Poloha - trest do tvůrčího života? anamnéza

I v době starověkého řeckého divadla došlo k rozdělení na určité typy postav. Takže tam je role herec - rozdělení rolí v souladu s externími daty, s tím výsledkem, že až do minulého století celoživotní maškary byly nuceny realizovat pouze jeden snímek.

Ve starověkém Řecku, dramatická tvorba byly rozděleny do dvou hlavních typů: tragédii a komedii. V souladu s tím, a odlišit dva typy subjektů - tragédii a komiksy. Při kontaktu s jakoukoliv skupinou je do značné míry tím, že hraje styl a externí data herce. Thespians stali lidé, se vyznačuje vysokým růstem, dobře stavěnou postavu, s nízkým tónem. Jejich opakem - obsazení nízká a plná, mluví vysokým hlasem. Mohli provést pouze komické role.

středověký italský commedia dell'arte rozšířil starožitné obrazy a vytvořil novou roli. Tento služebník, pánové, a hrdina-milenec. Charakteristickým rysem commedie dell'arte - kožená maska, povinný atribut znaku. V raném divadelní kariéry každý herec výběru masku, a pak téměř po celý život hrál jen jednu roli. historici divadelní existuje více než sto různých masek, ale většina z nich patřila do stejné znaky, které se od sebe liší jen podle jména a podrobný popis. Ženské role herci provedena bez použití masek.

V XVII století, v éře klasického francouzského divadelního pokračující vytvoření základního udržitelným způsobem v činoherních a zabezpečených rolí pro herce některých psychofyzických dat. V tomto okamžiku, tam byla představa o roli - je termín, který nastal od francouzského slova „emploi“, což se překládá jako „role“, „pozici“, „využití“.

S cílem získat role, herec musí splňovat určitý soubor požadavků, mezi které, stejně jako v dávných dobách, výška postavy, vybudovat, hlasem, typu obličeje. Ale role - to není jen vzhled postavy, ale také bombastický a plastické vlastnosti, chování online. Přechod z jedné role do druhé není odsuzován, tak, jak je ve středověkém divadle, herci v celé své divadelní kariéry, hrál roli monotónní, zlepšit své dovednosti a snaží se přidat znak do určité kůrou. Jedinou výjimkou je role věk, který následuje překlad divadla jsou ve věku herců.

Ve francouzském divadle v XVIII století roli herečky, jako naivka - upřímně, ale naivní a jednoduchý-zlobil se dívka. Hrdinové chlapci jako temperament zavolal hlupáky. Soubrette (mužský sluha verze) se liší veselí, nadšení a živou dispozice, často tato postava má svůj vlastní mistry neocenitelnou pomoc při milostných vztahů. Tam je koncept transvestity - o příznačné, že ženské role hraje herec, muž, a naopak.

A herci hráli po celý život stejnou roli, i když v minulém století Konstantin Stanislavského a Michael Čechov učinil prohlášení, že divadelní role - to umře, což brzdí rozvoj herecký talent, nenechte se projeví až na doraz. Takový názor byl přijat s nedůvěrou, ale teď pozoroval úžasné moderní reinkarnace herců, vidíme, že velcí režiséři měli pravdu.