Výtvarné kultury Japonska: vývoj a typy

Jaký je umělecké kultury Japonska? Jak se to vyvíjí? Na tyto a další otázky budeme odpovídat v tomto článku. Japonská kultura je formován historického hnutí, které začalo, když Japonci přesunut z pevniny na souostroví a narodil Jomon civilizaci.

V současné době osvícení lidu silně ovlivněných Evropě, Asii (především Korea a Čína) a Severní Americe. Jedním z projevů japonské kultury je její dlouhodobý vývoj v éře totální izolace státu (politického sakoku) od všech ostatních národů za vlády Tokugawa Shogunate, který trval až do poloviny XIX století - začátek Meiji éry.

účinek

Jak má uměleckou kulturu Japonska? Na civilizace měly významný dopad samostatné oblastní umístění jednotlivých zemí, klimatické a geografické rysy, jakož i přírodní jevy (tajfuny a častých zemětřesení). To se odráží v mimořádných postoje k přírodě jako živé bytosti. Zvláštností japonského národního charakteru je možnost obdivovat krásu současného vesmíru, která je vyjádřena v mnoha druhů umění malou zemi.

Art Japonská kultura byla vytvořena pod vlivem buddhismu, šintoismus a konfucianismus. Tyto trendy ovlivnily a podporovat její rozvoj.

staré časy

Souhlasíte s tím, japonské umění a kultura je skvělé. Šintoismus má své kořeny ve starověku. Buddhismus je stejná, ačkoli tam byl před naším letopočtem, se začala šířit až od pátého století. Heyanskaya čas (8-12 th cc.), Je považován za zlatou éru japonské vlády. Ve stejném období, malebné kulturu této země dosáhla svého nejvyššího bodu.

V 13. století zde byl konfucianismus. V této fázi, a došlo k rozdělení Konfucia filozofii a buddhismu.

hieroglyfy

Obraz japonské umělecké kultury je zakotven v jedinečné veršování, který se nazývá haiku (haiku). V zemi je také vysoce rozvinutá umění kaligrafie, který podle legendy, přišel z nebeského Božímu obrazu. Oni vdechl život do psaného jazyka, takže lidé laskavý ke každému znaku v hláskování.

Říká se, že japonská kultura je prezentován znaky jako jsou obrazy okolní vepsané. Něco později začal malovat ulpívající pevné spojovací prvky a báseň v jednom kuse.

Pokud budete studovat japonský svitek, můžete zjistit, že v práci obsahuje dva typy postav. Tento skript označí - tiskové básně Colof a scénický. Zároveň jsem získal hodně popularity Kabuki divadla. Další forma divadla - ale - přednost většinou vojáků. Samurai Japonsko, jejich závažnost a krutost měl, ale silný vliv.

malba

Art kultura středověkého Japonska studovala řada odborníků. Velkou roli v jeho tvorbě hraje malování Kaiga, které v japonštině znamená kresbu nebo malbu. Tento stav techniky je považován za nejstarší forma umění stavu, který je určen velké množství řešení a forem.

V něm je zvláštní místo, které zaujímají povahy, která určuje začátek posvátného. Separace obrazů na sumi-e a Yamato-e byla založena v desátém století. První styl se vyvinul blíže až do čtrnáctého století. Je to druh monochromatické akvarel. Yamato-e - je zúžena horizontálně svitky, které se běžně používají v konstrukci děl literatury.

O něco později, v 17. století, se objevila vytištěn na desky - ukiyo-e. Masters vylíčil krajiny, gejši, kabuki herci nejsou známy. Tento typ malby v 18. století, měl silný vliv na evropské umění. Vznikající trend ke jménu „Japonism“. Ve středověku, japonská kultura je pryč za hranice země - začala používat při navrhování stylových a módních interiérů po celém světě.

kaligrafie

Ach, jak krásné umění kultura Japan! Porozumění souladu s přírodou může být viděn v každém ze svých segmentů. Jaký je moderní japonské kaligrafie? Nazývá se Shodo (dále jen „způsob oznámení‚). Kaligrafie, stejně jako dopis v japonských školách povinným předmětem. Vědci zjistili, že tam je umění sešli s čínského písma.

