Interpret Petrov-Vodkin: biografie a práce

Předmětem našeho článku bude životopisu Petrov-Vodkin. Kuzma Sergejevič - vynikající ruský umělec, který pracoval na přelomu 19-20 století. Byl zapojen nejen v malbě, ale i grafiky, divadelní, ozdobné a monumentální umění. Kromě toho, Petrov-Vodkin je tvůrcem několika autobiografických románů. To byl vynikající člověk a mluvit.

Petrov-Vodkin biografie

Kuzma Sergejevič se narodil 24. října 1878 v provincii Saratov, v Chvalynsk. Zpočátku studoval na City College a pak se zapsal do výkresu škole Samara. Později, několik let byl žákem střední školy technického kreslení. A teprve v roce 1897 budoucnost umělec vstoupil Moskevské školy malířství, sochařství a architektury, kde vstoupil do ateliéru V. A. Serova. Vystudoval této školy v roce 1904.

Jako umělec Petrov-Vodkin (jehož životopis Nyní jsme viděli), vytvořené v průběhu hlavní změny, které probíhají jak v politice, tak v umění z Ruska a Evropy. Dosud přežil kritický realismus, a to pouze se začaly objevovat nové trendy v souvislosti s měnícím se estetickým ideálům 20. století.

Další složitost tvůrčí vývoj Petrov-Vodkin bylo, že se začal zajímat o literaturu v patnácti. Z důvodu tohoto umělce po dlouhou dobu jsem nemohl rozhodnout, co dát přednost umění. Malba nakonec vyhrál, ale jak uvidíme, v literatuře Kuzma Sergeyevich neopustil.

Cestovat do Itálie a ruských ikon

V roce 1905 poslal do Itálie Petrov-Vodkin. Biografie tohoto období, která činila čtyři měsíce, říká o fascinace umělce výkresu. On potiskem na papíře všech možných pohybů a poloh lidského těla. Jsou to právě tyto náčrtky byly základem jeho prvních prací - „Beach“, „Elegii“ a „čarodějnice“.

Po návratu domů Životopis Petrov-Vodkin náhle změnil. Painter se setkal s antického ruského umění. V letech 1911-1912 působil vzorky ikon 14-15 století, první pila, která z něj nezapomenutelný. Od té chvíle začal kreativní úkol Kuzma Sergeyevich v tomto směru. Je založen na ikonografii, umělec vytváří svůj vlastní jedinečný styl.

„Koupání Red Horse“, „matka“, „Dívka na Volze“

Začne se ukázat svou kreativní identity Petrov-Vodkin, jehož životopis - předmětem naší recenzi. Umělec přináší jiné než fanoušky krásných modelů vytvořených něj a styl soudu. Například, malování „Koupání ryzáka“, který přinesl Kuzma Sergeyevich popularity. Zpočátku to bylo plánováno vykreslit scénu koní koupání při západu slunce, kterou autor kdysi viděl na Volze nedaleko Charkova.

Ale setkání s starého ruského malířství dělal pro změnu původní myšlenku. Nyní plátno se stal centrem hořící oheň jako kůň, který by mohl způsobit asociaci s obrázkem Georgiya Pobedonostsa, vyskytující se na sadu starých ikon. Obraz se stal symbolem šlechty, mocného vůli a nevyčerpatelnou energií. Ti, kdo viděl snímek poprvé, je uvedeno, že nalézt na internetových předzvěst budoucích změn v sociálním životě, který, mimochodem, je nenechala dlouho čekat. Ne náhodou ve výstavním „World of Art“ obraz umístěn nad vchodem, jako prapor.

Pak tu byl další obraz ve stejném stylu - „matka“. Práce na něm byla provedena od roku 1911 až 1913 let. Na plátně je malován sedí žena v červené sukni a růžovou blůzku, v náručí své dítě. A v pozadí zobrazuje Volha step, zasahující do obrazu.

