Forma lidské činnosti: umělecké tvořivosti. Vývoj a druhy umění

Forma lidské činnosti, umělecké tvořivosti - tyto pojmy jsou založeny na sociální příslušnosti jednotlivce jsou spojeny s podmínkami, které jsou více či méně odrážejí jeho krédo. V tomto případě, cíle a požadavky v souladu s objektivními zákony reality v kontextu socio-historických postulátů.

Pokrok v duchovní sféře

Umělecká tvorba člověka odráží hlavně svou tvůrčí činnost, i když někdy je záměna hodnot. A v tomto případě vystupuje do popředí destructivity ničí stereotypy a agresivně se uvolnilo místo pro nové. Rozmanitost tvůrčí činnosti sdružuje některé z priorit života.

Určité druhy umělecké tvorby se obrátil k progresivní změny v duchovní oblasti, jiní naopak, zaměřit se na materiál a praktickou stránku společenského života. V každém případě, výhody tvůrčích záměrů člověka z pochopitelných, jedinou otázkou je, jak je nasměrovat zpátky na trať a optimalizace nastavení.

technický pokrok

Některé aspekty dané problematice může být univerzální a použitelné v různých sférách veřejného života. Samostatně lze považovat za udržovací práce, v důsledku čehož byly parní stroje, auta, laserové systémy, kosmické rakety. Samozřejmě, že bohatství nemohlo být vytvořena o sobě - jsou výsledkem společného úsilí odborníků z různých oborů. Kromě toho, že technický pokrok by bylo nemožné bez vědecké tvořivosti, který se stal základem mnoha globálního významu projektu.

Považováno za formu lidské činnosti - umělecké tvořivosti -mnogogranna. Organický kombinace různých typů aktivit povolených k dosažení významných výsledků v průmyslu, při výrobě mnoha výrobků v ekonomice jako celku. Jako výsledek společného úsilí množiny kvalifikovaných odborníků byl skutečný vznik civilizovaných metod organizace výrobních závodů po celé zemi a v důsledku těchto činností, - materiální bohatství, potřebných pro normální existenci společnosti a jejího dalšího rozvoje.

Nejdůležitější směr lidské kreativity jsou literatura, malování, divadlo a kino, hudbu a zpěv. Podmíněné diferenciace uvedených kuliček nevylučují jejich interakci, a někdy zahrnuje syntézu. Například kombinace technické a umělecké tvorby se stala základem pro vznik designéra. A to časově náročné cvičení, jako filmového průmyslu, který požaduje významný technický základ a dostat ji - na filmovém průmyslu a tisíce závodů různých technických středisek fungovat dnes.

Nejběžnější forma lidského snažení - umělecká tvorba - obrovské pole pro mnoho tisíc projektů, které zahrnují umění, technologie, vědu. Některé z těchto změn jsou dlouhodobé a vyvinuté v průběhu let. Takové projekty jsou obzvláště účinné. Další projekty jsou krátkodobé, ale i nezbytným předpokladem úspěšného společenského rozvoje.

sociální práce

Public relations zapojit celá řada speciálních funkcí, se zaměřil na vývoj techniky a v další fázi - a výrobní materiál. Výsledkem těchto a podobných aktivit může být dosaženo významného pokroku v rozvoji infrastruktury. Podle kategorie sociální kreativity může zahrnovat akce politického charakteru, vzdělávací a dokonce i náboženské.

Akce sociální orientace mohou být hromadná nebo individuální, z celého národa, státu, národní. Tvořivost v rámci společnosti je obvykle doprovázena určitou odpovědnost za konečný výsledek. To může být kampaň, technická normalizace, akce k vytvoření nových forem společenského života. V procesu vytváření nových subjektů, které definují mentalitu obyvatel, může přijít zpomalení, ale to bude jen přínosem, protože kvalita se bude měnit v počtu směn.

Překvapující je skutečnost, že umělec a vědec hodně společného. Ne každý malíř nebo sochař dokáže zvednout k úrovni pravého umění, na stejné cestě do výšek umění často trvá mnoho let. Pouze vytrvalost a profesionalita může být klíčem k úspěchu. Podobně vědec je schopna dosáhnout významného pokroku ve svých výzkumných díky obětavosti. Historie zná mnoho příkladů, kdy nadaný chirurg také jedinečnou operaci zachránit život člověka. V tomto případě, jeho zručnost - je to také umění.

dokonalost

Někdy slovo „umění“ je používán jako synonymum pro umělecké tvořivosti. To je špatné, nebo není úplně v pořádku. Forma umění navrhnout přesné definice. Stejně jako je nemožné identifikovat vědeckou tvořivost a vědu a neměl by být v porovnání s uměním umělecké tvořivosti. Nicméně, rozdělení do kategorií je čistě arbitrární, protože malíř se neustále zdokonaluje v podnikání. Dříve nebo později přijde chvíle, kdy jeho obrazy stávají znaky pravého umění, a on se stává skutečným pánem. Nejčastěji se to stane s prací v kategorii „lidové umění“. Umělecké zásluhy malba nebo socha je založen především na tradicích, které jsou neoddělitelně spojeny s uměním.