Mimochodem, starověký lidská kultura byla posuzována podle jeho znalosti v kaligrafii. V současné době existuje celá řada stylů psaní a rozvíjet jim buddhistických mnichů.

sochařství

Jak se na japonskou kulturu? Vývoj a typy této oblasti lidské činnosti se dozvíme mnoho detailů. Plastika je nejstarší druh japonského umění. V dávných dobách lidé v této zemi jsou vyrobeny z keramických figurek z idolů a náčiní. Pak se lidé začali instalovat sochy na hroby Honeyview vytvořených z pálené hlíny.

Vývoj sochařského řemesla v současné japonské kultury spojené s šířením buddhismu v zemi. Jeden z nejstarších zástupců japonských památek jsou považovány být umístěny v chrámovém Dzenko-ji sochy Amitabha Buddha, ze dřeva.

Sochy jsou často vyrobeny z desek, ale vypadaly velmi bohatá: jejich páni byly potaženy lakem, zlata a jasnými barvami.

origami

Máte rádi japonské umění kulturu? Porozumění harmonii s přírodou přinese nezapomenutelný zážitek. Charakteristickým rysem japonské kultury se staly úžasné produkty origami ( „složený papír“). Tato dovednost je povinen výskytem do Číny, kde se ve skutečnosti byl vynalezen pergamen.

První „přeložený papír“ použitý v náboženských obřadech. Toto umění mohli studovat pouze horní třídu. Ale po druhé světové válce, origami odešla z domácností šlechticů a našel obdivovatele po celém světě.

ikebana

Každý by měl vědět, co uměleckou kulturu Východu. Japonsko investoval spoustu práce na jeho vývoji. Další složkou kultury této úžasné zemi je ikebana ( "živých květin", "New Life of Flowers"). Japonský - ventilátory estetika a jednoduchost. Díla jsou vloženy tyto dvě vlastnosti. Sofistikovanost obrazů se dosahuje výhodným použitím přírodních krás vegetace. Ikebana, jako origami, také sloužil jako součást náboženského obřadu.

náhledy

Pravděpodobně mnozí uvědomili, že umělecká kultura starověké Číny a Japonska jsou úzce spjaty. A co je bonsai? Jedná se o japonský jedinečná schopnost pěstovat téměř přesný miniaturní verze skutečného stromu.

Japonsko také rozšířil výrobu netsuke - malé sochy, které jsou jakýmsi kouzlem. Často se tyto údaje v tomto postavení byly připojeny k oblečení Japonců, která nemá kapsy. Jsou nejen zdobí, ale také sloužil jako rozlišující protizávaží. Kouzla byly vyrobeny ve tvaru klíče, sáčků, proutěných koších.

Historie malířství

Art kultura starověkého Japonska předmětem zájmu mnoha lidí. Arts v této zemi vzniklo během japonské paleolitu a vyvíjel takto:

