Vídeňských klasiků: Haydn, Mozart, Beethoven. Vídeňský klasický školní

Vídeňských klasiků vstoupil do dějin světové hudby jako hlavní reformátor hudebního žánru. Jejich práce je nejen unikátní v sobě, to je důležité pro to, že určí další rozvoj hudebních divadelních žánrů, stylů a trendů. Jejich spisy položil základy toho, co je dnes považováno za klasickou hudbu.

Obecná charakteristika éry

Tito autoři mají společné to, že oni dělali na přelomu hlavní kulturní a historické éry klasicismu a romantismu. Vídeňských klasiků žili v době přechodu, kdy došlo k aktivní hledání nových forem, a to nejen v hudbě, ale také literatury, malířství, architekturu. To vše je do značné míry určuje směr jejich činností a problémy stavby. XVIII - první polovině XIX století byly poznamenány hlavních politických převratů, válek, které doslova obrátil na mapu Evropy a měl velký vliv na mysli moderních intelektuálů a vzdělaných kruzích společnosti. Žádná výjimka a vídeňských klasiků. Například obecně známou skutečností, že napoleonské války výrazně ovlivnilo dílo Beethovena, který se ve své slavné symfonie 9 ( „sborové“) měl představu o univerzální jednoty a míru. Byla to jakási odpověď na všech těch katastrof, které otřásly evropský kontinent v uvažovaném čase.

kulturního života

Vídeňských klasiků žili v době, kdy barokní ustoupil do pozadí, a vedoucí roli sehrály nový směr. To usiluje o harmonii tvarů, jednoty složení, a proto odmítl svěží formy dřívější doby. Klasicismus bylo zjistit kulturního rázu mnoha evropských států. Ale zároveň to bylo již existuje tendence k překonání rigidních formy tohoto pohybu a vytváření silných děl s prvky dramatu a dokonce i tragédie. Jaké byly první známky vzniku romantismu, který definoval kulturní rozvoj celého 19. století.

reforma opera

Vídeňských klasiků hrála rozhodující roli ve vývoji všech hudebních žánrů zkoumaném období. Každý z nich, tak říkajíc, specializované v jednom stylu, nebo ve formě hudby, ale k jejich dosažení vstoupila do zlatého fondu světové hudby. Gluck (skladatel) byl největší a jeden z nejznámějších autorů své doby. Jeho role v rozvoji divadla nelze přeceňovat: to byl on, kdo dal operu žánr, konečnou podobu, ve které ji známe dnes. Christopher Gluckův zásluha spočívá v tom, že se nejprve odstoupil od pojetí opery jako dílo demonstrovat hlasové schopnosti, ale tlumeným hudebním začátek dramatu.

hodnota

Gluck - skladatel, který dělal opera skutečnou podívanou. Ve svých pracích, stejně jako ve spisech jeho následovníků zpěv se stal do značné míry záviset na slovech. Spiknutí a složení, a co je nejdůležitější - drama, začala definovat rozvoj hudební linky. To znamená, že opera přestala být čistě zábava, ale to se změnilo závažná forma hudební tvorby s komplexním drama, zajímavý z psychologického hlediska, znaky, fascinující složení.

děl skladatelových

Vídeňská klasická škola byla základem celého světa hudebního divadla. Hodně ocenění za to patří k závada. Jeho opera „Orpheus a Eurydice“ byl průlom v tomto žánru. Autor zaměřil pozornost ne na virtuozitu popravy a na drama postav, takže získaný produkt je zdravý a dosud realizován. Ostatní opera - „Alceste“ - byl také nové slovo ve světě hudby. Rakouský skladatel opět položil důraz na vývoj příběhové linie, takže výrobek získal silnou psychologickou konotaci. Psaní je stále prováděna z nejlepších světových scénách, což naznačuje, že reforma opery pod taktovkou Gluck, byl zásadní význam pro vývoj hudebního divadla obecně a definovala další rozvoj opery v tomto směru.

