Německý skladatel Richard Strauss: Biografie, tvořivost

Richard Strauss - skladatel, jehož opery a hudební báseň utlumený emocionální zjevení. Expresionismus (výraz) z jeho děl je akutní reakce na společnosti času.

Richard Strauss. Životopis skladatele

Richard vlast již neexistuje. V roce 1864, Mnichov byl city independent Království Bavorska a poté nastoupil do německých zemí. 11. června rodinného soud hudebníka Franze Strausse syna. Otec sloužil operní lesní roh (dechový nástroj, vzdáleně připomínající spirálovité trubky). Byl prvním učitelem hudby Richarda. Třídy jsou dodávány jak skutečnou radost, což vedlo k tomu, že již za 6 roků starý chlapec zvládl notový záznam a nástroje. Kromě toho, self-složená první operu a přestal psát do jeho smrti.

Science Chlapcův otec zdál příliš konzervativní, hledal jiný výraz v hudbě. V roce 1874, Richard Strauss poprvé setkali díla Wagnera, jeho nekonečně přemáhající styl a atmosféru opery. Ale otec upřímně věří, že tyto skutky hudby nižší třídy, a dokonce zakazuje syna naslouchat jim. Pouze dosažení plnoletosti, Richard začne hluboké studium partitury „Tristan a Isolda“. Do té doby navštěvuje zkoušky Court Orchestra a dostává poučení z orchestrace a teorie.

style skladatel

Music Strauss - hledání svého slavného stylu, který si půjčil od Richard několik let. V roce 1882 nastoupil do Ústavu filosofie a dějin v Mnichově, ale ponechává po tréninku roku. Ale bylo to tam setkal s Maxem šilinků. Dva mladí muži jsou takové blízkými přáteli, že Strauss snadno přesvědčit ostatní, aby udělali oblíbenou profesi vážně. Vzhledem k tomu, Německo dostane geniální dirigent a skladatel divadelních inscenací, stejně jako učitel a „Mona Lisa“ operní plakát.

Richard Strauss sám poslal do Berlína. Tam dostane post dirigenta a pokračoval v psaní skladeb v konzervativním stylu svého otce. Dobrým příkladem je jeho „Horn Concerto №1». Po roce 1883 se mladý Strauss setkal s Aleksandrom Ritterom. Vzdálený příbuzný Wagner přesvědčí chlapce, že jeho pravda hudba nemůže být něčí opakování této symfonických básní - to je ta správná cesta pro skladatele. Od tohoto okamžiku je jisté, stává lehký a jasný styl Strausse.

osobní život

Velký vliv na osud a dílo Richarda Strausse měl šťastné manželství s Pauline de Ana Maria. Oni se setkali v roce 1887 v Mnichově. Paulina začala sólovou operní pěvkyně a bral lekce od skladatele. Když ho chráněnec následoval do Výmaru. Brilantní debut v roce 1890, v roce 1894 hrál roli v opeře svého učitele „Guntram.“ Mladí Svatba se konala dne 10. září ve městě Marquartstein.

Svéhlavý charakter mladou ženu Richter snášel stoicky, odůvodňuje své talentované osobnostní rysy. Podle některých prohlášení, které sestoupily do dnešních dnů, po prudkých bojích s Pauline, že je navštěvují speciální aktivity Muse inspirace. Ve skutečnosti to bylo během jeho manželství Richard Strauss napsal jeho nejlepší díla. Ke své ženě napsal několik písní, po kterém výkon popularity zpěváka se zvýšila.

Šťastný život láska dvojice skončil kvůli směšné chyby. Jednoho dne se moje žena podal poznámku k manželovi, když cestoval Německo, neznámou ženou. Na druhý den, Pauline podala žádost o rozvod. Po návratu domů, Richard se snažil vysvětlit emocionální herečku, že neudělal nic, ale ona by ho poslouchat. Až do konce svého života skladatel měl romantické city k jeho ex-manželky, ne jen psát hudbu pro to, a nikdo jiný nesplňoval.

tvořivost Strauss

Skladatel Richard Strauss snažil se dát do „politické bouře“ v zemi, ale jako skutečný tvůrce vstřebává náladu svých lidí. Žil více než 80 let a zjistili, že tři různé vládní režim. Jedinečnost tohoto skladatele - překvapivým výkonem. Psát hudbu, mohl vždy a všude, aniž by kreativní „stagnace“, nebo krize. Jeho první práce, „Guntram“, vytvořený v roce 1893 - je hudební drama, klasicky postavena pro první test na diváka.

