Medieval Japan. Kultura středověkého Japonska

Zejména Japonsko a její historický vývoj je jasně viditelné dnes. Tento originální země byla schopna nést v průběhu staletí prakticky beze změny specifickou kulturu v mnoha ohledech vynikající dokonce vznikly na území nejbližších sousedů. Hlavními rysy tradice, typické pro Japonsko, nejprve objevil se v raném středověku. Dokonce i tehdy, umění rozvojových lidí byl poznamenán snahou dostat se blíže k přírodě, porozumění její krásy a harmonie.

podmínky

Středověké Japonsko, který se nachází na ostrově a chráněná před narušením ze strany přírody. Vliv vnějšího světa na zemi se projevuje především v procesu interakce s obyvateli Korejci a Číňané. A s prvním japonským často bojovali, zatímco druhý doplňován.

Vnitřní vývoj země byl nerozlučně spjat s přírodním prostředím. Relativně malé ostrovy prakticky kam jít z hrozných tajfunů a zemětřesení. Proto se na jedné straně, Japonci se snažili nezatěžují se zbytečnými věcmi, které v každém okamžiku můžete snadno shromažďovat všechny nejnutnější a zachránit před zuřící prvky.

Na druhou stranu, právě kvůli těmto podmínkám středověké japonské kultury získal své vlastní charakteristiky. Islanders si uvědomil, že síla elementů a jejich neschopnost něco oponovat, oni cítili sílu a zároveň harmonii přírody. A snažil se ji rušit. středověké japonské umění vytvořil na pozadí šintoismu, který byl u srdce uctívání duchů prvků, a pak buddhismu, uvítací kontemplativní obavy z vnitřního a vnějšího světa.

první stát

Na území ostrova Honšú ve stoletích III-V. tvořil kmenové federaci Yamato. Intravenózní století na jejím základě tvořeném prvním japonského státu v čele Tenno (císaře). Středověké Japonsko tohoto období odhalí vědci ve studii obsahu mohyle hrobů. V zařízení dle jejich smysl pro spojení s povahou architektury země: kopec připomíná ostrov pokrytý stromy obklopené příkopem. Zakopání umístěny různé předměty pro domácnost, a zbytek na konci pravítka střežené Honeyview dutých figurek, je umístěn na povrchu kopce. Tyto malé figurky ukazují, jak pozorný jsou japonských mistrů: oni líčí lidi a zvířata, všiml sebemenší Zejména a byli schopni přenášet náladu a povahové vlastnosti.

První náboženství Japonska, šintó, zbožňován všechny přírodní duchové obývající každý strom nebo vodu. Chrámy byly postaveny v hornaté a zalesněné oblasti ze dřeva ( „live“ materiálu). Architektura byla velmi jednoduchá a nejvíce zapadá do okolní krajiny. Chrámy měl dekorace postavené jako plynule proudila do krajiny. Kultura středověkého Japonska snažil spojit přírodu a umělých struktur. A chrámy jasně ukazují to.

Tvorba feudalismu

Japonsko ve středověku půjčil hodně v Číně a Koreji: hlavně právo a hospodaření s půdou, psaní a státnost. Prostřednictvím sousedů do země a buddhismus, který hrál důležitou roli v jeho vývoji. Pomohl překonat vnitřní fragmentaci země, sjednotit kmeny, které jsou rozděleny Japonsko. Doba Asuka (552-645 gg.) A Nara (645-794 gg.), vyznačující se vznikem feudalismu a vývoje domorodé kultury na základě výpůjček.

Umění doby byla neoddělitelně spojena s výstavbou budov, který měl posvátný význam. Nádherné příklad buddhistického chrámu -Horyudzi tato doba, klášter, postavený kolem Nara, první hlavní město Japonska. To ovlivňuje všechny: nádherné výzdobu interiérů, převážná část pětipatrové pagody, masivní střeše hlavní konstrukce, podporovaný složitými závorkách. Architektura komplexu stejně jako vliv tradic čínského stavebnictví a originálními rysy, která charakterizovala Japonsko ve středověku. Neexistuje žádný prostor, charakteristické chrámy staví v obrovské Číně. Japonské chrámy byly více kompaktní, a to i malé.

Mezi nejpůsobivější buddhistické chrámy začal být postaven ve století VIII, když tvořil centralizovanou středověký stát. Japonsko potřebovalo kapitál, a ona se stala Nara, postavený na čínském vzoru. Chrámy jsou postaveny tak, aby odpovídala rozsahu města.

sochařství

Výtvarné umění vyvinuté stejně jako architektura - z napodobování čínských mistrů ve směru získat ještě větší identitu. Zpočátku oddělen od pozemské sochy božstev stal naplněné emocí projevu a zvláštní, spíše obyčejných lidí, než obyvatelé nebe.

