To je nejvíce bizarní hudební nástroje na světě

Experimentální hudební nástroje vždy vzbudil zájem mezi veřejností. Inženýři spojené s hudbou, těžce pracující rozšířit rozsah zvuku a více překvapit publikum. Takže v roce 2015 monad studio zavedena celosvětově unikátní 3D nástroje v jednom z konference v New Yorku. Hitem akce byla dva piezoelektrické housle. To je docela obtížné a spíše jako rekvizity pro sci-fi filmu. Samozřejmě, že tento nástroj zvuky odlišné od těch, které vydávají obvyklé housle.

Kdo je tvůrcem piezoelektrického housle?

Toto podivné hudební nástroj spatřil světlo světa díky spolupráci architektů z Miami Goldemberga Eric a Veroniki Zaltsberg multinstrumentalistom se Scottem Hull. Hudebník je známo, že po několik desetiletí snaží vymyslet neobvyklé nástroje. To je to, co autoři říkají: „Naším přáním je, aby přišli s něčím takhle přišel, když jsme si uvědomili, že architekti jsou velmi podobné hudebníky na řadu estetických a technických problémů. Chtěli jsme rozšířit funkčnost housle a některé další nástroje. Máme tento model, který je výsledkem pečlivého výzkumu na návrh a výpočet, stejně jako přímé interakci s hudebníky, včetně autorů z houslí. " Výstava obsahuje čtyři vynálezce, včetně cello.

Zvuk tohoto nástroje?

Reportéři okamžitě spěchal požádat piezoelektrické houslařů o tom, jak to bude znít. Tato otázka je Eric Goldemberg dal tuto odpověď: „Naše dítě nebude jen pro parádu. Každý z našich původních nástrojů zachována funkční a ergonomické konstrukci. Například, housle. Jeho zvuk je velmi podobné tomu, co byste očekávali. Pokud chcete, paralely, pamatovat rozdíly mezi sixstring a elektrických kytar. "

Fantasy umělci a architekti daleko přesahují agresivní sci-fi objevů. Pro některé to může zdát, že piezoelektrický housle v symfonie koncertním sále není místo. Ale je součástí starověké tradice neobvyklých hudebních nástrojů. Představitelé této řady vždy balancoval na pokraji vědy a fikce, hudby a magie. Zde jsou některé z nejzajímavějších piezoelektrických houslové předchůdci.

skleněná harmonika

Pokud jste někdy olízl prst a pak se provádí na okraji skla, že jste obeznámeni s tímto zvukovým fenoménem. Číňané používají tuto techniku k vytvoření hudby z 12. století. Tento efekt se používá v jeho experimentech, Galileo, a popularizoval Irem Richard vztahuje. V roce 1745 skladatel Kristof Villibald Glyuk ohromeni publikum na jeho koncertě celou řadu neobvyklých skleněné přístroje, které reprodukují zvuk andělský. Ale když prezident Benjamin Franklin zúčastnil jeden z koncertů v Londýně, on byl také fascinován zvukem skleněné mísy.

oficiální vynález

Americký vůdce požádal vymyslet skutečné nástroje. A tam byla skleněná harmonika, která se skládá z určitého hemisfér velikosti. Nádoba je uložena na vodorovné ose z kovu a částečně ponořen do zásuvky dutině. Hudebník musí otáčet mechanismus pomocí nožního pedálu, zatímco předvádění se dotýkala okrajů hemisfér. Tak se rodí úžasné zvuky, které mohou někdy přinést posluchače do extáze. Mozart, jakmile uslyšíte hru slepý hudebník, byl inspirován k napsání Adagio pro skleněnou harmoniku sólo a kvintet (flétna, hoboj, violu a violoncello). Popularita tohoto nástroje začala klesat, kdy se koncerty se stěhoval do většího místa.

octobass

Hector Berlioz byl velký fanoušek z masivních tří proudových obřích nástrojů. Výška obří octobass dosahuje 12 metrů, ale to, co je prvním členem této rodiny byl mnohem menší - „jen“ 3,5 metru. To bylo vynalezeno Jean-Baptiste Wilma v polovině 19. století. V podstatě lze říci, vynálezce nedělal žádné zásadní změny, založené na kontrabas, zvyšování oktáva registru nízké, jak je to možné, tím, že tloušťka řetězce, stejně jako uvedení nástroj na komplikovaném nožním pedálem. Aniž by tento prvek octobass prostě nebude znít, protože ruce normální smrtelník se nevztahují na několik metrů do výšky. Baskytarista Nico Abondolo tak vypráví o hraní octobass: „Byl to neskutečný zážitek. Pravděpodobně stejný pocit, Alice, jednou v říši divů. "

theremin

Tento nástroj byl vynalezen v Sovětském chemické laboratoři na základě experimentálního uspořádání měření v roce 1920. Creator theremin Lev Termen otcem více než jeden vynález, ale to je to, co mu přinesla celosvětovou slávu. V roce 1928 sovětská chemik přestěhoval do Spojených států, kde on patentoval jeho kreativního myšlení.

Princip fungování

V thereminvox založena na dvou vysokofrekvenčních oscilačních obvodů, z nichž každý je naladěn na stejnou frekvenci. Elektrické oscilace jsou generovány elektronicky trubice generátoru. Když signál prochází zesilovačem, pomocí reproduktoru, je transformován do zvuku. Toto zařízení je v podstatě připravilo cestu pro generací elektronických syntezátorů, pouze s jedním rozdílem: neexistují žádné zkratky. Zvuková produkce je řízena změnou polohy rukou hudebníka v těsné blízkosti antén. V případě, kdy se dlaně pohyboval kolem webu, to vám umožní nastavit výšku zvukového proudu, dobře a manipulace kolem oblouku theremin ovlivnit hlasitost. Pokud je vzdálenost mezi palem a antény se zvyšuje nebo snižuje, se změní indukčnost kmitavého obvodu, čímž se mění frekvence zvuku.

Slavní fanoušci

Jak vidíme, tento nástroj je jediný svého druhu. Koneckonců, zvuky jsou reprodukovány bez přímého fyzického kontaktu s nástrojem. Jeden z theremin virtuózní držení, American Rokmon Clara, řekl, že by mohl hrát i ticho. Mezi fanoušky tohoto nástroje je možné brát v potaz vynikající klasické skladatele Dmitrije Šostakoviče a Percy Grainger. Pro strašidelné theremin Sound Creator miluji horrory.

Cesta k velké obrazovce

Tyto zvuky záře atmosféru na obrazovce efektivněji než křiku a nečekaných zvratů. Skladatel Miklós Rózsa theremin používá zvukové efekty ve Alfreda Hichkoka film "Spellbound" a ve filmu Billi Uayldera "The Lost Weekend". Oba filmy přišel k velké obrazovce v roce 1945. Theremin hudba byla slyšela miliony lidí, protože byla zařazena do série intro „Midsomer Murders.“