Rotko Mark. Obrazy ve stylu abstraktního expresionismu

Abstraktní umění, non-objektivní malba nemůže být střízlivý analýza. Tvořivost umělce jako Rothko, Marka, jehož obrazy neobsahují žádný náznak objekty z reálného světa - abstraktní umění v jeho nejčistší podobě. Logika a hledání obvyklých analogií mohou rušit vnímání diváka v cestě Rothko výraz, při hledání, které umělec prošel dlouhou a obtížnou cestu.

Najděte si cestu

Markus Yakovlevich Rotkovich se narodil v roce 1903 v městečku provincie Dvinsk Vitebsk (nyní lotyšský Daugavpils). Po 10 letech se jeho rodina emigrovala do Ameriky, a musel projít mnoha zkouškách života. Neměl okamžitě najít svou cestu v životě, náhodou spadl do uměleckého média. V 30-40-tých letech minulého století bylo v USA se stal centrem avantgardního umění - zde byli nuceni z abstraktních umělců totalitních států Evropy.

V roce 1938 se umělec dostal jméno Rotko Mark. Obrazy tohoto období, on vytvořil ovlivnil cubofuturists Mark Weber (1881-1961) a surrealisty Arshile Gorkého (1904-1948). Najít cestu u Rothko trvalo dlouhou dobu. Podstoupil období nadšení a figurativní malba: portréty a scenérie ( „Woman Šicí“, 1935, „V metru,“ 1938). Surrealistické motivy v jeho práci intenzivnější přetažením nové filozofické myšlenky: zájem v bezvědomí, do vnitřního světa jedince, do automatismu vyjádření pocitů a dojmů.

Za prvé, doba velké hospodářské krize, pak je předtucha nové světové války vytvořil společenskou atmosféru, v níž ztratila tradiční orientační body. Umělec hledá podporu v mytologických témat ( „Antigona“, 1941, „Hierarchická pták“, 1945), a pak přijde na zcela non-objektivní obraz.

Od počátku 50. let je konečně vytvořen tak, umělecký jev jako Rothko. Mark, jehož obrazy byly dva nebo tři paralelní úzký obdélník, našel svou vlastní cestou. Malba barevných polí - taková definice našel kritiku způsobu Rothko.

Jednoduchý tvar složitých myšlenek

Umělec sám neměl rád vysvětlit jeho obraz a nebude tolerovat, když jiní dělali. Nesnažil odhalit plán je tedy v sálech muzea, která je reprezentována Mark Rothko - obrazy s názvy ve formě pořadové číslo a datum vytvoření.

Že nemůže přijmout právě volal abstractionist, protože si myslel, že jeho obrazy odrážejí skutečný život, živé organismy, hledá kontakt s publikem.

Negativně, patřil k názoru sebe jako umělec - „kolorista“, i když vždy úzce spolupracoval s barvou, a to i ručními třením pigmenty, čímž se dosáhne požadované barevné schéma a strukturu. Ještě důležitější je, že se předpokládá, že hmotnostní poměr a množství bloků, které tvoří jeho složení.

Malování jako divadlo

V jeho mládí, Rothko chtěl vážně zapojily do herectví a téměř šel do herectví. Jeho skladby se často nazýván dramata, a to je snadné jevištních dekorací. To může vysvětlit další aspekt vlivu Rothko obrazů na publikum.

Mnoho z nich si všiml mimořádné zapojení do prostoru obrazu. Expozice děl umělec vybral matné umělé osvětlení, téměř za soumraku. Vzdálenost, při které se doporučuje sledovat obraz Rothko stanovené na 18 palců (45 cm). Vzhledem k tomu, vizuální vibrační hranice barevných bloků, heterogenita barevným nátěrem (často vícevrstvá), lze vysvětlit výskytem filmu vzdáleného kosmického prostoru, čímž vzniká živější emoce.

Rothko Chapel

Jak důležitý byl pro umělce, malování organizaci prostoru a způsobů vnímání svých obrazů, můžete vidět z historie jeho práci na návrhu kapli kostela v institutu v Houstonu náboženství. Obrovský hradební maloval pro kapli, která se nachází v prostorách navržených s přihlédnutím k přání Rothko. Mark, jehož obrazy v tomto případě téměř monochromní, podílel se na designu a osvětlení v místnosti.

Kostel, jehož součástí byla kaple, nepatří do určitého náboženského vyznání, a věnoval Bohu. Meditační, oddělení od pozemského atmosférou naplní osmiúhelníkový sál s světelného zdroje umístěného v kopuli. V tomto sále, a umístil Mark Rothko malování. Fotografie ukazuje, co je to silný dojem má takovou expozici.

Dlouhá cesta k uznání

Osobní život okolnosti umělce nebyly snadné. Dlouhé roky chudoby, nedostatek víry v lidi nejblíže k jeho talentu jej do značné míry ovlivněn, takže práce Mark Rothko je stěží optimistický. Dokonce i složení světlých bloků a teplé barvy vyvolávají silné emoce dramatický. Exprese tragédii v životě společnosti a každého jedince se nazývá hlavním tématem umělce.

Smrt jako poslední obrázek

Na konci 60. let přišel ke slávě, penězích, ale hromadí nemoc, rodinné problémy. 25.února 1970 umělec spáchal sebevraždu tím, sekání žíly. Mark Rothko - obrázky, fotky se naplnil všechny noviny a časopisy - podepsal poslední kus jeho ...

Říká se, že si nedokázal představit, jak jsou jeho obrazy koupil jen pro výzdobu interiérů. Po dvou letech na objednávku do nejdražší restaurace v New Yorku, Rothko vrátil zálohu a odmítl spolupracovat, když se zavádí žvýkání bohatý, pohlédne na svém panelu.

Nejlepší světová kolekce moderního umění si nelze představit bez obrázků, které napsal Mark Rothko. „Orange, Red, Yellow“, „White Center“ - tyto obrazy jsou vypláceny v aukci nesčetné miliony dolarů. Tyto údaje jsou zejména rozrušit obyvatel, kteří vidí jen nepravidelně stínované skvrny, neobtěžujte učinit krok směrem k nové myšlenky a emoce. A kolik volnosti, kolik žal člověka a umělce?