Malování: Renaissance. Kreativita italských umělců renesance

Renaissance - přeložil z francouzštiny znamená „znovuzrození“. To je tak jmenováno celá éra, symbolizující intelektuální a umělecký rozkvět evropské kultury. Oživení se narodil v Itálii na počátku století XIV a dosáhl svého vrcholu v XVI století, ohlašovat v době slábnoucí kulturního úpadku a stagnace (éru středověku), který byl založen na barbarství a nevědomosti.

Poprvé na renesance napsal historik italského původu, malíř a autor knih o životě slavných umělců, sochařů a architektů Dzhordzho Vazari na počátku XVI století.

Původně byl tento výraz „oživení“ znamená určitou dobu (na počátku století XIV) tvorbu nové vlny umění. Ale po nějaké době, tento koncept získal širší výklad a přišel znamenat celou epochu vývoje a formování kultury, protilehlé feudalismus.

Renesanční doba je úzce spojena se vznikem nových stylů a technik malování v Itálii. Zájem je ve starých obrazů. Sekularismus a anthropocentrism je nedílnou funkce, naplnění sochu času a malování. Renaissance vytlačuje strohost charakterizující středověku. Pochází zájem o všechny věci světské, bezmeznou krásu přírody a samozřejmě, člověče. Renesanční umělci přiblížit vizi lidského těla z vědeckého hlediska, snažil přijít na to vše do nejmenších detailů. Tyto obrazy jsou realistické. Obraz je plná jedinečný styl. Bylo stanoveno základní kánony vkus v umění. Široce rozšířený novou koncepci filozofie s názvem „humanismus“, podle něhož je osoba považována za nejvyšší hodnotu.

Art kultura Renaissance

vzkvétající duch má rozsáhlé vyjádření v obrazech té době a vyplní speciální smyslné malování. Renaissance spojuje kulturu s vědou. Umělci začali vidět umění jako pobočka znalosti, studovat důkladně fyziologii člověka a svět kolem nás. To bylo provedeno s cílem více realisticky ukázat pravdu Božího stvoření a události na svých plátnech. Značná pozornost byla věnována obrazu náboženských subjektů, které získaly pozemské díky obsahu na dovednosti géniů jako Leonardo da Vinci.

Existuje pět etap ve vývoji italského umění renesance.

International (soud) Gotická

Který vznikl na začátku gotického soudu XIII století (ducento) je typická nadměrná brilance, pompéznosti a okázalostí. Hlavním typem obrazů je miniaturní oltář s obrazem předmětů. Umělci používají tempera barvy k vytvoření jeho obrazy. Renesance bohatý slavní členové tohoto období, například jako jsou italských malířů Vittore Karpachcho a Sandro Bottichelli.

Pre-renesanční období (Protorenessans)

V další fázi, která se předpokládá, že se předpokládá během renesance, tzv Protorenessans (trecento) a vyskytuje se na konci XIII - počátek XIV století. V souvislosti s rychlým rozvojem humanistického světa umění historické období odkrývá vnitřní svět člověka, jeho duše, má hluboký psychologický význam, ale zároveň má jednoduchou a jasnou strukturu. Náboženské scény ustoupit do pozadí, a sekulární vedou, a jako hlavní postava stojí člověk se svými pocity, mimiky a gest. Tam jsou prvními portréty italské renesance, pořadí ikony. Slavní umělci z tohoto období - Giotto, Pietro Lorenzetti.

raně renesanční

Na počátku století XIV začíná etapa rané renesance (quattrocenta), symbolizující vzkvétání malování s nedostatkem náboženských předmětů. Tváře na ikony se stal lidský druh a krajiny jako žánr v obraze, obývá oddělenou nika. Zakladatel raně renesanční umělecké kultury Mozachcho působí, vychází z koncepce, z nichž je inteligence. Jeho obrazy mají vysokou realismus. Velcí mistři zkoumána lineární a letecký pohled, anatomii a využití znalostí ve svých dílech, kde můžete vidět správný trojrozměrný prostor. Zástupci rané renesance jsou Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pallaiuolova, Verrocchio.

Vrchol renesance nebo „zlatý věk“

Od konce XV století zahájena fáze s vysokým Renaissance (Cinquecenta) a trvalo poměrně krátké, předem XVI století. To se stalo centrem Benátek a Říma. Umělci rozšířit své ideologické obzory a mají zájem ve vesmíru. Muž se objeví v obrazu hrdiny, zdokonalit duchovně i fyzicky. Údaje z tohoto období, se považují za Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Buonarrotti Michelangelo a další. Velký malíř italské renesance Leonardo da Vinci byl „univerzální člověk“ a byl v neustálém hledání pravdy. Lov sochařství, drama, řadu vědeckých experimentů, podařilo se mu najít čas na malování. Tvorba „Madonna ve skalách“ graficky zobrazuje generovaný styl malíř světla a stínu, kde sloučenina je světla a stínu vytváří efekt objemu a známé „Mona Lisa“ je vyroben za použití techniky „smuffato“, vytváří iluzi oparu.

pozdní renesance

Během období pozdní renesance, která se vyskytuje na počátku XVI století došlo k zadření a drancování města Říma německými vojsky. Tato událost znamenala počátek éry vyhynutí. Roman Kulturní centrum přestalo být patron s nejslavnějších postav, a byli nuceni, aby se rozešli do dalších evropských měst. V důsledku nárůstu rozporů mezi názorem křesťanské víry a humanismu na konci století manýrismu XV začne převládat styl, který charakterizuje obraz. Renaissance se postupně blíží ke konci, protože základem tohoto stylu je považován za krásný způsob, který zastiňuje představu o světové harmonie, pravda a všemohoucnosti rozumu. Kreativita se stává složitější a získává rysy konfrontaci různých směrů. Brilantní práce patří známých umělců jako Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Itálie se stala kulturním centrem malby a dal světu geniální umělce tohoto období, jehož obrazy a stále evokují emocionální potěšení.

Kromě Itálie, vývoj umění a malbě měl významné místo v jiných evropských zemích. To bylo jmenováno pro severní renesance. Pozoruhodně francouzský obraz renesance, která se rozrostla na vlastní půdě. Konec války Stoleté vedlo ke zvýšení informovanosti veřejnosti a rozvoj lidstva. Ve francouzské umění je realismus, komunikace s vědeckými poznatky, přitažlivost k obrazům starověku. Všechny tyto vlastnosti přináší ho Ital, ale přítomnost tragických bankovek v obrazech je významný rozdíl. Slavní umělci renesance ve Francii - Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue seniora.