Uměleckou tvořivost člověka přináší celé národy, slouží jako prostředek živé komunikace mezi lidmi. Ale v hlubším smyslu se stává mostem mezi generacemi nyní žijí a odešel. Existuje tedy kontinuita ve vývoji společnosti. V tomto případě, umění je vždy figurativní, zatímco věda musí být logické a empirické pojmy. Jedná se řídí pravidly jakéhokoli uměleckého účinku, a v umění - každá koule nebo oblast. Umělecká tvorba je obvykle pružný charakter, ale jsou chvíle, kdy se stane nesporným a vyžaduje striktní dodržování určitých pravidel.

Umění a historie

V procesu umělecké poznání je odrazem skutečnosti, rozšiřuje a prohlubuje osobu známý s různými aspekty života. Mnoho uměleckých děl odrážejí obraz určité doby. Od nich se dozvídáme o životě společnosti, sociální pořádek, historické hodnoty určitých událostí. Spisovatelé se snaží pečlivě zprostředkovat pravost a to ve způsobu vzrušujícím příběhu, zatímco historici upřednostňují prezentovat stejné události v podobě nesporných faktů. Ruský filozof Nikolaj Gavrilovich Chernyshevsky kdysi napsal: „Příběh vypráví o životě lidstva, a umění - lidského života.“

Vědci a umění

Dalším rozdílem mezi vědecké a umělecké práce je zhodnotit výsledky. Vlastnosti art je určit vlastnosti. Hmotnost vědecké teorie je dána jeho cíl, bude to nikdy obsahovat osobní úsudek. Vědec, znát realitu ve snaze vyhnout se subjektivitě, je veden pouze skutkového stavu a nemůže si dovolit klíčovými ustoupí.

V umění je všechno jinak - kreativita začíná přesně tam, kde se zastavil vědec prospektor, v okamžiku znát pravdu. Základní forma lidského snažení - umělecká tvořivost se projevuje v různých sférách veřejného života přispívá k rozvoji nových směrů v jakémkoliv oboru. Je příznačné, že v sobě spojuje vědu s uměním v době, kdy je to potřeba. Proces vzájemného pronikání rozšiřuje organicky bez nejmenšího kmene nebo konfliktu. Typicky je sjednocení těchto dvou zdánlivě vzdálené od sebe systémů, které již bezprostředně dává výsledky.

Zvlášť patrné výhody vědě a umění, pokud se například v divadelní představení využívající určité filozofické orientace, nebo použijí alespoň analytické interpretace. K tomu dochází, když hra vyžaduje hlubší příběh. To není vždy, jako divadelní inscenací her pomocí velkého ruského dramatika Antona Pavlovicha Chehova nepotřebuje další filozofický, jak bylo původně nastavit diváka na hlubokém porozumění pozemku. Ale současná díla často neobsahují žádnou hloubku nebo význam a režisér musel volat o pomoc vědy, s cílem obohatit obsah, aby se akce zajímavější v důsledku vědeckého a filozofického přístupu.

míra odpovědnosti

Rozdíl prohloubil tím, že vědecká práce je založena především na teoretické myšlení a umění - na emocionální vnímání reality, tedy rozdílu v odrazivosti technik. A umělec a vědec se snaží šířit události do jednotlivých fragmentů dále analyzovat, ale konec cíle jsou odlišné. Experimentování, a to i jiný, ale míra odpovědnosti zároveň nejsou srovnatelné. A jestliže ve vědecké kreativity se očekává, že dialektika zobecnění v podobě abstraktních a někdy i abstraktní pojmy, může být scénář viděn v tomto oboru, který někdy obsahuje prvek překvapení, ale většinou odlišné sekvence.

Společné kontaktní místa jsou pozorovány při srovnání technologií a umění z hlediska komplementarity, ačkoli zpočátku se zdá, jejich odlehlosti. Technická tvořivost priori zaměřené na vytváření bohatství, zatímco v oboru materiálové složky jsou podmíněné a jsou přítomny pouze u určitých typů. Vztah protikladů je zřejmé, a to organické povahy. Díky tomuto příznivému scénáři můžete očekávat dobré výsledky, a neberou dlouho čekat.