Ale nejdůležitější byl obraz „Dívka na Volha“, což znamená větší tvůrčí růst Petrov-Vodkin. Tento obraz se stal jakýmsi etapy na cestě k vytvoření jedinečný styl Kuzma Sergeyevich. Myšlenka na to přišla od umělce na základě zkušeností získaných při pozorování života Volzhan. Nicméně, a to nejen nativní Hvalynsk pomáhal při psaní obrazu, ale také vzpomínka na italských renesančních fresek, ve kterém mladé dívky se zobrazují zvláštní milosti. Je to kombinace každodenních pozorování, díla italských mistrů a ruské ikonografii dala vzniknout novým originálním stylu.

vyučování

Petrov-Vodkin (umělec biografie to potvrzuje) velkou pozornost vzdělávání svých mladších kolegů. Takže, učil kreslení a malbu na umělecké škole E. Zvyagintsev. Kromě toho, Kuzma Sergejevič založil jeho vzdělávací systém, jehož cílem je pomoci mladým umělcům mistr dovednost malba.

Zároveň Petrov-Vodkin připojil v jeho práci na trehtsvetiya systému. Jeho koncepce vychází z tvrzení, že veškeré bohatství palety barev je založen na třech barvách - modré, červené a žluté. Pouze kombinace těchto barev lze vytvořit velmi přesný a silný harmonie. Tato pozice je dokonale ilustruje dva obrazy Petrov-Vodkin „Poledne. Léto „a“ Morning. Naháči“.

revoluce

Setkal jsem se na začátku revoluční akcí v vlasti Petrov-Vodkin. Krátká biografie Kuzma Sergeyevich uvedl, že v tomto období svého života se podílel na tvorbě plakátů, designových časopisů, dělat všechny druhy ilustracemi.

To se nejzřetelněji projevuje v realitě revoluční plátno s názvem „1918 v Petrohradě.“ Obraz líčí žena s dítětem. Matka stojí na balkoně, který je zobrazen v pozadí ulice naplněné rozrušené davem lidí. Zdálo se, že střežit své dítě, což zvyšuje celkový emocionální ostražitost všech obrazů. V této práci bylo jiné jméno - „Petrohrad madona“. Matka obraz se stává komplexnější, jediný člověk pocit, že může sjednotit všechny lidi.

Další reakce na události revoluce byl obraz „bitevním poli.“ Obraz zachycuje tři Red bewailing velitele, který padl v bitvě. V pozadí můžete vidět čas smrti velitele.

Kromě toho se během 20-30 let umělec pracuje na portréty. Například v roce 1922 z rukou jde slavný snímek Anny Ahmatovoy.

biografické práce

Budeme i nadále toto téma, jako biografie Petrov-Vodkin. Stručně řečeno, můžete i nadále zmínit literární debut známého umělce. Jako spisovatel Kuzma Sergeyevich projevil ve vytvoření životopisných děl. Mezi ně patří: "Euclidean prostor", "Khlynovsky", "Samarkand".

První dvě práce byly psány v období od roku 1928 do roku 1932, kdy se lékaři objednat Petrov-Vodkin psaní barvy na bázi oleje z důvodu ohrožení zdraví, protože v té době byl vážně nemocný. A „Samarkand“ byl výsledek Střední Asii navštívil v roce 1921. Všechny tyto příběhy byly dobře přijaty kritiky a veřejností a následně dotisknutý mnohokrát. Kromě toho je práce se staly základem pro knihy, brožury a články o život Petrov-Vodkin.

vyznamenání

Biografie umělce Petrov-Vodkin by byla neúplná bez zmínky o jeho ocenění. Takže, Kuzma Sergejevič byl zvolen čestným členem Francouzské astronomické společnosti, která mu udělila čestný diplom. V roce 1928 se umělec podílel na výstavě Venice International Art. Ale v roce 1936 v Moskvě a pak v Leningradě, sólovou výstavu jeho prací.

úmrtí

Do konce Petrov-Vodkin myšlenky byly absorbovány v umění, jeho mysl neustále vytváří nové návrhy a nápady. Nicméně, vážná nemoc nedovolila, aby byly realizovány v roce 1939 a umělec zemřel. Pohřben Petrov-Vodkin byl na hřbitově Volkov v Leningradě.

Tvořivost Kuzma Sergejevič se stal art ohromných rozměrů, na základě klasické evropské tradice a staré ruské malby. Jedinečný a nenapodobitelný styl, kterou vytvořil Petrov-Vodkin, stále vzbuzuje obavy nejen veřejnost, ale i hodně debaty kritiky.

Takový byl způsob života, který šel Petrov-Vodkin. Biografie, obrazy a umělce knihy doplní informace.