Malby z 19. století: funkce času a tvůrci

Na jednom z stadiích jeho vývoje člověka vyhodil cíl jednat jen kvůli funkčnosti, pohodlí a začal věnovat pozornost krásou. Tak došlo k umění - něco, co rozjasní každodenní život, vyvolává emoce a udržuje celé století. Art - je způsob, jak přenést příběh napříč generacemi.

Z velkého počtu poboček, z nichž každý žánr má své zvláštnosti a nuance, způsoby způsobují dojmy, originalitu a nezávislost. To je obraz, který po mnoho staletí lahodí lidskému oku. Pokrývá mnoho stylů a trendů, které nám umožňuje mluvit o malování jako bezmezné zdroj inspirace a hluboké emoce. Při pohledu na obrázek, jeden najde v něm něco z jejich vlastní, smyslem pro detail, v níž snad, autor a nejsou zastaveny žádný význam. To je hodnota výtvarném umění.

Malby z 19. století, na stejné úrovni jako moderní, schopné produkovat širokou škálu často protichůdných emocí, které zasáhnou mozek a proměnit obyčejný smysl věcí.

Umění 19. století

Pozdní 18. - počátku 19. století se odráží v historii výskytu vysokého klasicismu ve všech druzích umění, včetně obrazu. Toto období je naplněn touhou umělců zprostředkovat ve svých dílech romantismu unikátní, individuální krásu. Malby 19. století - to je to, co dělá vaše oči připoután ke každým úderem a obdivuji ho jako součást velké, živé webu. Je čas znovu otevřené světu krásu portrétu, jeho schopnost zobrazit nejen kvalitu individuálního obraz muže a novou techniku v malbě, ale také část umělec sám, tak, jak ho vidí celý svět.

Také malby z 19. století naplněného gradaci ze dvou barev podobného odstínu, který přidává obraz života, realitu. Později, v 50. letech, kopce a romantické obrazy změnily zobrazit život bez přehánění nebo ozdob - na realismu. Avšak navzdory všeobecnému trendu, umělci maloval to, co viděl, co se cítí a co chtějí sdělit. Časový rámec populárního žánru nebo prioritní technologií neměl žádný vliv na ně, jako kreativní člověk, mistři svého řemesla je obtížné, aby se vešly do určitého formátu.

Obrazy Ivana Ayvazovskogo

Řeknete-li pouze dvě slova - „moře“ a „obraz“, jako první přijde na mysl, je Ivan Aivazovsky. Potom, když míjel vodnaté prvek, nelze srovnávat s ničím. V jeho obrazech, vody, jako člověk, plný myšlenek, emocí a zážitků. Každá z jeho obrazů - obraz světa 19. století, kde jsou lodě potýká s prvky, kde světlo a tma jsou kontrast ve všech oblastí lidského života, kde jsou pocity nalil přes okraj, jako by přišla poslední den. Jeho díla jako „bitvy“, „bouře a ztroskotání“, „na Krymu a okolí“ - je portál, jehož prostřednictvím se můžete dostat na místo, které je zobrazené na plátně, a stát její nedílnou součást. Věnovat hodně času a úsilí krajiny, Ivan Aivazovsky vytvořil portréty. Některé z nich jsou „portrét viceadmirála M. P. Lazareva“, „portrét AI Kaznacheeva“ a další.

Karl Brjullov a jeho výtvory

Ruská malířství 19. století - je sbírka nejlepších děl velkého počtu umělců, mezi nimi i zvláštní lásku k umění stojí Karl Bryullov. Obdržel od svého otce schopnost ocenit krásu, Carl byl dítě je daleko dopředu v řemeslné mnoho z jeho spolužáků. V jeho kariéře, on provozoval velký seznam technik. Olej, akvarel, sépie nebo kresba - jeho obrazy jsou zobrazeny neuhasitelná zájem autora do všech aspektů umění. Bryullov, inspirovaný dílem nejlepších umělců všech dob, byl schopen přenést flexibilitu, zvláštní smysl pro formu a individuální chápání malby. Nejvýznamnějším dílem tohoto umělce je monumentální historický obraz „Poslední dny Pompejí“, jejichž tvorba trvala po dobu šesti let. All tvůrčí dědictví Bryullova zahrnuty do „zlatého fondu“ v nejen ruské, ale i světové malby.

Victor Vasnetsov a jeho malby z 19. století

S mnoha děl Viktora Vasnetsova seznámili ve škole. Tento umělec byl všiml jeho vášeň pro folklór, historické a fantastické pozemků, význam národních dějin. „Heroes“, „Knight na křižovatce“, „Král Ivan Hrozný“ - všechny tyto práce, jako místa koncentrace obrazové energie, což způsobuje silnou vnitřní impuls. V obrazech Vasnetsov důležitých scén, na pozemku, a barvu se hraje, i když menší, ale velmi důležitou roli, protože je díky přesnému výběru barev a sladkých hrůza inspirovala krása obrazů jeho obrazů jsou schopni naplnit duši příjemného tepla a obdivem.

Malování ARCHIP IVANOVIČ KUINDŽI

Jednoduchý, ale vzrušující; Zdálo se, že je nenáročná, ale působivý - to je umění 19. století. Fotografie ARCHIP IVANOVIČ KUINDŽI dokonale zapadají do atmosféry té doby. Nedostatek pozemku v jeho spisech bylo snížit jejich hodnotu a vzít nadšený zájem, s nímž se někdo sleduje, ale tyto obrazy lpí a odnést do vzdálených hlubin vědomí. Je to všechno o barvu. Že s plností ARCHIP IVANOVIČ KUINDŽI vyjadřuje jednoduchost druhých, neumožňuje, aby obdivovat jeho práci. „Snowy Peaks“, „Sunrise“, „Les“ - to vše živé příklady excellence Antropov, přes který můžete vidět krásu a harmonii světa.

Svět očima Isaac Levitan

Všechny malby z 19. století v jeho vlastní vzrušující a dotek a své místo mezi nimi zaujímá díla Isaaka Levitana. V jednom plátně umělec zobrazuje různé barvy, které tvoří zejména smyslnosti jeho obrazů. Umělec vášnivě miloval život a všechny jeho aspekty. Jeho dílo - jednoduché a na první pohled, nenáročné krajině, jako je například „posledního spočinutí“, „Sylvan Beach“, ale je to v jejich stručnost skrývá emocionální působivost.