V další fázi vývoje

Rakouský skladatel Haydn, také patří do galaxii slavných autorů, kteří významně přispěla k reformě hudebních žánrů. On je nejlépe známý jako tvůrce symfonií a kvartet. Díky nim se maestro byl získává popularitu nejen v zemích střední Evropy, ale i mimo něj. Nejznámější jsou jeho díla, které byly zařazeny do repertoáru světa pod názvem „The Twelve Londýně symfonie.“ Jsou charakterizovány pocitem optimismu a radosti ze života, který však je charakteristická téměř všechny díla tohoto skladatele.

art nabízí

Charakteristickým rysem díla Yozefa Gaydna byl jejich vztah k folkloru. V dílech skladatel je velmi běžné slyšet píseň a taneční motivy, které dělaly jeho dílo tak rozpoznatelné. To odráží postoj autora, který v mnoha ohledech napodobovaly Mozarta, s ohledem na něj nejlepší skladatel na světě. Ho a radostnou lehké melodie, který ho pracují velice výrazný a jasný znějící půjčil.

jiné práce

Haydnova opera netěší takové širokou popularitu, protože jeho kvarteta a symfonie. Nicméně, tento hudební žánr zaujímá významné místo v práci rakouského skladatele, takže bychom měli zmínit některé z jeho prací tohoto druhu, tím více, že se jedná o významný milník ve své umělecké kariéry. Jeden z jeho oper se jmenuje „lékárník“ a byl napsán pro otevření nového divadla. Několik dalších děl tohoto druhu Haydn rovněž vytvořila novou divadelní budovu. Psal hlavně ve stylu italské opery buffa a někdy dát dohromady komické i dramatické prvky.

Mezi nejznámější díla

Haydn kvartety je právem nazývána perlou světové klasické hudby. Jsou sjednoceni základní principy skladatele: eleganci formě, virtuozitu popravy, optimistické zvuku, tematickou rozmanitost a originální způsob popravy. Jeden z nejznámějších cyklu s názvem „Russian“, jak je věnován careviče Pavel Petrovič, budoucího ruského císaře Pavla I. Další skupinu kvartetů určené pro pruského krále. Tyto práce byly psány v novým způsobem, jak je neobyčejně pružná zvuku, bohatost kontrastní hudební tóny. Je tento typ hudebního žánru skladatel obdržel celosvětový význam. Zde je třeba poznamenat, že autor často se uchýlil k tak zvané „překvapení“ v jeho spisech, takže nečekané hudební pasáže v těch místech, kde je veřejnost nejméně čekal. Z těchto neobvyklých děl patří do „Dětský Symphony“ od Haydna.

Obecná charakteristika Mozartovy kreativity

To je jeden z nejznámějších autorů hudby, která stále těší mimořádné oblibě klasických ventilátorů a miloval po celém světě. Úspěch jeho díla, protože jsou různé logické harmonie a dokonalosti. V této souvislosti mnozí badatelé přisuzují svůj výtvor éry klasicismu. Nicméně, jiní věří, že vídeňský skladatel byl předzvěstí romantismu: koneckonců ve svých dílech již jasně trend k obrazu silných výjimečných snímků, stejně jako hluboká psychologická studie postav (v tomto případě mluvíme o uvedení opery). Ať už to bylo, ale díla maestrem vyznačuje hloubky a zároveň mimořádné snadnosti vnímání, dramatické a optimismu. Jsou jednoduché a snadno dostupné pro vnímání každého, ale zároveň velmi závažné a filozofické v jejím obsahu a zvuku. Že se jedná o jev jeho úspěchu.

skladatel opery

Vídeňský klasický školní hraje rozhodující roli ve vývoji operního žánru. Velkou zásluhu na tento odstavec patří Mozartovi. Představení kladen na jeho hudba je stále velmi populární a lásky nejen istyh hudebním fanouškům, ale i hromadné. Možná, že se jedná o jediný skladatel jehož hudba tak či onak každý ví, i když mají sebemenší představu o své práci.

Nejslavnější opera, možná je „Figarova svatba“. Toto je pravděpodobně nejvíce veselý a vtipný zároveň mimořádné dílo autora. Humor zní téměř každou stranu, která poskytuje mu tak populární. Slavné árie protagonista další den byl opravdový hit. Mozartova hudba - světlý, hravý, nezbedný, ale zároveň mimořádně moudré ve své jednoduchosti - okamžitě získal univerzální lásky a přijetí.

