Portrét ruského umění. Portrét ve výtvarném umění

V tomto článku se podíváme na portrét ruského umění. Hodnota tohoto žánru je, že umělec se snaží zprostředkovat s jehož pomocí materiálů tvoří reálný člověk. To znamená, že s patřičnou dovedností, abychom mohli splnit prostřednictvím obrazu s určitým éry.

Kromě toho, umělci se snaží vykreslit nejen ozdoby, ale také zprostředkovat vnitřní stav člověka, který předstírá.

Čtěte dál a najdete milníky ve vývoji ruského portrétu od středověku do moderní doby.

Portrét žánr v umění

Portrét ve výtvarném umění, jak jej dnes chápou, vystupoval v poslední době. Teprve v polovině sedmnáctého století, historik na dvoře francouzského krále Ludvíka XIV, André Félibien, navrhl volat toto slovo pouze snímky lidí.

Do té doby, byl tento termín definován jako všechny obrazy, zda živočišného, rostlinného nebo minerál. Ve středověku se zvířaty byl trochu jiný přístup, než je teď. Mohli předvolat, mučeni a souzeni v souladu s právními normami.

Následující Felibenom Arthur Schopenhauer vyjádřil myšlenku, že zvířata jsou jedinečné pro obecné rysy, nemají lidskou osobnost. Také dnes, portréty nenajdete ikonu, protože nejsou zapsány s originálem.

To znamená, že portrét v umění a literatuře objevily už dávno, ale v dávných dobách se pod ním rozumí jakýkoli „dobrou práci.“

Vývoj tohoto žánru je vázána na dvě věci - zlepšení psaní techniky (složení, anatomie, atd), stejně jako změny ve vnímání místa člověka ve světě. Největší rozkvět portrétů padá na osmnáctém století, kdy se v západní Evropě dominují myšlenkami individuality a realizaci ideálu v osobně.

rané období

Self-portréty v umění ruského narodil pouze na rozhraní sedmnáctého a osmnáctého století. Předtím tam byly obrázky ve středověkém stylu, kde se jednotlivé ustoupit do pozadí.

Základem raném období ruských uměleckých up ikony. Takový výrobek existoval až do sedmnáctého století.

Ale změny začaly v pozdní době Kyjevské Rusi. Aby přežili skupinu podobnosti portréty Svyatoslav rodiny, dcery Yaroslava Mudrogo. Existuje také několik příkladů výkresů s nějakou individualitu, například Jaroslav Vsyevolodovitch s chrámu v ruce. Takže on byl odměněn za dar pro stavební práce.

První pokusy se vzdálit od kanonických a apoštolský list k sekulární malování se konalo za vlády Ivana Groznogo. Vidíme jeho obraz v některých knihách. Takový krok byl vyroben výhradně z důvodu na sto kapitol katedrály, který ovládal a zákonnou odraz králů, princů a lidí na ikonách.

Parsuna

V obraze sedmnáctém století se neustále zlepšuje. Vidíme, že portrét umělecké Rusku je stále více individuální rysy. Tam je takový žánr jako „parsuna“. To zkreslený slovo „osoba“.

Tyto práce byly vytvořeny na tabletech i tempera, to znamená, že ve stylu ikony, zobrazí celoživotní obrázky lidí. Nejstarší jako malba byla parsuna Michail Vasiljevič Skopin-Shumsky.

Nicméně, to bylo vytvořeno jako pohřební portrétu „Mantle“. Ale obraz jejího prince bylo napsáno „vzkříšen“, oživil v lepším světě, takže jeho funkce se liší od kanonické tváře na ikonách.

Postupně je odklon od církevních dogmat, vypůjčené techniky z Evropy. Takže z území Společenství je „Sarmatian portrét“ žánr šlechta image.

Kromě toho, že malíři pižmové pocházejí ze západní Evropy, trénovat místních umělců. Vytvořil „titulyarniki“ (zvláštní knihy, která ukazuje příkladnou portréty evropských panovníků).

Petrův era

Ve skutečnosti „na výšku“ v ruském umění se objeví jen za vlády Petra Velikého. Toto období bylo zlomovým bodem v životě země. Umění odráží trend novým trendům.

V portrétech je objem a hloubka, umělci zvládnout budoucnost. Narozený pochopení hrou světla a stínu, začněte experimentovat s barvami na plátno. Také, tam je konečné oddělení církve a světské umění.

Nyní je obraz je rozdělen do tří toku - archaizing Rossika a národní školy.

První je vlastní přechodu z „parsuna“ pro závěsného obrazu. Druhá je zastoupena díla zahraničních umělců v Rusku. Domácí stejná škola vyjádřené v dílech Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva a Argunova.

Je pozoruhodné, že ruští umělci té doby, nejprve zvládl, tak říkajíc „dohonil“ v Evropě. Ale za pár let tu jsou díla zcela nezávislé, s jejich vizí. Která začíná rozvoje místních center světové umění.

Na konci století XVIII

Postupně portrét ruského umění se stává majetkem středních vrstev společnosti. Až do poloviny osmnáctého století zobrazují pouze pozoruhodné osoby, v blízkosti královské rodiny, ale teď tam jsou nejen portréty šlechticů a pronajímatelů, ale i několik rolníků. Ten, zejména se konala výhradně prostřednictvím vzdělávacích myšlenek ve společnosti.

V padesátých a šedesátých letech osmnáctého století, zvláštní tón byl dán portréty císařovny Alžběty. Mnoho šlechtických rodů pověřil obrazy sami, podobně jako tento vzor.

Také důležité vědci vidět cestu nezávisle na místních umělců. Vyjádřili svou vizi barev a atributy vlastní v baroku, v porovnání s evropskými umělci, kteří pracovali v rokokovém stylu.

Díla ruských umělců jednoduše prasknutí s barevnými obrazy, tváře, plné života, Ruddy a růžolící dámu.

Klasicismus a Silver Age

Postupně vidět posun směrem k intimitě. Na konci osmnáctého století, je těžké rozlišit mezi západní Evropy a ruský portrét. Žánr ve výtvarném umění přichází na světové scéně. Teprve nyní je jasné a svěží barokní formy.

Je přechod z rokoka k neoklasicismu a predromantike. Objevit sentimentální a lehké poznámky. Hlavním rysem tohoto období byl historismus. To znamená, že tón byl stanoven formální portréty císařské rodiny.

Tato éra se odráží v dílech Shchukin, Rokotoff a Borovikovsky Levitsky.

Dále přichází období romantismu. Zde jsou nejvíce známí umělci jsou Bryullov Varnek, Tropinin a Kiprensky.

Později přichází realismus, který je inherentní v obrazech Repin, Surikov a Serov.

Silver Age of ruské malbě, která dala světu umělci jako Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky a další.

Sovětský portrét

Portrét současného umění není určeno ideologie, jako tomu bylo v sovětských dobách a finanční hledisko.

Ale mezi obrazy Malevič a naší době existuje celá epocha Sovětského svazu.

Zde se vyvíjejí první vlnu avantgardních myšlenek, Moskva a Leningrad školy, „stavitelů Bratsku“. To bylo základním rysem socialistického realismu.

Proto jsme se nyní seznámí s historií portrét v ruském umění.