Stojan malba jako kulturní dědictví naší planety

Jméno „závěsného obrazu“ pochází ze základního prvku, nebo nástroje, který se podílí na vytváření obrazů. Samozřejmě, mluvíme o stojanu, který je zřídka odkazoval na stroji. Na jeho povrchu je namontován plátno nebo papír, který po aplikovaném nátěru. Závěsného obrazu - je to obraz, který v současné době jsou v muzeích a soukromých sbírkách po celém světě. Proto je někdy obtížné si představit množství všech žánrů a odrůd, které jsou základem tohoto druhu umění.

Moderní historici umění se rozhodli rozdělit obraz do různých poddruhů, které jsou uvedeny v závislosti na technice vzor provedení, stejně jako na druhu použité nátěrové hmoty. Výsledkem byl jakýsi chronologie, protože v průběhu času tam bylo více a více nových druhů nátěrových hmot. Stojan malba antiku, středověk a renesance je rozdělena na dvě podskupiny - temperou a olejem. Umělec používá suchá, tj temperové barvy, které se ředí vodou nebo olejem se použije, stejně jako celá řada chemických rozpouštědel pro ně.

Tempera malba stojan - složitá věda, která vyžaduje hodně zručnosti a spoustu trpělivosti průvodcem, který maluje obraz. V dávných dobách, tempera barva mísí s řadou přírodních produktů, mezi nimi žloutků a bílků vajec, medu, vína, a tak dále. Jistě tento prostředek potom naplní vodou, přičemž barvy a namáčení se stává vhodným pro aplikaci plátna. Temperové barvy mohou tvořit krásný a jedinečný vzor pouze v případě, že byly použity jednotlivými vrstvami nebo malé tahy. Proto, aby se manipulovat umělecké formy vyznačující se tím, čisté linie a přechody, jasně definovaných hranic a nedostatku hladce přecházejí barev. Vzhledem k tomu, že tempera malovat suché, může se začnou rozpadat. Také, mnoho uměleckých děl na základě tempera vybledlé, ztrácí staré barvy a odstíny.

Olej stojan obraz má svůj původ v čtrnáctého století, kdy se poprvé vytvořit svá díla olej používaný podle nizozemského malíře Van Eyck jang. Olejové barvy jsou stále používány ve všech světových umělců, protože mohou být použity k vyjádření nejen barevné přechody v obraze, ale také, aby se jeho objem a žít. Barva na přírodních olejů lze použít různě hustých vrstev, zamíchá se a učinit je plynulé střídání barev. To umožňuje umělce v celém spektru kladen na plátně emocí a zážitků, které tvoří obraz bohaté a jedinečné.

Ale i přes všechny jeho výhody, v průběhu času, olej, tempera, podobně, ztrácí svou kvalitu barev. Hlavní nevýhodou těchto nátěrových hmot jsou také považovány za cracelures, které se objevují na povrchu obrazu. Trhliny mohou tvořit v přechodech z jedné barvy do druhé, takže obraz drcený „barevné sklo“. Proto stojan malba, olej, lakované, takže obraz je možné uložit do své původní podoby po delší dobu.

Moderního umění, žánry , které se staly mnohem rozmanitější a inovativní, velmi odlišné od umění minulosti. Navzdory více vyspělé materiály a maluje obraz naší doby nevypadají tak živé a plné emocí a pocitů, jako umělecká díla z minulých staletí.