Další slavná opera plakát - "Don Giovanni". Oblíbenosti, to je možná není horší než výše uvedené: inscenace tohoto představení je možné vidět v naší době. Svědčí o tom, že poměrně složitá historie lidského skladatele prezentované ve velmi jednoduchý a zároveň závažné formy, což opět dokazuje své hluboké chápání života. V tomto díle hudebního génia byl schopen ukázat, a dramatický, a optimistické komponenty, že všechny jeho díla jsou neoddělitelně spojeny s sebou.

opera „Kouzelná flétna“ není méně populární je v dnešní době. Mozartova hudba dosáhla vrcholu to ve své výraznosti. V této práci je lehký, vzdušný, zábavné a zároveň velmi vážné, takže můžeme jen divit, jak autor řízeny takovým jednoduchým, harmonický zvuk zprostředkovat celý filosofický systém. Existují i další skladatele oper, například, je nyní možné slyšet z času na čas, „La clemenza di Tito“, a to jak v divadelní a koncertní představení. To znamená, že operní žánr obsadila hlavní místo v díle geniálního skladatele.

jednotlivý výrobek

Skladatel pracoval v mnoha různými způsoby, a vytvořil velký počet hudebních děl. Mozart, „Night Music“, která například již dávno překročily koncertních vystoupení a byl široce známý, napsal velmi srozumitelnou a přístupnou formou. Možná to je důvod, proč je často nazýván géniem harmonie. Dokonce i v tragických děl znělo motiv naděje. V „Requiem,“ vyjádřil své myšlenky o lepší budoucí život, takže ,, navzdory tragickým tónem hudby, výrobek zanechává pocit osvíceného míru.

Mozart koncert má také tenký harmonii a logický závěr. Všechny díly jsou předmětem jediné téma, a sjednocený společným motivem, který udává tón celé práce. Proto je hudba k poslechu v jednom sezení. V tomto typu žánru ztělesňuje základní principy skladatele: harmonickou kombinací zvuků a jejich částí, světla a zvuku současně virtuózní orchestr. Nikdo jiný by tak štíhlý stavět svou hudbu, jako Mozart. „Night Music“ skladatel - je nový standard v harmonické kombinaci různých znějících částí. Veselé a velmi hlasité pasáže jsou nahrazeny sotva slyšitelným rytmickými virtuózní stran.

Odděleně, je třeba říci o hmotnostech autora. Oni zjistí prominentně ve své práci, a stejně jako ostatní díla, prodchnuté pocitem naděje a světla osvícena radosti. Měli byste také zmínit slavné „turecké Rondo“, který přesahoval koncertních vystoupení, takže to může často slyšet i v reklamách v televizi. Ale největší smysl pro harmonii, snad má koncert Mozart, ve kterém princip logické úplnosti dosáhl nejvyššího stupně.

Stručně o Beethoven

Tento skladatel je zcela patří do éry právního romantismu. Když Iogann Amadey Motsart stojí jako to bylo na prahu klasické a novým směrem, Ludwig van Beethoven zcela přešel na obraz silných vášní, silné pocity a významných osobností v jejich pracích. Byl snad nejvýznamnější představitel romantismu. Svědčí o tom, že s odkazem na dramatické, tragické motivy, napsal jen jednu operu. Hlavní žánr pro něj zůstal symfonií a sonát. On je připočítán s reformou těchto děl, stejně jako Gluck jednou transformované operní představení.

Jedním rysem skladatele bylo, že hlavním tématem jeho děl je obraz silného Titanic vyzkoušíte osobnost, že obrovské úsilí vůle překonat obtíže a všechny překážky. Také hodně prostoru LV Beethoven v jeho spisech přidělen téma boje a odporu, stejně jako motiv univerzální jednoty.

Některé biografické fakta

Pocházel z rodiny hudebníků. Jeho otec chtěl chlapce, aby se stal slavný skladatel, proto se s ní by se uchylovat k poměrně závažným způsobem. Možná to je důvod, proč se dítě rostlo ponuré a drsné přírody, který následně ovlivnil jeho práci. Beethoven žil a pracoval ve Vídni, kde studoval u Haydna, ale tyto lekce velmi rychle zklamat a studentů a učitelů. Poslední věnována pozornost skutečnosti, že mladý autor dominuje spíše chmurné motivy, které byly přijatých v té době.

