příležitost shromáždit se z velké části díky Kabakově. Práce pro vydavatele přinesly dobré peníze a umělec měl vlastní dílnu. Vyzývá tajemný příběh o tom, jak našel místo pod střechou bývalého domu "Ruska" na Sretensky Boulevard a dohodl se s příslušnými studovnami příslušných zařízení.

Díla Ilya Kabakov, Yulo Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev a další byly vystaveny na neoficiálních výstavách v Moskvě i v zahraničí, které ztělesňovaly alternativní umění SSSR od doby tání. Ale brutální reakce na abstraktní umění od hlavních "uměleckých kritiků" země vedla k samotnému triumfu socialistického realismu.

Před zjevením vlastního studia byly "práce pro sebe" grafické listy ve stylu abstraktního expresionismu a alba malého formátu. Později se začaly objevovat malebné plakáty většího formátu: "Hlava s koulí" (1965), "Tube, palice, míč a léta" (1966), "Automatické a kuřecí" (1966).

Text jako obrazové médium

Ilya Kabakov, jehož obrazy začaly obsahovat stále více filozofických podtextů, se stal jedním z vůdců konceptualistů. Série "bílých" obrazů obrovské velikosti - "Berdyansk spí" (1970), "Muž a malý dům" (1970) - vyvolala myšlenky na podmínky vnímání nového obrazu, interakci diváka a umělce. Pohybem v tomto směru jsou pokusy umělce se zavedením textového prostoru. První takové díla - "Kde jsou?" (1970), "Vše o tom" (1970), "Odpovědi experimentální skupiny" (1970) - představují různé předměty ze skutečného života moskevských komunálních domů s textovými komentáři, často pseudo-významnými parodiemi oficiálních instrukcí Nebo reklamy.

Text je používán později i Ilya Kabakov. "Suite Suite" (1981) - obraz, který je jakousi hotelovou místností s obrazem reklamy, který se vyznačuje obrazem letovisek v Černém moři.

Konceptuální práce jsou albumy, které vynalezl Kabakov, který se stal předchůdcem instalací. Takováto alba - fúze sochařství, ilustrace, literatura, divadlo - jsou postavena kolem jednoho tématu nebo zkušeností charakteru, vyjádřených vizuálními a textovými prostředky. Pozorování strčení významných nebo nesmyslných událostí na sebe je fascinující. Je to impozantní nebo úplnost, nebo otevřenost v jakémkoli směru času a prostoru.

Ilya Kabákov - grafik, ilustrátor, písmo. V těchto albech je nejpřesněji sledována podstata jeho činnosti. Nejslavnější album je "Deset znaků" (1970-74).

Válka a komunální mír

Sociální podmínky sovětské éry - hlavní předmět výzkumu kreativity Kabakov. Tíživý vliv nadvlády jedné ideologie se projevil v takových dílech jako "Verified!" (1981) a "Supermarket" (1981). Války sousedů ve společných prostorech pro vzduch a další prostor - téma "zhakovskih" sleduje "Odstranění odpadků" (1980), "Nedělní večer" (1980). V "kuchyňské sérii" ze stejného období jsou obvyklé předměty kuchyňského náčiní obdařeny určitou vysokou uměleckou hodnotou, kulturním významem, často odděleným od funkčnosti.

Tento smysl je naplněn běžným domácím odpadem v následné instalaci "Muž, který nikdy nic nenapadlo" (1985). V něm lze vidět globální argumenty o významu lidské činnosti, zvyk bezohledného ukládání nezbytných a zbytečných nebo naopak revize historie s přizpůsobením minulosti potřebám moderní politiky.

Celkem instalací

V roce 1987 emigroval Kabákov Ilya Iosifovič na Západ. Zde získává přístup do velkých výstavních prostor. "Celková instalace" - to je to, co Ilya Kabakov nazývá obrazy a objekty, které zabírají velké prostory a jsou spojeny společným globálním nápadem.

Nejslavnější byla instalace "Muž, který letěl do prostoru z jeho bytu", z velké části symbolický pro osud samotného umělce. V centru malého pokoje se stěnami pokrytými sovětskými plakáty bylo něco podobného prachu posíleno. Přerušení stropu, komentáře a popis místnosti jako scény - všechno dokazuje skutečnost mimořádné události: vynálezce pomocí chytrého katapultu, prolomením stropu s jeho tělem, vystoupil do prostoru v blízkosti země - tělo nebylo nalezeno ...

Chcete-li vidět v takovém předmětu, je jen špatný a výsměch formace špatný. Stejně jako v instalaci "Toaleta" (1992), najít jen zlou analogii veřejného toaleta jako obvyklé životní podmínky v celé zemi. Tento umělecký předmět zasáhl obzvláště západní divák, který považuje soukromí obytného prostoru za přirozenou potřebu normální osoby.

"Red Wagon" (1991), Most (1991), Život mušek (1992), "Live Here" (1995) - celkem instalace, které přinesly Kabakovovu slávu. Jsou vystaveny v muzeích Spojených států a Evropy a sdružily se ve výstavě "Palác projektů" (1998, Londýn) a "50 instalací" (2000, Bern) představují práci Kabakova jako fenoménu světové kultury.

Manželka a spoluautor

Kabakov miluje barevný život s podvody. Takové vynálezy byly náchylné k periodicky se objevujícím umělcům Charlesovi Rosenthalovi, Igoru Spivakovi a Stepanovi Koshelevovi. S nimi Kabákov vstoupil do tvůrčí spolupráce, o nich dokonce psal články ve stylu nudných historiků umění.

Od roku 1989 ji získala spoluautorka - Emilia Leka. Stává se jeho manželkou a přijímá rozhodnutí z mnoha organizačních a finančních záležitostí a ponechává mistrovi více času na kreativitu. Takové otázky se stávají stále více a více, protože zájem o práci Kabákova roste. Příkladem je aukce firmy Phillips de Pury & Company. V roce 2007 se objevila řada "Ilya Kabakov". "Suite". Obraz byl koupen za 2 miliony libry šterlinků a Kabákov se stává nejdražším moderním ruským malířem.

V roce 2008 to potvrzuje pravidelné podávání nabídek ve stejné aukci. Další část - "Ilya Kabakov," Beetle "(1982)" a další rekord - 2,93 milionů liber.

Schopnost být ohromen

Počítání dolarů a kilo je nutné - je to současný svět. Ale chci, aby přežila banální myšlenku, že peníze nejsou štěstí. Je to v existenci takových umělců, v jejich práci a nadání. Lidstvo bude tvořeno lidmi, nikoliv živočichy, pokud je to možné překvapit a užít si umění.