Skladatel Vasily Andreev

Skladatel Vasily Andreev se narodil v roce 1861 v rodině obchodníků. On se nestal obchodníkem, ale byl unesen hudbou. Díky němu vznikla móda pro ruské lidové nástroje, které získaly na koncertní scéně značný veřejný uznání a distribuci. Andreev nebyl jen skladatelem, ale také organizátorem a také propagandistou tohoto oboru umění.

Virtuoso a teoretik

Vasily Andreev založil svůj první orchestr v Petrohradě. Zahrnovali milovníky ghusl, zhalek, tamburínů a dalších lidových nástrojů. Koncerty orchestru se v celé zemi šíří vášeň pro hraní balalaiky. Vasilij Andreev sám zvládl tento nástroj mistrovskym způsobem.

Skladatel ve skutečnosti vytvořil nové pole hudební tvořivosti, které získalo jméno ruského folk-instrumentálního umění psané tradice. Spojila jak odborné, tak i akademické a folklorní prvky. To je důvod, proč vše, co udělal Vasily Andreev, je považováno za jedinečné. Skladatel přišel s myšlenkou na vytvoření nového druhu hudebního umění daleko od okamžiku, i když balalaika ho fascinovala od dětství. Nejvíce se mu líbilo původní písmo tohoto nástroje a jeho výkonných technik.

Vasily Andreev je skladatel, který se vyznačoval svou fanatickou úmyslností při realizaci vlastních plánů. Na jedné straně byl virtuózem živého vystoupení a na druhé straně mystický teoretik, který napsal obrovské množství článků a knih o svém oblíbeném tématu.

První chromatická balalaika

Přestože se Vasilij Andreev specializoval na lidové nástroje, ovlivňovala ho i akademická hudba. Po tři roky se zabýval houslemi a vyučoval vynikajícího dirigenta a houslistu Nikolaje Galkina, bývalého profesora na konzervatoři v Petrohradě. To je důvod, proč se Andreev časem více a více prezentoval požadavkům balalaiky, charakteristickým pro koncertní nástroj. Pohyblivé žebříkové podložky daly pouze diatonické měřítko. Skladatel používal pevný chromatický temperament. Stal se reformátorem vybavení.

V roce 1887 spolu s talentovaným mistrem Franzem Paserbsky vytvořil Andreev první chromatickou balalaiku. Nástroj okamžitě získal popularitu. V létě téhož roku vyšla kniha "Škola Balalaiky". Paserbský vzor měl zásadní a zásadní význam pro celý život Andreevovy. Poprvé se objevila balalaika, která se stala akademickým nástrojem a zachovala si své charakteristické folklórní vlastnosti (počet strun, trojúhelníkový tvar paluby, triky hry, systém). Byly vyhlídky na zvládnutí klasického hudebního dědictví.

Popularizace balalaiky

Andreev ve skutečnosti představil zemi balalaiku ve zdokonalené a vylepšené podobě. Předtím národnost tohoto nástroje spočívala v jeho etnografickém původu a nyní se stala populární i v jeho masové distribuci. Mnoho odborníků považuje tento fenomén za jedinečný v dějinách hudby.

Za pouhých deset let se balalaika vydala tak, že jiné nástroje trvaly staletí. Na počátku století XXI v Rusku bylo asi 200 tisíc (zatímco v Petrohradě bylo asi 65 tisíc).

Výhody modelu Andreev

Přístroj, pro který Vasily Andreev napsal řadu článků a vytvořil novou výkonnou techniku, určil hudební módu své doby. Nová balalaika byla vylepšena tak, že se stala mnohem dostupnější pro počáteční osvojení začátečníky. Její zvuk byl více intonace výraznější a zvučnější než zvuk jejích předchůdců.