Životopis Beethoven stručně informuje také o období jeho záliby osvobozeneckého boje. Napoleonské války, on zpočátku přijat s nadšením, ale později, když Napoleon prohlásil císařem, nechal nápad napsat symfonii na jeho počest. V roce 1796 Ludwig začal ztrácet sluch. To však není přerušit svůj tvůrčí činnost. Už je úplně hluchý, napsal svůj slavný 9. symfonii, která se stala skutečným uměleckým dílem ve světovém hudebním repertoárem. Beethoven životopis (krátká diskuse o tom není možná) také obsahuje informace o Maestro přátelství s významnými lidmi své doby. Navzdory bludného a ostré povahy, byl přítel skladatele Weber, Goethe a dalších vedoucích představitelů klasického období.

Mezi nejznámější díla

Již jsme se zmínili, že charakteristickým rysem práce L. V. Bethovena bylo vylíčit silný, emocionální, boj vášní, překonat obtíže. zejména přidělit „Appassionata“ Mezi díla tohoto žánru, který je roznítit city a emoce, možná, že je jedním z nejsilnějších. Když byl dotázán pojetí skladatelovy svého vzniku, to je odkazoval se na Shakespearovy hry „Bouře“, která je podle něj, a sloužil jako zdroj inspirace. Autor hledá paralely mezi motivy obrovských poryvů ve složení dramatika a jeho hudební interpretaci tématu.

Jedním z nejoblíbenějších děl autora - je to „Měsíční sonáta“, který, naopak, prodchnutý pocit harmonie a klidu, jako by na rozdíl od dramatickou hudbou jeho symfonií. Je příznačné, že název tohoto produktu poskytla současníků skladatele, snad proto, že hudba je připomínající moře hrají klidnou noc. Jsou to právě tyto asociace dělat většinu posluchačů při poslechu této sonáty. Ne méně, a možná dokonce populárnější slavná práce, „Fur Elise“, který skladatel věnoval své ženě ruského cara Alexandra I. Elizavete Alekseevne (Louise). Tato kompozice má vliv na překvapivou kombinaci motivů a vážně plic dramatických pasáží ve středu. Zvláštní místo v díle maestro má svou jedinou operu „Fidelio“ (přeložený jako „pravda“ se v italském jazyce). Tato práce, stejně jako mnoho dalších, je prostoupen patosu svobody a vyzývá ke svobodě. „Fidelio“ stále neopouští scénu z předních operních domech na světě, ačkoli uznání opery přijal, protože téměř vždy se stane, ne hned.

devátá symfonie

Tato práce je možná nejlépe známý mimo jiné díla skladatele. To bylo napsáno tři roky před jeho smrtí v roce 1824. Deváté symfonie uzavírá dlouhou a trvalou úkol skladatele při tvorbě dokonalé symfonické dílo. To se liší od všech předchozím v, že za prvé, zavedla chorálovou část (známé „Óda na radost“ F. Schiller), a za druhé, že reformovala strukturu skladatele symfonické žánru. Hlavním tématem je postupně odhalen přes každou část díla. Začátek symfonie je úplná tma, těžká, ale i tak znělo vzdálené hybnou smíření a osvícení, která roste s rozvojem hudební skladby. A konečně, ve finále to zní dost silný sborový zpěv, volat všichni lidé všech zemí, spojte. Tak skladatel dále zdůraznila hlavní myšlenku své práci. On chtěl být myšlenka byla vyjádřena jasněji, jak je to možné, proto není omezen jen hudbu, ale vstoupil a realizace zpěváků. Symphony byl obrovský úspěch: první veřejná prezentace skladatele uspořádali ovace. Svědčí o tom, že LV Beethoven je složen, je již zcela hluchý člověk.

Hodnota vídeňské školy

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven se stali zakladateli klasické hudby má obrovský dopad na zbytek jeho hudební historii, a to nejen v Evropě, ale na celém světě. Hodnota těchto skladatelů a jejich příspěvek k reformě hudebního divadla nelze přeceňovat. Práce v různých žánrů, oni vytvořili formu kosti a pracuje na jehož základě jejich následovníci skládat nová díla. Mnoho z jejich výtvorů již dávno překročily koncertních vystoupení a byly zdůrazněny ve filmech, v televizi. „Turkish Rondo“, „Měsíční sonáta“ a mnoho dalších děl těchto autorů jsou známé nejen pro milovníky hudby, ale i ty, kteří nejsou obeznámeni s klasickou hudbou blízko. Vídeňský klasický fáze vývoje, mnozí badatelé právem nazýváno Určujícím faktorem v historii hudby, protože je v tomto období položen základní zásady pro tvorbu a psaní oper, symfonií, sonáty a kvartety.