Původní výsledek plastiky doby - socha Buddhy na 16 metrů vysokou, která se nachází v klášteře Todaidži. Je výsledkem sloučení mnoho technik používaných v období Nara Cast jemný rytím, ražením, kováním. Obrovský a jasný, je to hodný div světový titul.

Zároveň tam a sochařských portrétů lidí, většinou zaměstnanců chrámu. Budovy byly zdobené freskami zobrazující ráj světy.

nové kolo

Změny v kultuře Japonska, které byly zahájeny v IX století, spojené s politickým procesem tentokrát. kapitál země byl přesunut do Heian, známé dnes pod názvem Kjóto. V polovině století zde byla politika izolace, středověké Japonsko oplocen od sousedů již nebude přijímat velvyslance. Kultura se stále více vzdaluje od Číňanů.

Heian období (IX-XII století) - rozkvět slavné japonské poezie. Tank (pyatistishiya) doprovázeno Japonci neustále. Není náhoda, že perioda se nazývá zlatý věk japonské poezie. To je možná nejvíce plně vyjádřit postoj obyvatel vycházejícího slunce na světě, jeho chápání hluboké spojení mezi člověkem a přírodou, schopnost všimnout krásu i nezletilého. Psychology a speciální filozofie poezie prostupuje celou umění období Heian: architektura, malířství, próza.

Chrámy a světské stavby

Rysy Japonsku v té době byly do značné míry souvisí se vznikem buddhistických sekt, sdružující v sobě učení Buddhy a šintoismu tradice. Kláštery a chrámy byly opět umístěny vně městských hradeb - v lesích a horách. Neměli jasný plán, jakoby náhodou tam byly stromy nebo kopce. Dekorace sloužil samu podstatu, stavební vzhled byly tak jednoduché, jak je to možné. Krajina Zdálo se, že rozšíření architektonických struktur. Kláštery nejsou na rozdíl od přírody, a sladit s ním.

Ze stejného důvodu vytvořených i světských staveb. Shinden, přední zámek pavilon tvoří jediný prostor oddělující obrazovek, pokud je to nutné. Každá budova je nutně doprovázeno zahradou, často velmi malé, a někdy, jako v císařova paláce, který je vybaven rybníky, mosty a pavilony. Tyto zahrady nemohl pochlubit všemi středověkého Asii. Japonsko, přepracování půjčil si od čínských stylů a prvků, vytvořil svou vlastní architekturu, je nerozlučně spjat s přírodou.

malba

Změnily a plastiky: existují nové snímky, plast se stala složitější a multi-color. Nicméně, nejvíce pozoruhodně národní charakteristiky patrné v obraze. V XI-XII století vyvinula nový styl - Yamato-e. Pro něj byly použity vodové barvy. Především Yamato-e byl použit k ilustraci různých textů. V této době aktivně rozvíjí fikce, bylo jich tam svitky-příběh, nebo emakimono, které ztělesňuje poetický svět a úctu k přírodě, charakteristika středověkého Japonce. Obvykle jsou tyto texty jsou doprovázeny ilustracemi. Masters of Yamato-e byly schopny přenášet majestátnost přírody a duchovní zkušenosti lidí, s použitím různých barev, dosažení účinku blikání a průsvitnosti.

Poetické reflexe na světě a zejména v laku ware času - doslova zářící krabice a mísy, hudebních nástrojů hladké pozlacené truhly.

Minamoto dynastie

Na konci století XII, protože feudální války hlavním městem Japonska bylo opět odloženo. Vítězný Minamoto klan dělal hlavní město Kamakura země. Nový vládce podřízen celé středověkého Japonska. Stručně Kamakura období lze charakterizovat jako době šogunátu - vojenské vlády. Ten trval několik staletí. Chcete-li spustit stav staly zejména vojáci - samuraj. V Japonsku, oni přišli k síle, začaly vyvíjet nové kulturní rysy. Na místě poezie tanku přišla DGCPI - hrdinský epos velebit odvahu vojáků. Náboženství začala hrát větší roli zenového buddhismu, který učil dosáhnout záchrany na zem pomocí fyzického tréninku, vůle a hluboké poznání sebe sama. Gloss nebylo důležité, slavnostní strana náboženství trvá na zadním sedadle.

Samurai v Japonsku položil svébytné kultury ducha, čest a věrnost. Mužství a síla tkvící v nich prostupuje veškeré umění od architektury k malbě. Kláštery byly postaveny bez pagod z nich zmizelo upřesnění období Heian. Chrámy jako jednoduché chatrče, proč jen posílila svou jednotu s přírodou. Velké množství sochařských portrétů. Masters se naučil nové techniky pro vytváření obrazů, které se zdály naživu. V polohách, tvarů a kompozic přes všechny stejné odvahy a přísnosti.

