Luiz Burzhua: biografie a práce

Nabízíme Vám možnost seznámit se s jedním z nejzajímavějších umělců 20. století - Luiz Burzhua. Biografie a práce je prezentována v tomto článku. L. Bourgeois - americký sochař, grafik a malíř francouzského původu. Louise - umělec, který mythologized své noční můry a obsese, stejně jako skutečnosti o svém dětství. Ve své dospělosti neměla skutečné nárazy, ale Bourgeois nikdy přestal pěstovat jejich duševní trauma, které ji trápilo od útlého věku.

Dětství a drama Louise

Louise se narodila v roce 1911 v Paříži. Bourgeois vyrostl v Aubusson, francouzské provincie. Kde její rodina vlastnila dílna pro restaurování gobelínů. Jako teenager, Louise byl uveden v Lyceum Fenellona - prestižní vzdělávací instituce. Dívka byla velmi blízko k matce, Josephine. Louise Josephine často pomáhal v práci: pomalované, šila, spravit gobelíny.

Vztah mezi vnějším blahobytu, když jejich rodiče byli daleko od ideálu. Otec Luiz téměř otevřeně podváděl svou ženu s Angličanka - vychovatelku svých dětí. Pro malou holčičku, to banální situace se stal skutečnou drama. Zůstal po ní celý svůj život, a přehodnotit v pracích. Jeho otec Luiz považován za zrádce. Dokonce se pokusil spáchat sebevraždu po smrti své matky.

Univerzitní školné a soukromé lekce

Luiz Burzhua v roce 1932 se zapsal na Sorbonně. Zde studovala filozofii, geometrie a matematiky. Ve stejném roce, Bourgeois navštívil Sovětský svaz. Od roku 1936, Louise se zapojil do uměleckých ateliérů a škol Paříže. Navštěvovala workshop a Constantin Brancusi, velký sochař, který v té době byl kultovní postavou místní avantgardy. Louise bral lekce s Fernand Léger, známého kubistického. Pochválil její talent a podporoval dívku udělat plastiku.

Manželství a smrt manžela

Významnou událostí v jeho osobním životě, Louise se konala v roce 1938, kdy se provdala za Roberta Goldwater, americký historik umění Harvard absolvent. Po svatbě se mladý pár se stěhoval do New Yorku. Zde Bourgeois manžel chodil do práce v muzeu primitivního umění (byl jmenován jejím prvním ředitelem). Příkladný union milující navzájem kreativní lidi trvala až do roku 1974, kdy Louise zemřel manžel. Mu porodila tři syny.

Obrazy a kresby od Louise

Bourgeois na počátku své umělecké dráhy, studoval malířství a grafiku. V řadě prací Femme Maison, vytvořený v letech 1945-1947 letech., A spadl žen (1946-1947 GG.), Umělec použil techniku surrealistů. Je to prolíná dohromady různé body struktury, podobně jako do domu, a ženské tělo. Tyto práce jsou přemýšlet o Louise, jakou roli hrají ženy v rodině. Mnoho definovat tuto roli výhradně za péči o domácnost. Nicméně, Bourgeois sama tvrdí, že její práce - parodie surrealismu, který se snažil představit ženu v podobě výstavby.

Odvolání k sochařství

Louise v roce 1940 zaměřil na sochařství. To je považováno za jeden z nejlepších mistrů 20. století. První plastové experimenty Louise znatelný vliv archaické řecké, drevneamerikanskoy a africké sochařství. Oni sledovat účinky největších mistrů minulého století, jako Henry Moore a Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, který také sídlí v práci na archaických plastů. Bourgeois plastika zpočátku sestávala ze skupin organických a abstraktních tvarů, které byly často ze dřeva.

„Slepý vede slepého“

„Slepý vede slepého“, založená v roce 1947, je jedním z nejznámějších děl Luiz Burzhua. To může být považována za přímý válec volání s „podobenství o Blind“, provádí Pieter Brueghel. Práce Louise strukturu sestávající z 20 dlouhých růžové zálohování ze dřeva, zužující se směrem dolů, a horní spojeny spojovací most. Jednoduchost této sochy je odrazující a pocit nejistoty a nestability ujme. Bourgeois říká, že toto dílo - reminiscencí na přání dítěte schovat pod stůl, když dojde k rodinné večeři skandály.

nové materiály

V roce 1960, v sochách Louise začaly používat materiály jako je kámen, bronz a latexu. Poté, co navštívil Itálii, dodal mramoru. V roce 1949 byl poprvé vystaveny sochy Bourgeois - v New Yorku, v galerii peridium.

Zájem o „temné straně“ a sexuality

Louise je umělec-postsyurrealistom, které vyslovila ve 1930-1940-tých let. V této době již přišel do rozpadu francouzského surrealistického hnutí. Umělců v souvislosti s ní, nikdy vytvořili skupinu hustá. Nebyli sklony projevovat, vysílaných programů a deklarativní prohlášení. Poprvé v řadě těchto umělců, skupiny, který byl nejen zájem o „temné straně“ intelektuálního a duševního života, typický pro romantiky, ale také k tělu, což je projevem „temnou stranu.“ To je důvod, proč sexualita pro Louise-související zranění, stejně jako bolestné hledání vlastní identity, role genderových vztahů. V roce 1968 představil Bourgeois 2 sochy, které jsou jak šokující a ironie: „Kvetoucí Janus“ a „dívka“.