• Doba Yamato. Ve dnech Asuka a Kofun (IV-VII století) současně se zavedením postav, vytváření čínského modelu státní režimu a popularizaci buddhismu do Japonska z Číny byly přinesl mnoho uměleckých děl. Za to, že Japonsko se začalo hrát scénické produkty v čínském stylu.
• Nara čas. VI a VII cc. Buddhismus i nadále vyvíjet v Japonsku. V tomto ohledu se začalo dařit náboženský obraz, který se používá k dekoraci četné chrámy postavené aristokracií. Obecně platí, že v Nara období přínos k rozvoji sochařství a umění bylo více než v obraze. Rané malby tohoto cyklu patří malování vnitřních stěn chrámu Hórjúdži Temple v prefektuře Nara, vyprávění o životě Buddhy Šákjamuniho.
• Heian období. V japonské malbě, pocházející z X století, izolovaný trend Yamato-e, jak je uvedeno výše. Tyto obrázky jsou horizontální svitky, které jsou popsány v knize.
• Muromachi éry. V XIV století ve stylu Soupy-e (monochromatický akvarel), a v první polovině XVII. umělci začali publikovat rytiny na tabletech - ukiyo-e.
• era painting Azuchi-Momoyama období stojí v ostrém kontrastu s obrazem Muromachi období. Ona je inherentní polychromatickou stylu s rozsáhlým využitím stříbra a plátkového zlata. Během tohoto období, velká prestiž a slávu užil školní Kano. Jejím zakladatelem byl kanō eitoku který maloval strop a posuvné dveře do oddělených místností. Takové postavy zdobí hrady a zámky na vojenské šlechty.
• Maydzi éra. Od druhé poloviny XIX století, umění bylo rozděleno do soutěží tradiční a evropského stylu. Během éry Maydzi Japonsko prošlo velké sociální a politické změny v procesu modernizace a europeizace, pořádaných orgány. Nadějní mladí umělci byli vysláni do zahraničí studovat, a zahraniční umělci přicházejí do Japonska k vytvoření školního klíčovými programů. Ať už to bylo po počátečním návalu zvědavosti k uměleckému stylu západu kyvadlo se houpalo v opačném směru, a tradiční japonský styl byl oživen. V roce 1880, zvyky západního umění byly zakázány v oficiálních výstav a byl ostře kritizován.

poezie

Art kultura starém Japonsku studoval až do současnosti. Její funkce je univerzálnost, některé syntetické charakter, neboť byla vytvořena pod vlivem různých náboženství. Je známo, že japonská klasická poezie vyšel z každodenního života, působí v něm, a že její zemitost do určité míry zachována v tradičních formách tohoto veršování - třířádkový básní haiku a pyatistishiya tanku, který se liší výrazným masový charakter. Mimochodem, to je kvalita jejich odlišný od tíhne k elitářství „volné verše“, se objevil na počátku 20. století v Japonsku pod vlivem poezie Evropy.

Všimli jste si, že fáze vývoje japonské mnohotvárné umělecké kultury? Poezie ve společnosti v této zemi hrála významnou roli. Jeden z nejpopulárnějších žánrů - haiku, pochopili, že mohou být obeznámeni pouze s jeho historií.

Poprvé se objevil v období Heian, byl podobný styl renga, která byla podobnost zásuvky pro básníky, kteří chtěli dát pauzu od Waha hlubokou poezii. Haikai stal nezávislým žánr v 16. století, jako renga stal příliš vážně, a haiku spoléhali na mluvený jazyk a pořád vtipný.

Samozřejmě, japonské umění kultura je stručně popsán v mnoha pracích, ale budeme se snažit říct, o tom podrobněji. Je známo, že ve středověku jedním z nejznámějších japonských literárních žánrů byl tank ( „lakonicky píseň“). Ve většině případů to pyatistishiya sestávající z páru poezií s pevným počtem slabik: 5-7-5 slabik v prvních třech řádcích verši, a 7-7 v druhých dvou řadách. Pokud jde o obsah, v nádrži se používá následujícího schématu: první sloka představuje určitou přirozenou cestou, zatímco druhý zobrazuje ozvěny s cestou člověka smysl:

• Ve vzdálených horách neslyšících
  Bažant sledoval spánek -
  Dlouhá, dlouhá noc
  Budu spát sám? (Kakinomoto ale Hitovaro, na začátku 8. století, Sanovich překladu).

japonský drama

Mnozí tvrdí, že čínské a japonské umění a kultura je fascinující. Baví vás umění předvádění? Tradiční drama z Japonska je rozdělen do jōruri (loutkové divadlo), drama Noh (kyogen a okoku), Kabuki divadlo a singeki. Celní techniky v úvahu pět základních divadelních žánrů: kyogen, ale Bugakov, kabuki a bunraku. Všech pět těchto tradic jsou přítomny dnes. Přes obrovské rozdíly, které jsou spojeny společnými estetickými principy japonského umění je založen. Mimochodem, japonské drama začalo na jevišti, ale.

