Americký umělec Georgia O'Keeffe (Georgia O'Keeffe): obrazy, biografie

Georgia O'Keeffe je známý jako „matka amerického modernismu.“ Její práce je interpretován Freudem, ale nepoznala takové analogie. Milovala malovat květy a listy, krajiny s kameny a všechny její obrazy jsou jejich fanoušci. V roce 2014, její „bílý květ» №1 byl prodán v aukci za více než 4.000.000 $. Jedná se o rekord pro film, napsaný ženou.

Dětství a dospívání

Georgia O'Keeffe, jehož obrazy budeme dále uvažovat, se narodil v dávné 1887 ve městě Sun Prairie, státní Viscontini. Její rodiče, Francis O'Keeffe a Ida stále mléčnou farmu. Můj otec byl irský a otec jeho matky byl Graf Dzhordzh Victor Totto. To je pojmenované po vnučce. Gruzie byla nejstarší ze sedmi dětí. Ve věku 10, ona rozhodla se stát umělcem. Postupem času se rodina přestěhovala do Vilyasburg, Virginie. Tam byl nejlepší student umělecké školy. Po střední škole v roce 1905, rok studovala na Vysoké škole Art Institute of Chicago. Po přestěhování do New Yorku, to je pro život s mrtvým králíkem získal stipendium k účasti na práci venku. V roce 1908 Georgia navštívil výstavu akvarelů Rodin, který byl organizován v galerii 291 známého fotografa a příznivec modernismu, Alfred Stieglitz (1864 - 1946).

Najít cestu

Za posledních 20 let O'Keeffe vzdal práci umělce, jako jeho dráždící Zápach rozpouštědel. Začala se učit malovat, ale často měnil místo výkonu práce v různých městech a státech. Zároveň mladý umělec přijal zkušenosti učitelů, kteří byli po jejím boku. V roce 1912 se začala zajímat o principech orientální design.

Opět platí, New York

1915 - 1916 let, když začal znovu malovat. Georgia O'Keeffe malovat ji v té době byl kreslení dřevěného uhlí a akvarel. Jsou nashromáždil dostatečný počet pro show. Práce byly abstraktní. Blue Line se opakovaně maloval. Jedna z prvních možností také akvarel na papíře v roce 1916. Co chtěla říci, že je obtížné pochopit dost. V abstrakce, každý vidí jen to, co chce vidět. Stiglitz dal deset jejích prací, prováděných v Texasu v jeho galerii. Oni nikdy nesetkal, ale o dva roky odpovídal a nakonec se rozhodli žít spolu, ačkoli Alfred bylo 23 let starší a také si vzal. Do této doby obraz v roce 1918, která je umístěna na začátku tohoto článku. Celková Stiglitz dělal více ani méně než 350 portrétů ní. V roce 1924, jeho rozvod byl schválen soudcem, a umělec a fotograf byl ženatý. Práce v roce 1919, Blue Line, se velmi liší od prvního provedení. A udělat to jinak - olej na plátně. Obraz, samozřejmě, dekorativní a mluví dobrý pocit barev malíře. Ale co to je? Autor rád citoval jeden z nejskvělejších filozofů - Schopenhauer: „Ten, kdo si myslí, že jasně, že jasně stanoví“. To platí i pro malování. Georgia O'Keeffe malování s modrou čárou psaní je určitě jen tak si užívat hru barvy, tvaru. V druhém případě, i schopnost zprostředkovat hloubku prostoru. Možná, že více z nich a mají co říci.

změny stylu

V 20-tých let Georgia O'Keeffe obrazů začal psát rozsáhlá. Přírodní tvary (květy, listy), jako by se dívali přes zvětšovací sklo. V roce 1924 jí namaloval svůj první velký květ - „Petunia číslo 2“. Tato práce je prezentována na výstavě v roce 1925, spolu s krajinou New Yorku. Ty byly transformovány mrakodrapy, skládající se z lesklé vzorované struktury.

NM

V roce 1929, O'Keeffe začal hledat nové zdroje inspirace pro práci. Chtěla, aby se zabránilo v létě obklopen rodinou Stiglitz a jeho přátelé do důchodu. 16 let, ona bude přichází zde v Novém Mexiku každé léto. To přitahuje prastaré mexické architekturu, vegetace, lebky a kosti v písku - symboly pouště. Av roce 1945, Gruzie může dovolit koupit starý adobe dům a usadil se tam v roce 1946 po smrti svého manžela.

