Obrazy Francise Bacona. Frensis Bekon: Biografie

Někdo obrazy Francise Bacona spojené s „krvácející“ obrazy Edvarda Munka. Jiní, sledování bizarní herní obraz okamžitě připomenout mistrovská díla Dalího a dalších surrealistů. Na konci korelace děl britského umělce s určitou stylistických trendů nejsou tak důležité, bude v záběru (nebo již činí) umění. Divák je připraven pro různé osudy - uvažovat o obrazy Francise Bacona a sdílet pocit „pekla, přišel na zem.“

Dětství v exilu

Raná léta umělec namaloval alarmující události z první světové války, kvůli kterému jeho rodina museli opustit Irsko a jet do Londýna. Nicméně, v roce 1918, přinesl lidstvu ulevilo úzkosti Francis se nezmenšila. Pro budoucí umělce válčiště byla přepravována ve svém vlastním domě, a byl hlavním odpůrcem tyrana otce. Jednoho dne našel chlapce v několika pikantních pronásledování: se snažit o ženských šatů. Otec nepřijal homosexualitu syna a vyhodil ho z domu. Celý rok 17-letý Bacon musel spokojit s náhodným underworking a peníze, které by poslat její matka. Pak pevný mateřskou nahradila hněv milosrdenství, a poslali Francise na cestu s blízkým rodinným přítelem. Tam, mladý muž se stal milovníky ...

style Hunt

V roce 1927, mladý muž se ocitne v Paříži, kde má na starosti výstavy Picasso a pevně rozhodnout sami: on, Francis Bacon - umělec, jehož obrazy stále ctí s takovou slávou. Mladý muž byl ohromen nejen moderní umění, ale i klasický. „Masakr neviňátek“ byl zasažen umělce Poussin jeho emoce, zdálo se mu, že obraz - jeden velký křik.

Poslední tvrzení je velmi typické pro expresionistů. Při pohledu do budoucna, můžeme říci, že Bekon Frensis (obraz a biografie umělce to potvrzuje) sdílí své znalosti o světě jako brutální prostředí, ve kterém lidé jsou velmi křehké a nešťastná. Práce tento úhel otočí pláče ontologické pocitu osamělosti.

Po návratu do Londýna, Bacon mistři povolání interiér natěrač. Vytváří tapisérie, nábytek získal oblibu u veřejnosti, nelze říci jednoznačně o uměleckých děl. V roce 1933, jeden z reprodukcí Bacon měl tu čest být v blízkosti Picasso (v knize známého kritika Herbert Read). To je poněkud potěšil umělce, ale ne na dlouho. Organizovaný jim v roce 1934 nezpůsobil expozici, mírně řečeno, velký rozruch. O dva roky později - opět neúspěch. Mezinárodní výstava surrealistů, které nabídly Frensis Bekon malování, odmítl, odpověděl v typickém avantgardním stylu s tím, že není dostatek malby surrealistické.

tvůrčí zralosti

Válečná léta nebylo nejjednodušší Francise. Zpočátku to byla připsána na rezervy civilní obrany, ale pak opustil myšlenku kvůli stavu umělcovy zdraví (trpěl astmatem). Někde mezi 1943 a 1944 Bacon měl zjevení. Zničil většinu z jeho raného díla, a místo toho nabídl svět „třech etapách obrazu založené na ukřižování.“ To bylo pak, že druhý se narodil umělec Frensis Bekon, obrazy, biografie, která bude předmětem poloviny světa.

Triptych byl vystaven v galerii Lefebvre, což způsobuje velký skandál. Ta však jen přispěl ke zvýšenému zájmu na umělce. Na podzim roku 1953 v New Yorku sólovou výstavu Bacon, ao rok později byl oceněn reprezentovat Velkou Británii na XXVII bienále v Benátkách.

„Studium lidského těla“ od Muybridge

V raných 60. let Bacon byl naposledy pohnula. Rozhodne se usadit se v místě, kde byla držena jednou koně. Stáje Studio se stal legendou v umělcově životě, protože právě zde vytvořil obrazy Frensis bekon s tituly, které se později staly známé všechny příznivce moderního umění. A přesně to samé legendární stal chaos ve studiu, která nabízí prostor pro skici, pohledy, noviny potřebují Francis pasáže. Celkem bylo hromadu práce a fotografa Muybridge, sloužil jako zdroj pro vytvoření „Studie lidského těla.“ Bacon je znázorněno žena a dítě „místo“ v raných děl mistra. Nicméně, umělec si půjčoval spiknutí dává tragickou příchuť. Potiskem žena je ve skutečnosti kus zjizvené tělo, není daleko od místa, kde je dítě-paralytické. Mimořádně nepřející atmosféra je doplněna obrazy Francis Bacon křiklavé šarlatový tón zcela přetechnizovaném prostoru.

„Ležící Obrázek“

Po dvě desetiletí, umělec a jeho přátelé se stal pravidelným návštěvníkem „místnosti se sloupy“ bar. Tam se ocitl modelů, z nichž jeden, Henrietta Moraes, který je znázorněn jako „Ležící postava“. Tento obraz, jako žádná jiná, plné realistických detailů: peering najdete stříkačky uvízl v rameni, stejně jako postel s pruhy popelníku lampou. Zároveň postava Henrietta sama vystopovat slabší.

Děj je dobře viditelné analogie s děl dalších umělců, jako je „Guernica“ a „Avignonské slečny“ od Picassa. Takový válec není náhodná: Frensis Bekon, jehož obrazy byly vytvořeny s okem na práci španělského surrealisty, snažili „osvobodit“ tabu po staletí pokrytectví lidskou nahotu.

Autoportréty

Počátek 70. let byl poznamenán pro umělce vedle dramatických událostí. V roce 1971, Francis zemřel milence Dzhordzh Dayer, s kým on žil asi sedm let. Za ním pryč ze života Dzhon Dikin, fotograf, který úzce spolupracoval s umělcem (je známo, že Bacon nikdy psal svá díla z přírody). Tyto ztráty jsou stále nuceni zvládnout otisknout sebe. „Nemám nikoho, kdo by čerpat“ - smutně říká.

Stejně jako zbytek malování Francis Bacon, jeho autoportréty se snaží zachytit pravou podstatu modelu. Z tohoto důvodu nepřekonatelné averze umělec zmrazených mimiky či pozic prospěšné. Naopak, obraz Bacon dynamický, změní hlavní kartáč. Některé funkce jsou kresleny podrobněji, zatímco jiní zmizí úplně.

nehynoucí slávu

V roce 1988 tehdejší sovětský Moscow hostil výstavu děl Františka, dokonce i v omezeném počtu, který byl nejlepším důkazem uznání umělce mimo západního světa.

Někdy obraz Bacon způsobil smíšené recenze, ale drtivá většina kritiků stále souhlasí s tím, že by dramatický, expressionistic náčrtky nenechají nikoho lhostejným. Jsou relevantní a nyní, po 23 letech od Bacona smrti.