Kabuki divadlo se objevil v 17. století a dosáhl svého vrcholu ke konci 18.. Stanoveny pro formu podání období uložených na moderní fázi Kabuki. Představení divadla, na rozdíl od scén, ale zaměřil na úzký okruh obdivovatelů antického umění, které jsou určeny pro masové publikum. Roots Kabuki dovednosti pocházejí z myšlenek komediantů - umělci malé frašky, skici, která se skládala z tance a zpěvu. Kabuki divadelní dovednosti v sobě absorbuje prvky jōruri a Ho.

Vzhled divadla kabuki je spojena se jménem pracovníky buddhistické svatyně O-Kuni v Kjótu (1603). O Cooney vystupoval na jevišti s náboženskými tanců, které byly zahrnuty do pohybu lidový tanec Nembutsu-Odori. Její výkony byly prokládány komickými her. V této fázi, která představuje yudzo zvané Kabuki (Kabuki kurtizány), O-Cooney Kabuki-nebo-Onna Kabuki (Kabuki dámy).

rytiny

V minulém století, Evropané, Rusové a poté byl přes rytiny potýkají s fenoménem japonského umění. Mezitím, v zemi vycházejícího slunce kreslení zprvu nepovažoval schopnost na stromě, ale mělo všechny znaky masové kultury - nízké náklady, dostupnost, oběhu. Odborníci ukiyo-e byli schopni dosáhnout vysoké jasnosti a srozumitelnosti, jako v provedení předmětů a při jejich výběru.

Ukiyo-e byl zvláštní uměleckou školu, a tak byla schopna předložit celou řadu vynikajících umělců. Takže s názvem Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Způsobí, že počáteční fázi vývoje scény rytin. V polovině XVIII století první expert pracoval vícebarevných tisků Suzuki Harunobu. Hlavními motivy jeho tvorby je lyrické scény, ve které věnovali žádný účinek a převod nálad a pocitů: láska, něha, smutek. Jako vynikající antického umění Heian období, virtuosů z ukiyo-e oživen v obnoveném městském prostředí mimořádné kultu krásy rafinované ženy.

Jediným rozdílem bylo, že namísto heyanskoy hrdí šlechtici v rytiny zobrazující půvabné gejši ze zábavních čtvrtí Edo. Interpret Utamaro (1753-1806 gg.) Je zřejmě jedinečný v historii například malování odborníků, aby plně věnovat jeho vytvoření obrazu žen v různých pózách a WC, v různých životních situacích. Jedním z jeho nejlepších prací je rytina „Geisha Usáma“, který je uložen v Moskvě, v Muzeu malby Puškin. Interpret nezvykle jemně vyjadřuje jednotu gesta a nálady, výrazy obličeje.

Manga a Anime

Mnoho umělců se snaží, aby prozkoumala umění Japonska. A co je anime (japonské animace)? Je z jiných žánrů animace je nálada na dospělé publikum. Zde máme redundantní rozdělení do stylů pro unikátní cílovou skupinu. drcení opatření ve prospěch pohlaví, věku nebo psychologického portrétu diváků. Velmi často se stává, anime je natočit japonské manga, který také obdržel hodně pozdravovat.

Základní část manga určeného pro dospělé diváky. Jak 2002, asi 20% japonského knižního trhu držel manga komiksů.

Japonsko je geograficky blízko k nám, ale i tak na dlouhou dobu zůstal nejasný a nepřístupné svět. Dnes víme hodně o této zemi. Long dobrovolná izolace vedla k tomu, že jejich kultura je zcela odlišné od kultury jiných zemí.