Rembrandt a Vincent Van Gogh - velcí umělci nizozemští

Nizozemsko - unikátní země, která dala světu více než tucet vynikajících umělců. Slavní designéři, umělci a prostě nadaní umělci - zde je malý seznam, který může chlubit tento malý stát.

Rozkvětu techniky Holandska

art realismus prosperity epocha trvala poměrně krátkou dobu v Holandsku. Toto období pokrývá celou XVII století, ale rozsah jeho důležitost mnohem vynikající dat chronologický rámec. Holandští umělci té doby se staly vzorem pro příští generaci umělců. Takže tato slova neznělo neopodstatněné, je třeba zmínit jména Rembrandta a Hals, Potter a Ruisdael, jsou navždy posílila své postavení jako nepřekonatelný mistr realistické obrázky.

Velmi významným představitelem vlámského obrazu Jana Vermeera. Je považován za nejzáhadnější postava rozkvětu holandského malířství, jak je známo, ve svém životě, ztratil zájem o jeho osobu za méně než půl století. O biografických údajů, málo je známo o Vermeer, většinou kritik umění zkoumal příběh o něm studiem jeho práce, nicméně, a tam byly složitosti - umělec málem ani datum jeho obrazy. Nejcennější z estetického hlediska je považován za dílo Jana „služka se džbánem mléka“ a „Dívka s dopisem.“

Neméně slavná a zaslouží si respekt umělců byli Hans Memling, Ieronim Boskh, genius Jan van Eyck. Všichni umělci rozlišuje odvolání k domácím žánrové malby, odráží v zátiší, krajiny a portréty.

Holandského malířství zanechal svou stopu na následném vývoji francouzského umění ve druhé polovině XVII století a stala se vzorem pro realistické krajiny, spáchaný během renesance. Není zbaven pozornost holandských a ruských realistických umělců. Můžeme s jistotou říci, že nizozemský umění bylo progresivní a reprezentativní a nepodařilo se odrazí v pásu každého vynikajícího umělce, který maloval přírodní studií.

Rembrandt a jeho odkaz

Celé jméno umělce - Rembrandt Van Reyn. Narodil se v památném roce 1606 v poměrně prosperující rodiny v těchto dnech. Jako čtvrté dítě, on ještě dostal dobré vzdělání. Otec chtěl jeho syn vystudoval vysokou školu a stal se prominentní postava, ale jeho očekávání nebyly splněny vzhledem k pokroku Nízkých chlapce, a tak veškeré snahy nebyly marné, byl nucen ustoupit chlap a přijímám svou touhu stát se umělcem.

Masters Rembrandt stal nizozemských umělců Jacob van Svanenbyurh a Pieter Lastman. První měl spíše nevalné schopnosti v obraze, ale podařilo se mu vyhrát respekt jeho osobnosti, protože dlouhá doba strávená v Itálii, komunikovat a spolupracovat s místními umělci. Rembrandt byl dlouho blízko k Jamesovi a vydal se hledat učitele v Amsterdamu. Tam nastoupil do učení k Peter Lastmanu, se stal jeho věrný rádcem. To učil chlapce umění rytí do té míry, že lze pozorovat současníky.

O čemž svědčí i průvodci vyrobené ve velkých množstvích, Rembrandt stal zcela nabytý tvar podle umělce v roce 1628. Základem jeho skic stanoví všechny položky, které nebyly výjimkou a lidské tváře. Diskutovat o portréty nizozemských umělců, nemluvě o jméno Rembrandta, který se svými mladými letech proslavil pozoruhodný talent v této oblasti. Napsal mnoho autoportréty, portréty svého otce a matky, kteří jsou nyní uloženy v galeriích.

Rembrandt se rychle získávají na popularitě v Amsterdamu, ale to nezastaví zlepšení. V 30 letech XVII století, vytvořil jeho slavný mistrovská „anatomie lekci“, „portrét Koppenolya“. Zajímavým faktem je, že zatímco Rembrandt ožení krásné Sachs a úrodný čas hojnosti a slávě začíná v jeho životě. Mladí Sasové se stala múza umělce a nejsou zakotvena v jednom obraze, nicméně, jak o tom svědčí kritiky, její rysy jsou opakovaně nalézt v jiných portrétů mistra.

