Co je to sonet? Báseň, je sonet. Autoři sonetů

Oblíbený básníků a poezie fanoušků sonetu je pocházející z děl provensálských troubadoursa, kteří vytvořili světské texty a jako první začaly skládat písně v lidovém spíše než v latině. Název žánru sahá až do provensálském slovo sonet - zvučným, zvučným píseň.

Co je to sonet? Historie vzniku

Albigensian válka (1209-1229), který se vztahuje na jihu Francie, vynucený mnoho troubadours přesunout na Sicílii, kde se v 1200s v Neapoli na dvorního básníka a patrona Fridricha II, poezie škola byla založena. Její zástupci přispěly k transformaci sonetu - italský zavolal Sonetto - vedoucí žánr jeho díla. Sicilské básníci užil Toskánština, který je již na přelomu 13-14 století tvořil základ italského jazyka. Mnoho z géniů renesance napsal sonety: Petrarca, Dante, Boccaccio, Per De Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare ... a každý z nich přináší do obsahu básní je něco nového.

Rysy tvarů

Classic sonet skládá ze čtrnácti veršů. V éře italského a francouzského renesančního básníka básně psané v podobě dvou čtyřverší (čtyřverší) a dvou Terzignu (trojic), a během angličtině - tři čtyřverší a jeden dvojverší.

Báseň-Sonnet neuvěřitelně hudebně, je to tak snadné skládat hudbu pro něj. Určité rytmus bylo dosaženo díky střídání mužských a ženských rýmy, když napětí klesne na druhé, a v důsledku toho, na předposlední slabice. Vědci zjistili, že klasická znělka obsahuje 154 slabiku, ale tato tradice není v souladu se všemi básníků. Itálie, Francie a Anglie - kolébka tří básnické formy. Autoři sonetů - pochází z každé země - udělali některé změny v podobě a složení.

Věnec sonetů

Tato zvláštní forma básně vznikl v Itálii v 13. století. Ve svých 15 sonety, a ten je hlavním tématem a myšlenka na druhém čtrnáct. Z tohoto důvodu jsme začali pracovat na jejím konci. V patnáctém sonetu důležité jsou první dvě sloky, a podle tradice, musí nejprve sonet nutně začínat na prvním řádku a končí v poslední vteřině. Neméně zajímavé jsou další části věnec-básně. Stabilizace a další třináct sonety poslední řádek předchozího nutně musí být na prvním řádku na další.

Ruských básníků v dějinách světové literatury si vzpomenout na jména Vyacheslava Ivanova a Valerij Brjusov. Oni dobře vědí, co je to sonet, aby projevila zájem o Věnec sonetů. V Rusku, tato forma psaní vznikl v 18. století. Genius Valeriy Bryusov byl mistr tohoto žánru, a dodržovat stanovené základy. Jeho poslední báseň od věncem sonetů ( „série Doom“) začíná řádky:

„Čtrnáct mi říct, že to bylo nutné

Jména oblíbené vzpomínky naživu! "

, Je třeba věnovat trochu analýzu k žánru složení bylo srozumitelnější. Podle tradice, poslední sloka první sonetu začíná a končí - druhý; Třetí sonet začíná poslední řádek předchozího, v tomto případě - „! jména oblíbených vzpomínek živý“ Lze tvrdit, že Valeriy Bryusov dosáhl dokonalosti v tomto žánru. K dnešnímu dni 150 literárních počítali věnce sonety ruských básníků, a tam je asi 600 ve světě poezie.

Francesco Petrarca (1304 - 1374). Italská renesance

Říkali mu první muž renesance a zakladatel klasické filologie. Franchesko Petrarka byl vzdělaný právník, se stal knězem, ale neměl žít podle principu theocentrism. Petrarch cestoval po celé Evropě, ve službách kardinála začal svou literární kariéru v obci Vaucluse v jižní Francii. Celý život vykládal prastaré rukopisy a preferované dávné klasiky - Virgila a Cicero. Mnoho z jeho básní, včetně sonetů, Petrarch umístěna ve sbírce „Canzoniere“, což doslovně znamená „svazek písní“. V roce 1341 pro jeho literární úspěchy korunovaný s vavřínovým věncem.

art nabízí

Hlavním rysem Petrarca - milovat a být milován, ale ta láska by neměla být omezena na ženy, ale také přáteli, rodinou, přírodě. Tato myšlenka byla to odráží v jeho práci. Jeho kniha „Kantsonere“ se vztahuje k zamyšlení Laura de Nově dcerou rytíře. Sbírka byla napsána téměř celý život a měl dvě vydání. Sonety první knihy se nazývají „Pro život Laura,“ druhý - „Po smrti Laura“ Celkově se kolekce - 366 veršů. 317 sonetů Petrarch pozorovány časové dynamiky pocitů. V „Canzoniere“ autor vidí úkol poezie ve zpívání krásný a brutální Madonnu. On idealizuje Lauru, ale neztrácí jeho skutečné vlastnosti. Lyrický hrdina zažívá všechny těžkosti neopětované lásky a trpí, že musí porušit posvátný slib. Nejznámější Sonet autor - 61, ve kterém on byl rád, aby každý minutu strávenou se svou milovanou:

„Požehnán buď den, měsíc, léto, hodina
A okamžikem, kdy moje oči setkaly ty oči! "

Collection of Petrarch - poetické vyznání, v němž vyjadřuje svou vnitřní svobodu a duchovní nezávislost. Ten prochází, ale nelituje lásku. Zdálo se, že k ospravedlnění a velebit pozemské vášně, protože bez lásky, nemůže lidstvo přežít. Verse, sonet odráží tuto myšlenku, a to i nadále podporuje básníky pozdějších dobách.