Řemesla a umění

Nicméně, spojení mezi uměním a technikou je nepopiratelný. Tento trend lze vidět v původu termínu. Greek "techne" ( "Zařízení") znamená "zručný zručnost", "dovednosti". Hlavní forma lidského snažení - umělecké tvořivosti, která se projevuje v různých oblastech - přispívá k rozvoji technologií a umění.

Zručnost v jakékoliv formě vyžaduje důkladnou znalost tématu. To znamená, že rozdíl mezi řemesla a umění stává nenápadný. Ve starověkém Řecku volal každý mistra, který plně zvládli své řemeslo. V současné době existuje názor, že tato technika ve filozofickém smyslu je zdrojem umění. Existují některé typy tvůrčí činnosti, které jsou nemožné bez technické podpory. Příkladem je divadlo, je úzce spojena s řadou zákulisních mechanismy, které poskytují důležité funkce scény a způsob jízdy sady a dalších zařízení.

Dětské umělecké tvořivosti

Mladší generace - malá a sochařů, jejich tvůrčí schopnosti se rozvíjejí rychlým tempem v podmínkách předškolních zařízení pod dohledem pedagogů. Existují určité programy, které přispívají k osobnímu růstu dítěte. Umělecké tvorby ve střední skupině školky otevírá možnosti pro děti učí základní kritéria malířství, sochařství a jiných formách umění. Každý vychovatel ví, co GCD. To je zkratka pro „přímé pedagogické činnosti.“

Dále jen „umělecký výraz“ ve školce organicky v kombinaci s globálními standardy Nod. V tomto případě jsou školky metodisté úspěšně používá svůj vlastní vývoj, zaměřený na vývoj dítěte.

Umělecké tvorby ve střední skupině mateřské školy - je hlavní zábava mladší generace. Nejpopulárnější je tužka výkres. Děti milují vylíčit trávníky, domy na trávě, máma a táta, psa, a ještě mnohem více. Pro dětskou tvorbu sochařskou hlavním materiálem je jíl (vícebarevný, ve vhodných krabicích). Kreativní učitelé mohou nabídnout své svěřence kombinovat kreslení a sochařství. Výsledkem tohoto experimentu bude dětské kresby v 3D, kdy je pozadí malovaný dům bude plastelíny postavy jako papeže a matky.

V posledních letech, dětské tvořivosti je stále více nakloněna technických výrazových prostředků. To je všechny druhy transformátorů, modulů, projektanty. Technické sady pro dětské hry jsou navrženy tak, aby dítě s rukama mohl vybudovat poměrně složitou strukturu a zároveň zažil radost z kreativity. Aby byla hra více vzrušující, že používá zařízení dioda, miniaturní různobarevné žárovky, zcela bezpečné, ale účinné.

Umělecké tvorby ve starší skupině

Starší děti se seznámí s složitějších technik používaných ve výtvarném umění. Umělecké tvorby ve starší skupině je spojena s pomůckami, kterými se dítě učí rozlišovat barvy, odstínů a polotónů založených na jejich distribuci v barvě. V souladu se zvláštními programy, děti učí non-tradiční kresba technika, sochy. Kromě těchto dvou klasických dětských výtvarných technik - kresby a modelování - existuje moderní hry založené na logické myšlení dítěte. S pomocí školitele nejmladší členové rozdělí mezi sebe roli. Začíná druh výkonu. Typicky, akce se podobá obraz skutečného života. Děti si vzpomenout, jak a co se stane v jednom dni, a každé z nich je, jak by se dalo změnit k lepšímu události. Postavený retrospektivní, a děti „edit“ jeho vlastní život jeden den.

Ve vyšších mateřských skupin, pedagogové také použít GCD, dává dětem možnost samostatně uvažovat, nabídnout jim jednoduché úkoly, sestavené na základě pohádkových příběhů. Tato metoda je založena na fascinující virtuální prohlídky. Děti „padají do hlubin moře“, kde jsou přivítá podvodní král, obklopen mnoho z jeho témat, mořské panny, chobotnice, delfíni a zlatou rybku. Každé dítě si může vybrat přítele mezi mořský život, navázat dialog s ním mluvit o zajímavých tématech. Za to, že samotný proces umělecké tvořivosti, děti mohou snít, vymýšlet úkoly k účasti na podvodní dobrodružství.

Základní forma lidského snažení - umělecká tvorba - pokrývá všechny aspekty společnosti, včetně péče o děti. Organizace akcí spočívá profesní struktury, a je naděje, že mladí umělci a sochaři budou moci plně vyjádřit v umění. Je důležité, aby byl proces zábavné a produktivní.