Zemřel v chudobě, aniž by ztratil během svého uznání celoživotní získal od něho. Jeho mistrovská díla jsou soustředěny ve všech významných galerií na světě. To může být právem nazýván mistrem, jehož dílo je syntézou všeho středověkého realistické malby. Z technického hlediska jeho práce nelze nazvat ideální, protože není honí loajalitu projektování staveb. Nejdůležitějším aspektem tohoto umění, dělá to vyniknout mezi malířských škol byl jeho nepřekonatelná hra světla a stínu.

Vincent Van Gogh - brilantní nuget

Vyslechnutí frázi „velcí holandští umělci,“ mnoho lidí okamžitě čerpat v hlavě obraz Vincenta van Gogha, jeho nepopiratelně krásné a šťavnaté obrázky, které byly ocení až po jeho smrti.

Tento muž může být nazýván jedinečná svého druhu a zářivé osobnosti. Jako syn pastora, van Gogh, stejně jako jeho bratr šel do otcových šlépějích. Vincent studoval teologii a byl i kazatelem v belgickém městečku Borinage. Vzhledem k jeho práci jako provizi a různé cesty. Však služba ve farnosti a úzký kontakt s natvrdlý-kostrbatý horníků oživil v mladých géniů vnitřním pocitem křivdy. Daily uvažuje o život oblasti a pracujících lidí, Vincent byl tak inspirován, aby začal kreslit.

Nizozemští umělci známá především svými portréty a krajiny. Byl jsem žádnou výjimkou a Vincent Van Gogh. K jeho třicátého hází všechno a začne se aktivně zapojit do malování. Období svědkem vytvoření ze svých slavných děl „Jedlíci brambor“, „selka“. Všechna jeho díla jsou prodchnuta zběsilou sympatie k obyčejným lidem, kteří se živí celou zemi, ale to může jen stěží uživili své rodiny.

Vincent později poslán do Paříže, a zaměření jeho práce je poněkud odlišná. Existuje zaneprázdněné a nová témata pro empatii. Hubené životní styl a manželství s prostitutkou, a odráží na jeho umění, které je jasně vidět ve filmu „Night Cafe“, „Walk vězňů.“

Přátelství s Gauguin

Počínaje rokem 1886, van Gogh začal zajímat o studium impresionistického plenér malby a projevují zájem japonských tisků. To bylo od té chvíle v umělcových děl jsou vnímány rysy Gauguin a Toulouse-Lautreca. Jedná se především projevuje v barevné měnící náladu převodu. Práce začínají dominovat tampony nasycené žluté a modré „lesk“. První nákresy v charakteristických barvách byly „Most přes Seinu“ a „Portrét Père Tanguy.“ Poslední oslňuje svým jasem a odvážnými tahy.

Přátelství mezi Gauguin a Van Gogh měl vztah: jsou vzájemně ovlivňoval práci na sobě, když se používají různé výrazové nástroje, aktivně vyměňují dárky v podobě vlastních obrazů a neúnavně argumentoval. Rozdíl mezi těmito znaky, nejistého postavení Vincent, kteří věřili, že jeho rukopis „in Rural bestiální“, vedla k diskusi. V některých ohledech, Gauguin byl více na zem osobu, spíše než, en Gogha. Vášeň v jejich vztahu eskalovala tak, že jednoho dne se hádali na své oblíbené kavárny a Vincent hodil sklenici Gauguin v absintu. Hádka neskončil na to, a druhý den, po kterém následuje dlouhé řady poplatků ve směru Gauguina, který je podle Van Gogh, byl vinen všech smrtelných hříchů. Bylo to na konci příběhu Holanďan byl tak rozzuřený a depresi, které uřízl ucho kus, který on laskavě dal jako dárek prostitutku.

Holandští umělci, bez ohledu na věk svého života, se opakovaně ukázala její nesrovnatelné styl společnost snášet okamžiky života na plátně. Ale snad nikdo na světě nikdy nemůže být hoden titulu génia, bez držení sebemenší ponětí o umění kresby, stavební složení a způsoby uměleckého přenosu. Vincent Van Gogh je unikátní přírodní dary, které se podařilo dosáhnout mezinárodního uznání díky své vytrvalosti, jasnost mysli a nadměrná žízeň po životě.