Pop art včera a dnes

Pop Art - mezinárodní hnutí v umění, a to zejména v malířství, sochařství a grafiku, vznikly nezávisle na sobě v Anglii a ve Spojených státech v polovině 1950 a stal se v roce 1960 dominantní formou uměleckého vyjádření v Severní Americe a Evropě. Snímky, pořízené v médiích, v reklamě, vytvořené za účelem prodeje výrobků a služeb, jsou zobrazeny v fotorealistickém způsobem.

Pod pojmem „Pop Art“ byl vytvořen v průběhu diskuse o nezávislou skupinu umělců artefaktů populární kultury na Institutu současného umění (ICA) v Londýně. Tato skupina zahrnovala malíř Richard Hamilton, který je znám jako autor prvního papíru koláže v tomto směru, a známého sochaře a grafika Eduardo Luidzhi Paolotstsi. V médiích, termín byl poprvé použit v roce 1958 kritik Lawrence Elloueem, který popsal aktuální formu uměleckého vyjádření jako „nižší“ úroveň kultury ve vztahu k kontinuu výtvarného umění, která zahrnuje reklamu, sci-fi ilustraci a automobilového stylingu.

Pop art dnes je více často spojován s prací New York umělci: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist a další. Ale hlavní události, které se staly součástí nové formy umění, který se koná v různých zemích (Velké Británii, Španělsku, Belgii, Itálii, Nizozemí, Japonsko). Po Návrhy abstraktního expresionismu a pop neodadaizma znovuzavedení do identifikovatelných obrazy byly vysoké smykové v moderním směrem. Sledované předměty nepatří k tradičnímu „vysoké umění“, věnovaný tématům mytologie, historie a hodnot, které jsou důležité, rysy okolního světa.

Pop art, pozoruji lidi v jejich každodenním životě, přátel a známých předmětů, čímž se snažil zvýšit populární kulturu na úroveň výtvarného umění. Vytvoření obrazy nebo sochy zobrazující předměty každodenního života, umělci snažili se stírá hranice mezi „vysoké“ umění a kultura „nízké“. Koncepce spočívá v tom, že je v kultuře žádná hierarchie, a za inspiraci, můžete použít jakýkoli zdroj, který je nejdůležitější charakteristikou směru. Autoři zjistili, že neexistuje žádný zvláštní přístup k ničemu, ať už je to svět přírody, architektonickém prostředí, duše. Podle jejich názoru je vše propojené, a chtěli ukázat tyto spoje jen v jeho umění. Možná, že vzhledem k tomu, že obchodní obrazy jim přikládá zvláštní význam, jeden z nejznámějších stylů moderního umění je právě pop art.

„Photoshop“ vám umožní vytvořit efekt retro stylu, který v moderní době je velmi populární v interiéru. K dispozici je i speciální výcvikový program, takže se každý může stát téměř Roy Lichtenstein nebo Andy Warhol. Ve skutečnosti, mnoho z umělců začal svou hvězdnou kariéru v užitém umění. Například Endi Uorhol byl velmi úspěšný ilustrátor pro časopisy a grafik, Dzheyms Rozenkvist - malíř billboardů, Edward Ruscha - grafika. Jejich zkušenosti výrazně obohatila vizuální slovník populární kultury.

Pop art v interiérovém designu to dělá neobvyklé a velmi pestré. Účelem stylu, spojené s „vzpoury“ proti konzervativním normám v umění - být tučně a luxusní. Snímky určené k dekoraci, mohou být různých velikostí (od malých až po velké ilustrace zdi „nástěnné malby“). Jasná barevná paleta okamžitě zdobit každé místnosti a bude jistě přitahovat pozornost. Obrazy vytvořené ve Photoshopu, s vlivem pop artu lze zavěsit nad gauč, rozkládací, krb (pokud je k dispozici). Také byste měli myslet na nábytek: sedací soupravy, křesla, židle, stoly. Je žádoucí, aby to bylo jednoduchých formách, ale ve stejnou dobu křiklavé, s futuristickými prvky (např., Sedlo-vejce) s ornamenty, kontrastními vzory.