Forma balalaiky se stala pohodlnějším a nejdůležitějším kompaktnějším. Výhody nezabránily tomu, aby nástroj zůstal levný a snadno se vyrobil. Stejně se přiblížil jak k lyrické intimní folklórní skladbě, tak ik temperamentnímu tanci. Celkově všechny tyto plusy přitahovaly všechny nové nadšence, kteří chtěli zvládnout neznámé hudební dovednosti.

Vznik orchestru

Po vzniku nové chromatické balalaiky Andreev získal velké množství žáků. Byli spolu se svým učitelem vytvořili nejpopulárnější orchestr Petrohradu (počáteční skladba - 8 osob). Jeho první koncert se konal 20. března 1888. Toto datum je narozeninám orchestru ruských lidových nástrojů.

Části nástroje byly duplikovány a měly jasné funkční dělení (doprovod akordů, basy, melodie). Balalaikové hráli společně. Později, v 1890s, orchestr rozšířil na 16 lidí.

Propaganda hudby v armádě

Seznámení s nástrojem, pro který Vasily Andreev napsal hry, vytvořil orchestry a napsal knihy, neměli bychom zapomínat na to, že významným příspěvkem k jeho úspěchu byla kompetentní kampaň na popularizaci balalaiky. Stát se slavný v hlavním městě, skladatel začal organizovat tematické kruhy ve vojenských jednotkách. On věřil (a správně věřil), že vojáci demobilizovaní a návrat do svých rodných míst budou kultivovat lásku balalaiky od přátel a příbuzných.

Takže ve vesnicích, v továrnách a v rostlinách se folklór oživil a široká vrstva lidí získala estetické a hudební vzdělání. Alespoň z tohoto důvodu má Vasily Andreev hodné místo v galaxii velkých hudebních osvícenců. Skladby se staly široce známými a využívány mnoha nadšenci jako východiskem pro jejich studium.

V roce 1897 se Andreevu podařilo založit v armádě učitele, který se zabývá propagandou hraní balalaiky. Mnozí vojáci, kteří se učili od skladatele, hráli v divadle Mariinsky. Na koncertě, věnovaném 10. výročí Andreevova kolektivu, byl orchestr složený z 380 studentů balalaiky.

Neměli bychom si však myslet, že organizace výcviku se stala pro skladatele jednoduchou záležitostí. Nejprve musel bojovat s byrokratickým a byrokratickým aparátem ve vojenském sále, který patřil k lidovým nástrojům s mnoha předsudky a pohrdáním.

Žák skladatele

Po Andreevově Petrohradském orchestru se v celé zemi začaly objevovat podobné orchestry se specializací na ruskou lidovou hudbu. Moskva byla druhým městem s novým kruhem fanoušků balalaiky.

Byl také rozšířen Andreevský orchestr, ve kterém byli nejvíce oddaní žáci skladatele. Nejznámější z nich byl Nikolaj Fomin. Studoval na konzervatoři v Petrohradě a přinesl do kruhu dodatečný akademismus a profesionalitu. Právě Fomin se stal autorem většiny transkripcí a zpracování ruských lidových písní pro orchestr. Jeho práce rychle pronikly do klasické kategorie. Samozřejmě Vasilij Andreev sám ovlivnil formování Fomina. "Meteor", "Faun" a další jeho práce se staly praktickým průvodcem pro několik generací hudebníků.

Andreev a domra

Postupem času Andreeva přestala uspokojovat timbre homogenní orchestr balalaiky. Zvažoval takový zvuk, který nebyl dostatečně rozmanitý. Skladatel proto začal zavádět do svého orchestru všechny nové nástroje. Pomohli aktualizovat koncertní program na úkor vážnějších klasických akademických prací. Zajímavé je, že rozšíření repertoáru Andreevského orchestru povzbuzovalo mnoho známých osobností ruského umění tohoto období. Hudba balalaiků odnesla nejen hudebníky. Takže Andreevova korespondence s velkým umělcem Ilya Repinem byla zachována.