Dzhovanni Bokkachcho (1313-1375). Italská renesance

Velký renesanční spisovatel (nejlépe známý pro jeho práci „Dekameron“) byl nemanželské dítě, takže zpočátku byl zpracován s pohrdáním, ale talent převládl a mladý básník byl uznán. Death of Petrarch Boccaccio tak navrhl, aby napsal sonet v jeho cti, který popisuje myšlenku pomíjivosti pozemského života.

„Tím, že Sennuchcho na Chino připojil,

A Dante vy, a před vámi

Pak skryta od nás naskytla viditelně. "

Dzhovanni Bokkachcho věnován sonety Dante Aligeri a další géniové, a co je nejdůležitější - ženy. Jeho milovaná zavolal jedno jméno - Fiametta, ale jeho láska není tak vznešené jako Petrarch, a více dolů na zem. Mírně se mění sonetu žánr a oslavuje krásu tváře, vlasy, tváře, rtů, píše o jeho přitažlivosti pro krásu a popisuje fyziologické potřeby. Dodger a oblíbenec žen očekávají tvrdou osud: zklamáni v přírodě krásné stvoření a trpěl zrady, Boccaccio v roce 1362 vzal svaté objednávky.

Per De Ronsard (1524-1585). Francouzská Renaissance

Narodil do rodiny bohatých a urozených rodičů, Per De Ronsard měli využít všech příležitostí k dobrému vzdělání. V roce 1542 dal skrovné nové francouzské poezie poetické metry a rýmy, za což byl po zásluze nazýván „král básníků“. Bohužel, pro jeho úspěch byl špatně placená a ztratil sluch, ale neopustil chtíč sebezdokonalování. Advanced starověký básník myslel Horace a Virgila. Per De Ronsard byl veden na práci svých předchůdců: Věděl, co sonet, a popsal krásu žen, jeho lásky k nim. Básník byl tři múzy: Cassandra Marie a Elena. V jednom z sonetů, vyznává svou lásku k jisté tmavovlasé a browneyed panna, a ujišťuje ji, že žádné zrzky nebo svetlookie nikdy způsobit to lehké pocity:

„Mám hnědé oči naživu s ohněm planoucí,
Mám šedé oči a já nechci ... "

Překlady sonety provedené od tohoto autora ruských spisovatelů dvacátého století - Vilgelm Levik a Vladimir Nabokov.

Uilyam Shekspir (1564-1616). angličtina Renaissance

Kromě skvělých komedií a tragédií uvedených v pokladnice světové literatury, napsal Shakespeare 154 sonetů, zvláštní význam pro současné literární kritiky. Jeho spisy bylo řečeno, že „tento klíč, otevřel své srdce.“ V některých sonetů spisovatel sdílí své duchovní zkušenosti, zatímco jiní byli zdrženlivý, dramatický. Shakespeare věnoval chetyrnadtsatistrofnye báseň svého přítele a Snědých Lady. Každý znělka je zvláštní číslo, takže je snadné identifikovat gradace pocitů autora: Je-li v prvních dílech lyrického hrdiny obdivuje krásu, po 17 sonety přijdou prosby o vzájemnosti. V básních pod číslem 27-28, pocit - je to radost, ale posedlost.

Shakespearovy sonety byly napsány nejen v milostných tématech: někdy autor působí jako filozof, sní o nesmrtelnosti, a odsoudil neřesti. Nicméně, ta žena pro něj - je perfektní, a to je bezpečné říkat, že krása je předurčen, aby zachránili svět. Ve slavné sonetu 130 Shakespeare obdivuje krásu země své milované: oči nejsou v porovnání s hvězdami, pleť je daleko od jemný odstín růže, ale on říká, že v poslední dvojverší:

„A přesto dala tak jen stěží,

Který ve srovnání s bujnou zkresleny. "

Italské, francouzské a anglické sonety: podobnosti a rozdíly

Renaissance dal lidstvu řadu mistrovských děl literatury. Poté, co začal v Itálii ve třináctém století, o něco později epocha se přesunula do Francie a dvě století později - v Anglii. Každý spisovatel, byl rodák z určité země, přináší ve formě sonetu některé změny, ale nadále nejvíce relevantní témata - zpívání ženy krásu a lásku k ní.

Klasické italské sonet čtyřverší psané na dva rýmy, Tercet také možnost psát jako dvě nebo tři, a střídání mužských a ženských rýmy byl nepovinný. Jinými slovy, je kladen důraz na sloky by mohly spadnout jako poslední a na předposlední slabice.

Ve Francii, zákaz byl uložen v opakování slov a používání nepřesných rýmy. Čtyřverší z tercets striktně odděleny od sebe syntakticky. Básníci renesance ve Francii napsal sonetů desyatislozhnikom.

inovace byl představen v Anglii. Básníci vědět, co je sonet, ale místo svého obvyklého tvaru, skládající se ze dvou čtyřverší a dva TERCET měl tři čtyřverší a jeden dvojverší. Závěrečný verš je považován za klíčový a nesl expresivní aforistickou maximu. V tabulce jsou uvedeny normalizované verze rýmy v různých zemích.

sonet dnes

Chetyrnadtsatistrofnaya původní poezie forma úspěšně vyvíjel a práce současných autorů. Ve dvacátém století, z nichž nejčastější je francouzský model. Po Samuil Yakovlevich Marshak brilantně přeložil Shakespearovy sonety, autoři mají zájem v anglické podobě. Ta je v poptávce i teď. Navzdory skutečnosti, že všechny sonety byly přeloženy význačné géniové literatury, zájem o tento žánr je stále relevantní pro tento den: v roce 2009 Alexander Sharakshane publikoval sbírku překlady Shakespearových sonetů.