Rondo - co je to? Jaký je Rondo v hudbě?

„Rage ztracené Penny“ Beethoven, „turecký Rondo“ WA Mozarta, „Zavedení a Rondo capriccioso“ od Saint-Saens ... Tyto tak rozdílné díla mají společné to, že jsou psány s pomocí jednoho a hudební forma. Mnoho slavných skladatelů použil ve své práci. Ale co je rondo, jak jeho odlišit od jiných forem hudebního umění? Začněme s definicí tohoto pojmu a pochopit své jemnosti.

poetické umění

Aby se předešlo nejasnostem, je třeba připomenout, že tento termín se vztahuje jak k oběma sférami - literatury a hudby. A to není překvapující. Pokud budeme mluvit o poezii, pak Rondo - je jedním z poetických forem.

To má zvláštní složení, které se skládá z 15 řádků, a devátý a patnáctá čáry představují první počáteční slova. Tato forma vznikl ve Francii v XIV století a byl aktivně používán v ruské poezii XVIII a na začátku XX století.

Rondo forma v hudbě

Nyní můžete přejít přímo k popisu Rondo v hudbě. Poprvé se objevil ve Francii středověku. Název forma má svůj původ od slova Rondeauem - „kruhu“. Tak jsme nazvali kolo taneční písně. Když je vykonán zapevaly sólisté své kousky práci a sbor opakoval refrén, ve kterém text i melodii zůstaly nezměněny. Tyto písně byly prototyp hudebního tvaru ronda.

Tento konkrétní způsob, jak vytvořit dílo, ve kterém je hlavní motiv - se obvykle nazývá refrén - neustále opakuje (alespoň tři), přičemž se střídají s jiných hudebních epizod. Označíme-li se refrén latinského písmenem A, a další fragmenty - další písmena, bude zjednodušené schéma produktu vypadat takto: AB-AC-AD a tak dále. Nicméně, Rondo by neměla být příliš dlouhá. Zpravidla se skládá z pěti na devět částí. Je zajímavé, že nejdelší Rondo obsahuje 17 kusů. To passacaglia francouzský cembalista Fransua Kuperena. Mimochodem, že tento hudební žánr byl předchůdce dnešní populární elektronické hudby. On také má hodně co do činění s hip-hop, kde refrén, jejichž cílem je zavést další fragmenty. Jediný rozdíl - hlavním motivem hraje neustále, a nikoli proloženy s ostatními segmenty práce.

druh

Nyní, aby se zjistilo, co je rondo v hudbě, můžete dávat pozor na různé varianty. Pokud budeme hovořit o výši a struktuře, pak jsou tyto typy ní. Především malé rondo, velké a sonáta typu, tak nazvaný protože to ukazuje, některé z rysů sonáty.

Různé možnosti složení umožňují rozsáhlé použití této formy hudby. Historicky kultivovaná stará Rondo, klasické, s menším počtem vyšším kontrastem a velkých částí a Postclassic. Bude zajímavé sledovat, jak se transformují tuto hudební formu, jak se vyvíjí.

Historie formy vývoje

Během dlouhých staletí hudební formy rondo výrazně liší ve srovnání s původním lidovém verzi. Zpěvu a tanečního umění se postupně přeměněna na instrumentální sféry. Rondo používá ve své práci významní skladatelé cembalistů kteří publikovali díla ve Francii XVII - počátku století XVIII: Fransua Kuperen, Zhak Shamboner, Jean-Filipp Ramo. V této době převládající styl rokoka umění hudba je charakteristická velkým elegance, kultivovanosti a spoustu šperků. A Rondo není výjimkou. Ale i přes přehnané vnější půvab a lehkost tohoto stylu hudby, tam je vždy vystopovat hlubokou vnitřní obsah a podstatu.

Efekt Vídeň klasiky

Následně hudební forma směru výrazně mění. To je vzhledem ke globální změně uměleckého stylu, s novým vnímáním světa člověka, který nemohl ale ovlivnit charakter tvořivosti básníků, umělců, a, samozřejmě, skladatelé. Stojí za to věnovat pozornost rysy rondo formu v hudbě vídeňských klasiků. Jako jeden z prvních používat byl Haydn. To bylo pak, že tato hudební forma nalezeno klasické rysy. A v pracích Mozarta, se dostane na nejvyšší vrchol. Když už mluvíme o tom, nemluvě o jeho slavný „tureckou Rondo“.

Při psaní z děl Mozarta posunula tradiční tureckou vojenskou orchestrální hudbu k představení na klavíru. Elegantní, veselá, živá, melodie je velmi dobře známá a milovala mnoho. Další slavný skladatel, který se používá tato hudba forma byla Beethoven. Ve svém pracovním rondo - je to hodně hloubky, odvahy a měřítku. Byl to on, kdo začne používat smíšené formy hudby. Hovoříme o sonátové rondo. Široce známý pro jeho hravý a hravý „Rage ztracené Penny“, také psaný v této podobě.

ruští představitelé

Ruské umění hudební formy této oblasti je také používán mnoha renomovaných autorů. Se svými výrazových možností, které rozšířily rozsah populárních hudebních žánrů. Například v romance A. P. Borodina „Spící princezna“ z důvodu recidivy zdržet vlastní Rondo, se zdá nepřekonatelná, tvrdě spí hrdinku. Epizody následují za sebou, kontrastující se stejnou naměřenou rozvahou a hlavním tématem.

byl také použit Rondo forma v hudbě sovětské éry. To mělo několik projevy. Většinou se používá prvky rondoobraznogo stavebních prací. Například v opeře S. S. Prokofeva „Semjon Kolko“, napsané na motivy románu V. P. Kataeva „Jsem syn pracujícího lidu.“ Zde skladatel, podle zásad Rondo složení dosahuje nádherný umělecký výraz: opakovatelnost této formy, jeho schopnost spojit a svázat různé, je způsob, jak přenášet společenství emocí všech postav.

budoucí čas

Teď, když víme více o tom, co Rondo, můžete se pokusit, aby se malé závěry a předpoklady. Jak můžete vidět, vyjadřovací síla tohoto formuláře Vám umožní jejich použití v různých žánrů, jako zázrakem transformaci a jejich doplnění. A možná v současném umění, a dokonce i hudbu do budoucna je zde místo pro něj. Je pozoruhodné, že Rondo nedávno debutoval v kině. To je termín nejvíce výstižně popisuje předmět obrazu, „Home“.

Po Rondo - kombinace konstantní proměnné, dočasné firmy, s rychlým a měřené však věčného návratu k normálu. A to je to podobné našeho života, a dokonce i sama příroda s jeho neustálé opakování.