Hledáním vhodného pro rekonstrukci ruských lidových nástrojů se Andreev rozhodl obrátit na řetězec a vytáhl domru. Poté byla otázka jeho přidružení kontroverzní. Andreev našel v "Vyatka balalaika" "dědičku" domru, která už dávno zmizela z rozšířeného užívání. Jejich charakteristickým znakem bylo kulaté tělo (odlišné od "klasického" trojúhelníku).

Pro jaký nástroj napsal Vasily Andrejev hraje? Většina jeho tvorby je vytvořena pro balalaikas. Nicméně skladatel hodně propagoval další nástroje. Příklad domra v tomto smyslu je nejvíce odhalující. Po jeho rekonstrukci nalezl Andreev nový zdroj odrůdy pro svůj orchestr ruských lidových nástrojů.

Aktualizujte orchestr

První klenby na vzoru Vyatka byly vyrobeny v létě roku 1896. Po jejich přidání do koncertního programu byl Andreevský orchestr přejmenován na Velkého Rusa. Skladatel vysvětlil důvod vzniku nového vývěsního štítu tím, že on a jeho žáci používali nástroje, které jsou jedinečné pro severní a centrální regiony země. Současně se v orchestru poprvé objevil rekonstruovaný gusli ve tvaru přilby.

Vedle balalaiky si Vasily Andreev miloval harmonii od dětství. Na tomto nástroji hrál od raného věku. Doma doma v Maryino, spolu s harmonikou, skladatel často odpočíval po dlouhých koncertech. Nejprve orchestr pravidelně střídal čísla na tomto nástroji s balalaika. S pomocí harmoniky Vasily Andreev provedl seriózní a detailní díla. Ve stejnou dobu, klasický pro Velký ruský orchestr, tento nástroj ne. Faktem je, že harmonika je více propojena s městskou písní, zatímco Andreev (se svou láskou k ní) se snažil oživit starší vrstvu folkloru.

Díla hudebníka

"Memoirs of Vienna", "Faun", "Butterfly", polonaise číslo 1 - to není celý seznam prací, jehož autorem byl Vasily Andreev. "Orchid" byl také známým repertoárem velkého ruského orchestru. Dokonce i moderní lidové skupiny pokračují ve zpracování písně "Shines of the Month", kterou vytvořil skladatel před více než sto lety.

Vasily Andreev napsal hry s uměle vybarvenými, jasnými melodiemi a populární mezi nejširšími publikem. Přitahovali všechny nové nadšené přívržence ke známosti nové orchestrální lidové kultury.

Prohlídky

Instrumentální kompozice, sestavená Andreevem, ohromila i ty nejuznávanější akademické skladatele. Mezi nimi byl Nikolaj Rimsky-Korsakov. Andreevskoye působí v jeho opeře o městě Kitež. Propagandista balalaiky a dalších lidových nástrojů sám přivítal myšlenku sestavení nových rozsáhlých děl pro svůj vlastní orchestr.

Lidé Andreevovy se začali věnovat koncertu nejen v Rusku, ale iv zahraničí. Výkony Velkého ruského orchestru byly vyprodány v Německu, Francii, Americe a Anglii. Tam je případ, kdy italský skladatel Ruggero Leoncavallo odmítl jít do Berlína k premiéře vlastní opery "Pagliacci", aby se současně zúčastnil koncertu Vasily Vasilyevich.

Až do posledních let zůstával Andreev energickým a oddaným umělcem. Po revoluci začala občanská válka a skladatel šel dopředu s koncerty. Jeho výkony si oblíbily širokou popularitu mezi Červenou armádou. Během jednoho z koncertů se Vasily Andreev v chladném světle ve světle šaty a vážně onemocněl. Byl poslán do Petrohradu. Zemřel 26. prosince 1918. Hrob Andreev je na hudební cestě Tikhvinského hřbitova, kde jsou pohřbeni slavní umělci hudby.