Alt - co to je?

Alto není jen okouzlujícím operním hlasem, ale také hudebním nástrojem strunového proudu. V tomto článku budeme analyzovat oba významy tohoto slova.

Hudební nástroj

Alt je hudební nástroj, druh a zařízení podobné houslům, avšak od něj se liší ve velké velikosti. Je to kvůli jeho velikosti, že alto zní mnohem nižší než housle.

Po dlouhou dobu získal tento nástroj velmi malou roli v orchestrách, neboť byl určen k výkonu pouze průměrných hlasů, se kterými skladatelé nemají rádi popularitu.

Výskyt

Stejně jako většina nástrojů na housle , violy vznikly v 15-16 století. Sovětský hudební teoretik Struve věřil, že se stal předchůdcem celé rodiny strunových luků a jako první se připojil k orchestrám ve druhé polovině 16. století. V tomto okamžiku vedoucím místem mezi melodickými hlasy byly obsazené vysoké violy. Alt byl blízko k tomuto nástroji v jeho zvuku a velikosti a to byl jeden z hlavních důvodů, proč vstoupil do orchestru jako střední hlas, harmonicky se spojující s vyššími. Violem se tak stalo jakýsi most mezi umírajícím hladem rodinných violů a vzhledu houslových nástrojů.

Historie vývoje

Takže alto dlouho zůstával na pozici podřízeného hlasu v orchestru. To byl důvod, proč hudebníci také ukázali, že nástroj nepřijímá. Zvláště hráli na violu a neohlášeli a houslové-poražení, kteří nemohli hrát na tom ani jiném nástroji, hráli v orchestru. To jen zhoršilo situaci, což potvrdilo skeptický a shovívavý názor skladatelů o violu.

Všechny tyto stížnosti však byly zcela nezasloužené. Přístroj měl velmi velké možnosti, potřeboval jen člověka, který je mohl vidět a nebál se je prezentovat veřejnosti. On se stal Etienne Mayul (1763-1817), kdo psal operu Uthal, ve kterém hlavní a nejvíce strunná část byla dána violu.

V roce 1834, velkým obdivovatelem a znalcem podceňovaného nástroje, Hector Berlioz vytvořil celou symfonii nazvanou "Harold v Itálii", ve které se hlavní strana dostala k violům. Podle legendy Berlioz očekával, že to bude hrát v úvodní noci, ale hudebníka to zabránila.

Důvody pro nepopularitu

Alt (viz fotografie nástroje v článku), který stojí mezi houslemi a violoncello, má tendenci více k prvnímu. Kromě podobného uspořádání a způsobu hry mají tyto nástroje také tři společné řetězce, které jsou v zvuku zcela totožné. Nicméně v 17. a 18. století bylo potvrzeno názor, že alto zní nazálně a melancholicky. Proč byl tak odlišný od své melodické a jasné "sestry"?

Věc je, že nástroje, které byly postaveny v souladu se všemi pravidly a normami, nebyly v tehdejších orchestrech použity, jelikož poražení hudebníci prostě nemohli hrát. Proto byli houslové museli přizpůsobit nástroje umělcům, kteří se nechtěli snažit zvládnout novou dovednost hry. Narodil se také alto-nedomerok, který na rozdíl od jeho zkresleného zvuku se stal populárním nejen mezi hudebníky, ale i mezi skladateli. V tomto ohledu je významné, že tento nástroj byl uznán i Pařížskou konzervatoří.

A teprve koncem 19. a počátkem 20. století se skutečný viol vrátil k orchestru a nakonec nahradil jeho ošklivou kopii.

Postoj hudebníků

Překvapivě se docela dobře známé hudebníky, jako je Paganini, Alar, Vietnam, Sivori, milovali kvartety, aby vykonávaly části violu a nebyly se za to úplně stydět. A Vítan dokonce měl alto díla slavného mistra Maginiho, na němž hrál koncert během svých koncertů. A Alesandro Rolla, učitel Paganini, zvládl mistrovsky tento nástroj, který posluchače vedl k šílenství.