Emakimono toto období jsou charakteristické nikoli emocionální znaky a dynamický děj, vyprávění o krvavých válek mezi klany.

Garden - pokračování domu

V roce 1333 byl kapitál se vrátil do období Heian. Noví vládci začali sponzorovat umění. Architektura tohoto období mají tendenci ještě blíž splynutí s přírodou. Strohost a jednoduchost stát koexistovat s poezií a krásou. Do popředí se Zen sekta učení, které zpívaly duchovní výšky přes kontemplaci přírody, harmonizující s ní.

Během tohoto období, který byl vypracován umění ikebany, a domy byly postaveny takovým způsobem, že v různých částech domu mohli obdivovat zahrady z poněkud jiného úhlu. Malý kousek přírody často nejsou odděleny od domu, dokonce i práh, měl své pokračování. To je nejvíce patrný v Ginkakudzi budově, která byla postavena veranda, plynule proudí do zahrady a visí nad rybníkem. Muž, který byl v domě, vytvořil iluzi, že hranice mezi obývacím pokojem a vody a na zahradě není, že jsou dvě části jednoho celku.

Tea filozofie

V XV-XVI začaly objevovat čajovny století v Japonsku. Neuspěchané potěšení pít ty přinesl z Číny byl celý rituál. Čajovna připomněl poustevny. Byly vybaveny takovým způsobem, aby účastníci obřadu mohou cítit oddělen od vnějšího světa. Malá velikost místnosti a zavřel papírové windows vytvořit zvláštní atmosféru a náladu. Všechno - od hrubé dlážděné kamenné cesty vedoucí ke dveřím, k jednoduchému keramiky a zvuku vařit vodu - byl naplněn poezii a filozofii míru.

monochromní malba

Souběžně s uměním chovných zahrad a čajového obřadu vyvíjel a malování. Historie středověkého Japonska a jeho kultury ve XIV-XV století. poznamenán vznikem suyboku-ha - tušové malby. Obrázky nového žánru byli v monochromatických krajiny skic, které se nachází na svitky. Masters suyboku-ha, se přijímají rysy čínské malby, rychle uvést do malování japonskou identitu. Naučili zprostředkovat krásu přírody, její náladu, majestát a tajemství. Na začátku techniky století XVI suyboku hektar organicky spojil s Yamato-e technikách, vytvářet nový styl malby.

Pozdní středověk

Středověká mapa Japonska do konce XVI století přestal být „patchwork deka“ držených různých klanů. Začalo se sjednotit zemi. Začali navázat kontakty se západními státy. Významnou úlohu nyní zastává sekulární architektury. Shoguns impozantní hrady během druhé světové ocelové paláce zdobí slavnostní míru. Vybavení oddělený posuvnými příčkami, malované a zdobené speciálně rozptylují světlo a vytváří slavnostní atmosféru.

Kano škola malířské mistry, které se vyvíjely v průběhu této doby byly pokryty nejen na obrazovce, ale i na stěnách paláců. Scénické obrazy jsou živé barvy, které vyjadřují okázalost a vážnost přírody. K dispozici jsou nové příběhy -The obrazy každodenního života obyčejných lidí. Byl přítomen v palácích a monochromní malby, získala zvláštní výraznost.

Nejčastěji monochromní malba zdobené čajové domy, kde je atmosféra klidu, cizí slavnost hradních komor. Sloučenina jednoduchost a prostupuje celou okázalost kultury Edo (XVII-XIX století.). V tomto okamžiku, středověké Japonsko opět sleduje politiku izolace. K dispozici jsou nové formy umění, které vyjadřují určitý postoj Japonců: Kabuki divadlo, dřevoryt, novely.

Období Edo se vyznačuje blízkostí nádherné výzdoby hradů a skromných čajoven, tradice Yamato-e malířských technik a na konci století XVI. Propojení různých uměleckých proudů a řemesel je jasně patrné z rytin. Master různé oblasti často pracovali společně, ve skutečnosti, někdy jedna a ta samá umělec maloval sloužil jako ventilátory a obrazovek, stejně jako tisky a rakví.

Pozdní středověk je charakterizován zvýšenou pozorností k cíli životní náplň: existují nové látky použité porcelán, změní kostým. S ní související s výskytem netske představuje malá tlačítka odpovídající druhu nebo brelochki. Staly se specifickým výsledkem vývoje sochařství Japonska.

Japonská kultura je těžko splést s výsledky tvůrčí myšlení jiných lidí. Její identita byla vyvinuta ve specifických podmínkách prostředí. Konstantní blízkost neustálého prvky vyvolala zvláštní filozofii úsilí o harmonii, což se projevilo ve všech oblastech umění a řemesla.