Vítr hudební nástroj a jeho hlas

Dřevěné dechové hudební nástroje přispívají k celkovému zvuku symfonického orchestru paletě jasně slyšitelné zabarvení - silný a energický. Tak soběstačný tón každého z nich, že skladatel nejen dodávka a flétnu a klarinet, hoboj, fagot a jeho vlastní strana, ale také skládat velkou sólové epizody pro ně. Velká péče používá pouze strunný skupinu orchestr. Dechové hudební nástroje - je síla zvuku, to je kompaktní, to je vícebarevný reproduktor. Vezměme si těsněji každého z nich.

flétna

Starověkých větrných hudební nástroj známý od dob Egypta, Řecka a Říma, ale pravděpodobně narozený mnoho tisíc let předtím. Dokonce i v nejprimitivnější podobě - jen snížit na zvláštním způsobem rákosu - flétna schopný, aby to znělo opravdu muzikální. Od středověku známá dvou variantách: přímé a příčné flétny. Direct - tip - alespoň zdokonalitelných, a proto široce používán v 18. století nahradila orchestr životaschopnější „příčná“ sestra. Podle dovednost (z pohodlí hry) není rovna žlábku mezi bratry. Oblíbený nástroj pro domácí muzicírování je větší pravděpodobnost, sólista a ve velké koncertní hudby. Nicméně, široká kantiléna na flétnu provádět složité - to vyžaduje velmi velké proudění vzduchu. Chladicí zvuk jakoby z jiného světa. Je třeba poznamenat, nejvíce jasně charakterizují tento příklady nástrojů: melodie z opery „Orfeo ed Euridice“ od Gluck a „tance z ovčáků“ z baletu „Louskáček“ Čajkovského.

hoboj

Potomek primitivní flétnu. Evropská verze hoboje pochází z Blízkého východu. V 17. století se stal členem složení symfonický orchestr, kde se rychle získal slávu a stal koncert favoritem všechny milovníky hudby. Pro hoboj koncerty již obtížné psát od Lully, Bacha a Händela. Později, v 19. století ustoupilo klarinet favorita. Hoboj není nutné nastavit, na to se rovná celého orchestru. Tento „zpěv“ dechové hudební nástroje, ačkoli se podobně jako flétny může být virtuos. Ale jeho „výstřelek“ - Elegy, smutek, smutek. Například interval před druhou akci Čajkovského „Labutí jezero“.

klarinet

Silný, flexibilní, bohatý expresivní znamená klarinet znít okamžitě rozpoznatelný a vždy slyšet, bez ohledu na to, co vítr nástroje momentálně žádný soutěžil v boji o pozornost posluchače. Pastorační obraz je velmi dobře se přenáší pomocí oblíbeného klasických skladatelů: Čajkovskij a Rimsky-Korsakov dal klarinet naladí všechny pastýře Lel. Na rozdíl od běžné, v Symphony Orchestra využívá malý a basové klarinety občas Alto - Basset.

fagot

Překládal od Itala - svazek palivového dříví. Kde se tento název? V 16. století na prastaré basová flétna - bombardují - to bylo postaveno na fagot v podobě obrovského dřevěného potrubí, ohnuté na dvě části. Vizuálně to vypadalo, že to bylo dřevo v rukou hudebníka. Nový tón divit současníci Euphony a dokonce byl pojmenován „Dolcino“ - „jemný, sladký“ V 19. století se dostal jeho vlastní individuální plán scénář volí symfonický orchestr. Jako příklad - opery „Robert ďábel“ od Meyerbeer, kde fagoty líčí vážné smích. Mnozí ji použít vizuálních nástrojů, a Beethoven, a Weber a Rimsky-Korsakov (zejména v „Šeherezáda“), a nejživější obraz dostal tento vítr hudební nástroj v dědečka subjektu ( „Péťa a vlk“ by Prokofjev) a v konečné deváté Šostakovič symfonie. Kromě fagot v symfonickém orchestru zní nejnižší rozsah nástroje - kontrfagot třikrát ohnuta téměř čtyři metry dřevěné potrubí. Zde je teplouš, takže svazek! To je méně technická než jednoduchý fagot, ale tón připomínající orgánu. Obvykle slouží k posílení basů. Příklad: "Diskuse Beauty and the Beast" Ravel - hlas monstrum.