Pouze profesionální hudebníci by tak mohli skutečně hrát na violu a také jej nekladli pod ostatní nástroje na housle.

Postoj skladatelů

Alt je nepopulární nástroj orchestru, jehož postoj se mění s příchodem polyfonní hudby Handelu a Bacha. Tito skladatelé vyrovnali práva s druhým houslem.

Nicméně, pod vlivem neapolské školy, význam nástroje opět začíná klesat. A skladatelé jej stále častěji posílali, aby posílili basové hlasy. Podobná podoba lze nalézt také v Haydnu, Gluckovi a Mozartovi mezi cizími a v Čajkovského a Glinkovi mezi domácími skladateli.

Příchod Beethovena do hudby označil rozkvět violu. Nástroj nakonec získal své pravé místo a našel dva hlasy.

Nástrojové řetězce

Alt je nástroj, jehož struny jsou naladěny na pětinu méně než housle a oktáva vyšší než violoncello. Nejběžnější rozsah je v malé oktávě a třetí oktávy, ale můžete hrát vyšší zvuky. Poznámky mohou být napsány v houslích a alto klíčích.

Recepce hry

Dobrý houslista snadno přepne na violu. To je způsobeno skutečností, že techniky a údery hry pro tyto nástroje jsou stejné. Jediným rozdílem je zvuk, je méně temný, jasný a sametový, dokonce mírně nazální.

Takový specifický timb je důsledkem velikosti těla nástroje, která se neshoduje s jeho strukturou. Pokud uděláte violu, nebude to možné umístit na rameno, ale můžete jej hrát jako violoncello.

V roli sólisty se viol hraje velmi zřídka. Obvykle je tento nástroj součástí strunného nebo symfonického orchestru, kde provádí střední hlasy. Také viola je součástí smyčcových kvartet a různých komorních kompozic.

V jakém věku se začnete učit hrát violu?

Od dětství se nestane viola. Svědky hudebníků naznačují, že zvládnout tento nástroj musíte nejprve naučit hrát na housle. Na albu projíždí po ukončení hudební školy na konzervatořích a vysokých školách. Obvykle hudebníci s širokými vibracemi a velkou postavou upřednostňují tento nástroj.

Altgorn

Existuje další hudební nástroj s názvem alt (fotografický nástroj, který vidíte výše) nebo Altgorn. Jedná se o mosazný nástroj, který patří do rodiny saxgornů. Rozsah zvuku je od velkých až po b rovných 1 oktávy. Jeho zvuk je nudný a nevýrazný, proto se jiné používají pouze v mosazných, většinou plukovních, orchestrech. Obvykle mu dávají průměrné hlasy.

Alt: hlas

Altom je dětský hlas od malé oktávy fa až po druhou oktávu fa a nízkou ženskou oktávu. Tento hlas je nad tenorem, který obvykle vede hlavní melodii. Nejběžnějšími poznámkami jsou sůl malé oktávy a druhá oktávy. Ve sboru jsou dva druhy violů: první a druhý.

První a druhá viola

První z nich mají objem od malých až po fázi druhé oktávy. Dolní zvuky tohoto rozsahu zní slabě a jemně současně, ale pohybují se nahoru, stávají se silnějšími, získávají sílu, brilantnost a zuřivost. Dvě horní noty lze nazvat i křikem a napětím. Nejkrásnější zvuky jsou od 1 do 2 oktávy. V rámci těchto limitů alto může poskytovat různé odstíny: od jemného klavíru až po jasný a zářivý forte.

Také hlas prvního violu se nazývá mezzo-soprán. Dává melodickému stromeckému melodickému výrazu expresivitu a melodičnost.

Druhý altos zní v malé oktávě a dostane se do fronty první oktávy. Jejich charakteristické rysy - tíha a masivnost zvuku, která výrazně ovlivňuje flexibilitu a mobilitu. Také tento hlas se nazývá contralto.