Dále pracovat skladatel má takové množství žánrů, které se objeví, že na základě práce různých autorů. „Z Itálie“ (1886, Richard Strauss) - symfonické básně, napsané na dojmy z cestování. 21, mladý skladatel navštívil romantické zemi po dobu jednoho měsíce, a tak plný vzrušujících emocí, které je upozorněno na hudebním papíře. Divák nejednoznačný postoj k symfonii, ale skladatel začne mluvit a vzpomenout na jeho jméno.

"Don Juan" (1889)

Za 25 let Straus dosáhne zralé dovednost a vyhrává hudební svět této silné, pulsující básně. Tam byl ovlivněn italskou a slunce, a zamiluje se svým žákem de Ana. Báseň Věnováno Ludwig Tuyll, s nímž studoval v Mnichově. Premiéra se konala dne 11. listopadu, byla bezchybná a měl velký úspěch.

„Don Giovanni“ - hudební příběh o uprchlých milenci. Subject zametání housle, touží potěšení, předcházela v kouzelné zavedení, jako ohňostroj. Zvony a harfa hovořit o magii lásky a náklonnosti k ženě. Nízké poznámky Wharton a klarinet mluvit jemný šepot s jemným zvukem houslí. Zvony ve spojení s trubkou naplněnou duši nekonečné množství zábavy. Vyvrcholením hry - tremolo housle a láska opět zdevastované a sám.

"Macbeth" (1888-1890 gg.)

Po "Don Juan" napsal Richard Strauss operu "Macbeth". Tato symfonie neučinila velký rozruch a je považován za kriticky přesycený. otec skladatele dává tento produkt ostrý posouzení a žádosti o modifikaci materiálu ve svých dopisech. Podle něj je myšlenka není špatná, ale je třeba vyhodit všechny instrumentální výstřelky. Zabraňuje diváka pochopit poprsí autora a slyšet, co měl na srdci.

Přesto, mnoho lidí zjistí, že v blízkosti jeho nálady rozpoložení. Odraz Shakespeara, tragédie a tiskové trestné činnosti - dosažitelné koncepty budou zdůrazňovat. Tato práce je o careerism a hrabivost lidí, kteří se nezastaví ani před zločinem.

"Smrt a přeměna" (1888-1889 gg.)

Tato opera Richarda Strausse - jemné vnímání zákonů světa a lidské slabosti. To je psáno na přelomu změny vládního systému a odráží strach z moderní společnosti na změnu a nejistotu z budoucnosti. Myšlenka chudoby a smrti v básně Richarda zaujme intelektuality.

Ve srovnání s jinými věcmi autor této symfonie hraje v platnosti, ilustrativní a tlaku. Ale jako samostatná práce s velmi zajímavou operu. Celý bod nedostatek duchovního pohodlí k nevyhnutelnému a hrozný konec pro muže, kteří ocení jeho existenci.

"Veselé žerty" (1895)

"Fun triky Till Eulenspiegel" Strauss věnoval svému příteli Arthur Seidl. Studovali na téže univerzitě v Mnichově a souhlasil s vytvořením Vágner Love. Seidl najednou byl považován za odborníka na práci a biografii skladatele, který celý svůj život napodobil Richarda. Následně Arthur pracoval jako redaktor německého centrálního novinách a C. Klatte napsal knihu o svém příteli. „Charakteristická obrys“ je první životopis a analýza hudební aktivity Richarda Strausse.

Báseň debutoval v Kolíně nad Rýnem, sloužila Herzen Orchestra pod taktovkou F. Vyultern. Doba trvání produktu je pouze 15 minut, ale kritici říkají, že to je v horní části talent autora. Ve svém přehledu M. Kennedy nazývá to „to vtipný.“ Hra se skládá z 27 epizod, které jsou stanoveny v práci na příběhu dobrodružství legendárního hrdiny Eulenspiegel od narození až do smrti.

