Popis barokním slohu. Plastika „Apollo a Daphne“, „Znásilnění Proserpiny“ (Bernini)

Sochařství umění k nám přišlo z hlubin tisíce let. během renesance římských kopií Hellenic antické umění Evropa naučila. Ale pohyb je neúprosně kupředu. XVII století vyžadoval jiné formy vyjádření. Takže tam byl „bizarní“ a „divné“ baroko. Sochařství, malířství, architektura, literatura - to vše reagoval na výzvy doby.

Původ termínu

Vznik slova „baroka“ je hodně kontroverzní. Navrhuje se v portugalském znění - „perla“, jehož tvar je v pořádku. Odpůrci této oblasti označil za „absurdní“, „domýšlivý“, jak se v tomto stylu složitě smíšené kombinace klasických forem, stejně jako emoce, vylepšené efekty osvětlení.

náznaky stylu

Nádhera a majestátnost, iluze a skutečnost, úmyslné agitace a některé nepřirozené - je to baroko. Sochařství - nedílnou součástí, což svědčí o otevření lidského obrazu v konfliktu, se zvýšenou emocionální a psychické expresivita znaku. Údaje uvedené v rychlých a prudkými pohyby, jejich tváře zkreslen grimasy bolesti, smutku a radosti. Dynamika obrazu a pnutí vytvořených v pracích Lorentso Bernini. S pomocí mrtvého kamene, on vylíčil dramatický příběh, zejména obratně pomocí světla. Art lepší než jeho současníci L. Berniniho pro naši dobu je nepopiratelný. Sochařství v barokním slohu byl zvýšen k mimořádným géniem této výšky. Chtěla být jako malování Díky zručných přechody světla a stínu. Díla je možné vidět ze všech stran, a pokaždé, když jsou perfektní. Důvodem je, že materiál je zcela podřízena uměleckou myšlenku. Tvorba barokní sochař, sochařství zejména přichází do kontaktu s prostředím, s vzdušného prostoru kolem něj. To otevírá baroko v přírodě, v zahradách a parcích, nový milník v historii světské sochy.

Jak sochař

Jen génius Michelangelo byl schopný vzít si kus mramoru a uřízl všechny zbytečné a vytváří dílo. Hlavní věc - jako sochař narozený v obraze hlavy, s nímž je spojena tvůrčí muka, protože každý detail je promyšlený jako sochař vidí zálohu ve výši očekávaných výsledků, a jak se snaží přiblížit se k imaginární ideální. Po staletí fungovalo kreativní lidé. Výjimkou není ani v barokním slohu. Socha vytvořená tímto stejným postupem. Lorenzo Bernini, jak sám řekl, mramor tlumený, jako vosk.

Mýtus o únosu Proserpina

Sochařské kompozice „Znásilnění Proserpiny“ nařídil mladý talentovaný sochař Lorenzo Bernini (1621-1622 gg.) Cardinal Stsipion Borgeze. Mistr bylo pouhých 23 let. Usoudil, co nejjasněji vyjádřit všechny pocity, které vznikly v době dopadení mladého Proserpiny Pluto. Šťastně prošel dospívání dcera Demeter, kdo dováděla a jel kolo tančí se svými přáteli v luk a lesů. Ona a její matka nevěděla, že mocný Zeus rozhodl se jí jeho manželka vládce podsvětí království Pluto dělat. Jednou při procházce ráda květiny. Proserpine ho trhal. To bylo v tomto okamžiku, kdy ze země se objevilo na zlatém voze pána pochmurné říše stínů a mrtvé Pluto. Pouze Helios z nebe viděl popadl a odvezen do krásné země mocného boha. Proserpine měl jen čas vykřiknout.

Sochařství Lorenzo Bernini

Dynamická skladba „Znásilnění Proserpiny“ vyvážené a symetrické. Výkonný Pluto těleso s napjatým biceps a opatrně vystřihnout lýtkové svaly, oteklé žíly a vazů, je velmi stabilní díky daleko od sebe nohy a přední koleno. Obrázek Proserpine kroutí v rukách. Jednou rukou ji blokuje Pluta hlavu a druhý v prosbou o pomoc se pozvracel. Jeho boky a jeho tělo mladá slečna se odpuzoval krutým bohem. Její tvář streamování slzami.
To je vše - poryv náhodě. Jemný dívčí tělo pevně a jemně držet štíhlé prsty boha. Jejich těla tvoří stabilní ve tvaru písmene X kompozice. První diagonální probíhá od bočních ramen opožděného Plutu nakloněn nahoru směrem k hlavě. Druhá - Proserpina přes pravou nohou, těla a hlavy boha. Těla postav a Cerberus, včetně, který je určen pro vyvážení složení, vypadají velmi realisticky. Při pohledu z různých úhlů a pod jiným osvětlením, efekty získat buď zlověstný nebo teplo na jejich tvářích. Zajímavá je také kontrast hladké, měkké zaoblení těles s pačesy Cerberus. To je tak vzrušující může být umění. Plastika budí dojem, že jsou vyrobeny z různých materiálů. Ale to není tento případ. Je třeba dodat, že vlasy na hlavě, jako by Bůh hodil vítr, a vypadají velmi přirozeně. Dílo „Znásilnění Proserpiny“ by měl dostat v kruhu, pak se zjistilo, že minimální počet mistra dílů vytvořil dílo s bezmocnou dívkou a vytrvalý v jejich touze k Plutu.

Druhý řád kardinála Borghese

Fascinován dokonalostí díla sochaře, kardinál Borghese v roce 1622 pověřil jej na další stopu. Rovněž je založen na řeckém mýtu. Byl známé osvícené Italové o „Proměny“ Ovid. Pointa je, že Apollo, zasažen Cupid šipkou, viděl krásnou vílu, začal ji pronásledovat. Tady on byl předjet ji, ale uprchlík prosil svého otce, boha řeky, o pomoc, a oči šokovaného Apollo transformován do stromu vavřínu. Plastika „Apollo a Daphne“ Bernini ukazuje přesně v okamžiku, kdy nymfa nohy promění v kořenech a prsty - na pobočce listové. Nic o ní zůstat, ale zářivý půvab. Phoebus neztratil svou lásku. Políbil kůru, skrývá tělo nymfy, a na hlavě nosí věnec z vavřínových větví. Génius Bernini obrátil poezii do reality. Ukázal dynamiku akce a změny. Zejména v Daphne. Její outfit, upouštět rameno, promění v kůře, ruka - v oboru. Výraz nymfy - tragédii. Bůh je nekonečný nadějí se na ni podívá a nevěří, že se změní. Tato socha ilustruje marný lásku. Říká, že snaha o světských radovánek může vést k frustraci, a navíc poškodit jinou osobu.

Obě skladby jsou nyní vystaveny v Galleria Borghese v Římě.