"Autumn Leaves"

Obrázek podzimní listí, které zastupujeme, napsaných v roce 1924. Umělec sbírá skořápky, krásné kameny, kosti, na Lake George, stejně jako zářivé listy, které postihly její fantazie různých tvarů a barev. Most opustí její paleta získat všechny odstíny červené, karmínové, okrové a zelené barvy, což vytváří slavnostní náladu na podzim. Tyto dubové listy se choulí na rovinu, se navzájem překrývají. Ale nemají spojit s sebou. Jsou izolovány od sebe navzájem. Všechny položky jsou zvýšeny. Zbytky létě jsou podtrženy zeleně. Mezi 1922 a 1931. Georgia vytvořil 29 obrazů na téma podzimní listí. Zde je Autumn Leaves (1927) což ilustruje vynikající rovnováhu, kterou umělec se sídlem mezi abstrakcí a realismem. Listy zaplněný superponovány na sebe. Pozadí jako malý řez. Ale na první stránce, jako zvětšovací sklo, vidíme nárůst v žilách. Ponechává jakoby předloženy předem a požádat je, aby pečlivě zvážit, v době, kdy jsme se obvykle jdou ne zíral na něj. Během tohoto období, Georgia O'Keeffe malby vytvoří nový vznikající styl, který ji charakterizuje nejvíce ikonické obrazy.

Nárůst popularity a smrt jejího manžela

V 30-40-tých let její práce jsou stále rozpoznatelné. Podílí se na výstavách. Obraz jelena lebky a květy se stal jedním z jejích nejslavnějších děl. V roce 1946 byla jako obvykle v létě v Novém Mexiku a zjistil o vážném zdravotním stavu jejího manžela. Zemřel a jeho popel byl rozptýlen nad Lake George. O tři roky Georgia O'Keeffe se konala v New Yorku. V této době byla v angažmá ve věcech dědictví. Pak se přestěhovala natrvalo do Nového Mexika.

"Krasavka"

Bella Donna, se díváte, byla napsána v roce 1939. Umělec byl fascinován květu a vytvořil velké série. Řekla si, že takhle: „Nikdo vidí květinu, protože to je opravdu malý. Nemáme čas to prozkoumat. Tak jsem se rozhodl malovat to velký, že všichni byli ohromeni, při pohledu na něj. " Druhý snímek je zde prezentován jako obětavý rulík - Bella Donna. Pozadí se stal víc lidí. Květiny sami hráli žlutavý, narůžovělé, modré a tyrkysové odstíny, který vyrazil bílé okvětní lístky. Díky nadšení pedant umělec dosahuje více a více podobností s touto živou květinou zároveň vytváří všeobecný obraz.

"Black Iris"

Black Iris, malované olejem na plátně, je rané dílo v roce 1926. Ale způsobila horkou debatu. Za prvé, to je považováno za nepochybnou mistrovské O'Keeffe. A pak o tom mluvit a argumentovat. Rozšířením mimo plátky možné, umělec nutí diváka sledovat všechny své minute detaily. V případě, že obraz nebyl monumentální (jeho velikost 91,4h75,9 cm), byli by minul. Obrázky ze skupiny její manžel považován za arogantní. On byl šokován nimi. Podívejte se pozorně na sebe a pokusit se pochopit, co je tajemství.

Umělecká vize a osobní styl

O'Keeffe hledal abstraktních tvarů reálných objektů. S velkou jemností našla jemné nuance formy, světla a barev. Krajiny, květiny, kosti byly zkoumány jí v seriálu konzistentně v průběhu celého roku, a pokud to bude nutné, pak několik let. Nebo dokonce desetiletí. Provoz 50., 60., 70. let na základě obrázků, které jsou již přítomny v obrazech od poloviny 40. let. Květy na jejích obrazech se často nazývají erotické, že to není tak docela pravda. Georgia O'Keeffe obrazy nabudí velký umělec. V tomto případě zkušenost se přenáší na plátno. Kromě toho, na obrázku je osobnost, která zpočátku ona osobně má. Její obrazy zprostředkovat subjektivní zkušenost, co viděla.

pozdějších letech

V roce 1972 O'Keeffe málem přišla o zrak. Olej nemohl psát, ale fungovalo to s dřevěným uhlím a tužkou. Pak potkala mladého hrnčíře, který se brzy stal jejím důvěrníkem a společníkem. Po její smrti v roce 1986 ve věku 98. Její tělo bylo spáleno a popel rozptýlil. V tom, jak se zdá, může ukončit příběh dlouhý život umělce jménem Georgia O'Keeffe. Biografie, nicméně, pokračoval, protože veškerý majetek byl opuštěný společník. Příbuzní napadené vůli, a případ byl urovnán ven dvoru. Část svých aktiv muzeum bylo založeno v Santa Fe, kde jsou všechny kreativní dědictví Georgia O'Keeffe umístěn. Text článku je napsán na základě anglickém jazyce Wikipedie.