"Girl"

Je vyrobena z latexové obří pyj výkyvného háku řezník. Tato socha představuje kritický pohled Luiz Burzhua v ikonografii falu a souvisejícího stavu mužské. Základem plastiky lze číst jako mužských varlat, a jak ženská prsa a oblé boky, jako jsou ženy, omezování rozkroku.

„Kvetoucí Janus“

„Kvetoucí Janus“ - dílo, ve kterém je sloučenina projevuje tvary mužů a žen, tekoucí do sebe. V latině, „Janus“ znamená „průchod“, „oblouk“. Nicméně, je to i dvě tváře bůh, jehož jedna strana je otočen do minulosti a druhý pohled do budoucnosti, aby Janua - božské otevřely brány v době míru a zavře během válek. Pevný monolitický substrát a sochařství je obraz ze dvou ochablé penisů, které jsou spojeny s centrálním prvkem, téměř beztvaré, připomínající ochlupení a sexuální mezery. Adjektivum „kvete“ se vztahuje k metafoře genitálií jako vůně a kvetení. Dámské a pánské sešli jako dvě tváře. Dva penisy najednou podobné a pro ženské hýždě, stehna a prsa.

„Zničení Otce“

Luiz Burzhua dokončil svůj první instalace v roce 1974. To otevřelo novou etapu v tvůrčím životopisu mistra. V buržoazní „zničení Otce,“ sochař realizuje ve složité plastové formuláře bolestné vzpomínky a instinkty, žijící v podvědomí, které jsou způsobeny tím, konfliktní vztah s otcem, opíraje se těžce na autora z dětství. Instalace podobnou strukturu jako jeskyně. Údaje, které se podobají kameny obklopují obětní talíř s roztroušenými jejích částí těla, včetně kousky jehněčího masa, které byly zakoupeny v řeznictví.

Tato práce, Louise je velmi alarmující, připomínající díla španělského umělce Francisco Goya, což je velmi ocenili Bourgeois.

Doba „buněk“

V roce 1990, pokračuje v práci Luiz Burzhua. Kreativita se přesune do nové etapy - období „buněk“. Interpret Jedním z jejích cílů vytvoření myšlenkového Environnement, což by bylo soběstačné, nezávislé na muzejní prostředí. To Environnement může vstoupit. Tyto struktury jsou jakousi izolace zkušeností získaných v minulosti. Cell (Choisy) - buňka, která obsahuje mramorovou sochu domu. Nad ním je umístěna velká gilotinu. Tato socha připomíná scénu z noční můry.

pár IV

Práce Luiz Burzhua pozdější období zahrnují řadu cílů, jakož i figurky vyrobené z tkaniny. Oni reprezentují různé stupně zoufalství a bolesti. Například práce 1997 Pár IV představuje něco připomínající staromódní zobrazení muzea. Ukazuje dva hadr postavy bez hlavy a snažil se pomilovat.

„Pavouk“

Instalace „pavouk“ Luiz Burzhua (obrázek viz níže) se stal symbolem pozdních děl sochaře. To představuje dokonalý příklad expresivní a racionální konstrukce, vytvořené přírodou. Symbolicky slovníku Louise Bourgeois pavouk nenese žádné negativní hodnoty. To je spojeno s matkou Louise, inteligentní, vyvážený, uvážlivé, pacientovi, bystrý, sofistikované, užitečné, esenciální a úhledným, jako pavouk. Tento hmyz je spojena s péčí jí, že, stejně jako kvalifikované řemeslné tkalce. Jeden z prací na toto téma, vytvořený Louise, a je nazýván - „Mami.“ Plastové kameny forma, z bronzu, jeho stručnost a jednoduchost geometrické techniky vykazují zvláštní buržoazní pocit harmonické rovnováhy.

První velká výstava

V roce 2000, slavný Tate Modern Gallery v Londýně konala první velkou výstavu Louise Bourgeois, který byl nazýván „Dělám, zničím, jsem přepracovat.“ Že to bylo deklaroval existenci Státního Národního muzea. Louise byla první sochař, jehož práce byly umístěny v novém bašta současného umění. Výstava byla obrovský úspěch, a volba master - není náhodné, protože Bourgeois tvořivost v jeho jádru - antologie současného umění.

Expozice „Luiz Burzhua struktury jsou :. buňky“

V roce 2015 Muzeum moderního umění „garáž“ představoval velkou výstavu Bourgeois v Moskvě. Tato výstava je věnována řada-Environnement soch, které byly vytvořeny Louise za posledních 20 let svého života. To představovalo více než 80 děl Bourgeois: instalace, brzy sochy, kresby a malby, které předcházely inovační cyklus práce.

Luiza Burzhua, jehož tvorba uznávána po celém světě, žil dlouhou životnost. Zemřela na infarkt ve věku 98 let v New Yorku, 31.května 2010.