Ivano Nikolajevič Kramskoi "pracovníci by měli Grief"

Ivan Nikolajevič Kramskoy vstoupil domácí umění jako inovátor, reformátor a propagátor.

curriculum vitae

Kramskoy I. N. se narodil v roce 1837 v provincii Ostrogozhsk Voroněž v rodině úředníka.

Absolvoval s vyznamenáním z vysoké školy ve stejném městě, malování studoval a pracoval jako učeň v icon-lakovně, ale pouze rok. V 16 letech opustil své rodné město a cestoval po dobu tří let v Rusku, cvičit dovednost malíře, watercolorist a fotografem Retoucher v Charkově.

V roce 1857 Kramskoy vstupuje do St. Petersburg Academy of Arts, bez formálního vzdělání. Nicméně, školení na Akademii jsem nedokončil, protože vedla k „vzpoury čtrnácti“ a jako protest proti stávajícím tradicím instituce opustil studenty přerušit studium.

V roce 1863 se začne pracovat na podporu společnosti umělců jako učitel. Stojí v čele skupiny společníků, kteří organizovaných Artel umělce, a pak Asociaci putovních výstav.

I. N. Kramskoy: charakteristický tvořivost

Hlavní žánry, v nichž pracoval I. N. Kramskoy byl portrét, někdy stojí na pokraji žánru. Umělec byl zájem o jeho charakterových vlastností člověka, občana, bohatství a důstojnost svého vnitřního světa, jeho pocity a zkušenosti, naděje a touhy. Kramskoy byl mistr psychologické charakteristiky.

Věnovaná a má obrovský hlad po umění, tvrdou práci a bezmezné pracovní schopností, I. N. Kramskoy zemřel ve stojanu, malování portrét Dr. Raufhusa. Žil jen půl století, ale odešel do příští generace s bohatou uměleckou tradici. Mnohé z těchto obrazů mistra je uložen ve státě Treťjakovské galerie.

Historie z nejdramatičtějších maleb

Rodinný život byl tragický archeologie. Velmi rychle přišel o své dva mladší syny. V důsledku tragických zkušeností z umělec, a on psal dramatické plátno. „Pracovníci by smutek“ Archeologie, podle I. E. Repina byl „žijící realita“. Zdroje tvrdí, že pokud jde o protagonista viditelných rysů autorova manželka Sofia Nikolaevna.

Pro „neutišitelný smutku“ Kramskoy velmi dlouhou dobu zvolit řešení složení. Maloval některé jeho možnosti, ale usadil se na jednoduchý a výstižný. Obecně platí, že práce trvala čtyři roky.

Tkanina archeologie „pracovníci by měli Žal“: popis

Většina z plátna kryty vyrobené v růstovém postava truchlící ženy ve smutku šaty s kapesníkem v ruce, který jí zakrývá ústa. Slzy jsou pryč, ale ten pohled zaměřen na jediném místě. Zdálo se, že toto číslo zmrazeny jeho sochařská. Tam je něco podobného obrazu matky na plátně archeologie a pomníku vlasti, truchlící pro své syny.

U nohou žen roztroušené, bylo-li přiděleno k pomníku a květinami. Každý z nich není jen květ - symbol. Červený tulipán symbolizuje obrovské všestravující láska, narcisy - symboly smrti v období dospívání, ale zároveň i znovuzrození. Narcisy ještě symbolizují možnost šílenství, které se podle mytologie, může vyvolat dlouhodobé vdechování jejich vůni, stejně jako zklamání. Zelené stonky kvete a přesto není prázdné rostlin pupeny symbolizují věčný život. Pokračující popis obrázku archeologie „pracovníci by měli smutek“, je třeba věnovat pozornost tomu, co je to žena, která stála u krabici s květinami a věnci připravený, zdá se, že pro pohřebního obřadu. Věnec kruhový tvar také znamená věčnost a nesmrtelnost. A tkané do ní růžové, bílé a světle žluté růže - něhu, čistotu a čistotu, pečování milující ženu - v tomto případě, matka.

Hrdinka je v jednoduchých každodenních situací, které dále klade důraz na realitu situace. Stojí na okraji obrazu, téměř vstoupil za ním ve směru prázdnoty a děsivé nejistoty. Stejné černé void hledí a za matku - v pozadí za oponou. Symbol duchovní prázdnoty, tma naplnil srdce ženy, nevidí pozitivní budoucnost - pouze černý smutek, bolest a úzkost tragédie na ni čekal přijít!

Zbarvení tkaniny archeologie „pracovníci by měli smutek“, stejně jako její náladu ponuré. Použité barvy hnědé a šedé stupnice.

Tkanina archeologie „pracovníci by měli Žal“ - jedna z nejdramatičtějších nasycených děl mistra.