"Tak pravil Zarathustra" (1896)

Při tvorbě této básni opět zúčastnili jiní skladatelé Artur Zaydl. Vzhledem k povaze jeho činnosti se od roku 1898 do roku 1999 byl zaměstnán Nietzsche archivu. Byl to on, kdo dal Richard „Tak pravil Zarathustra“ knihu známého myslitele. Strauss napsal pod dojmem čtení velkou symfonickou báseň. 9 kusů mají názvy kapitol knihy. Sám autor povede první představení ve Frankfurtu.

Kritici potěšen s exponát německého romantismu, v němž je jakýmsi „nudná“ pracující s šíleným despotismu. Hudba je často používán v moderním světě a kinematografie. Například, spořič obrazovky program, „Co? Kde? Kdy? „A ve filmu“ Space Odyssey“. Režie S. Kubrick se fragmenty symfonie „Tak pravil Zarathustra“ (Strauss) pro předložení nadpozemský vesmíru.

"Salome" (1905)

Drama Richard je napsáno na výrobku Oscara Wildea, který spisovatel je napsán pro Sary Bernar. Premiéra byla poznamenána takový skandál v Berlíně, že to lze považovat bezprecedentní úspěch hry. Erotika a citlivost, emocionální East, nemorální Salome v rozporu s čistotou Křtitele - to je inspirativní pro ilustraci tohoto skladatele jako Richarda Strausse. „Salome“ byla napsána a půl roku. V provozu je korespondence postava hlavního hrdiny. Místo toho rovnou a přímou monstrum pokryté zvířecí touhou se zdálo, křehká dívka objímá tragickou vášeň.

Puritánský Německá opera vyvolal smíšené recenze od kritiků. Dokonce i zpěváci odmítla hrát roli ve hře, volat to nemorální. První herečka, která byla nabídnuta role Salome, řekl Richard zlostně: „Jsem slušná ženská!“. Stále se jedná o zpěvák M. Wittich si dovolil mluvit jako první.

"Alpine" (1915)

Poslední symfonická báseň z německého skladatele. I v jeho raném mládí Richardem strach myšlenku vytvořit hudbu, která zní jako horolezectví. Třikrát začal pracovat, ale pokaždé, když hudební listy byly poslány do Kindle Fire. Teprve v roce 1914, „Frau ohne Schatten“ po opery, autor opět potřebná pro vývoj této myšlenky.

Premiéra se uskutečnila 18. února v Berlíně pod taktovkou autora. „Alpský Symphony“ - jedna z nejoblíbenějších věcí, náš čas. Tento program hudby, zlomený ve smyslu 22 kusů. Posledním památný koncert Richarda zvážit, je to báseň Státním orchestru Bavorského v roce 1941.

skladatel písně

Během svého života se autor napsal mnoho písní pro soprán, který zpíval svou oblíbenou ženu. To vytvořilo „Čtyři poslední písně“ v roce 1948. Ve shodě, že tato práce je zpívána v dokončení. Richard Strauss, jehož písně byly vždy naplněny žízeň po životě a pozitivní, v posledním eseji psal o únavu a očekávání smrti. Čekání na konec Zní to jednoduše, bezpečně člověk, žil aktivní život.

„Ve večerních hodinách světlo“ - první píseň mluví o klid, psaný ve verších J. Eichendorffa. Příští přijít jen „jaro“ a „usnul“. Final „září“ - úžasný průnik podzimní náladu a slabý déšť. Tyto práce na básních Hermann Hesse. Všechny skladby - jedinečná kombinace hudby a textu. Atmosféra a styl je tak silná, že kritika, rozpoznávat více skladeb zastaralé iv '48, a teď vidí je jako nejsilnější autor stvoření.

Autor a dirigent

Kromě těchto symfonické oper, Richard napsal „Domestic symfonii“ a „Don Quijote“, „Život je hrdina“ a sada „Měšťák šlechticem“, stejně jako několik dalších úspěšných i méně práce. Kromě děl Strausse - dirigent jeho hudby a díla jiných autorů. Jeho repertoár - tato opera a symfonické spisovatelé věku 18-20.

Richard Strauss - poslední romantická svého času - charakterizoval jeho práci s humorem a jednoduchost:

„Možná nejsem prvotřídní skladatel, ale já! - prvotřídní druhořadý skladatel“.