Greek Theatre. Dějiny divadla

Svět kolem nás v reprezentaci starověkých Řeků - je to scéna z divadla, a lidé - herci, kteří přišli z nebe hrát roli, a pak jít do zapomnění. Na základě tohoto postulátu se znameními a kosmologie vzniklo řecké divadlo, která plně odráží náboženství Řeků. Poprvé, když výkony byly hluboce náboženské povahy, ale postupně vůle se blíží ke skutečné životy obyčejných lidí.

popularita

Vznik řeckého divadla je spojena s náboženským kultem Dionysuse, bůh vegetace, Vinařství vinařským. Reprezentace byly postaveny na pozemcích určených k této nebeské bytosti, a byly prodchnuté uctivým uctívání boha. Greek Theatre, objevil se v BC VI století okamžitě se stala součástí života obyvatel Atén. Popularita může být posuzována podle jeho grandiózní stavby na kopci v amfiteátru s kapacitou až 30.000 diváků.

dramatický poslední

Starověké řecké divadlo rozšířilo z hlediska rozmanitosti představení, tam byly četné skupinky herců, kteří hrají nejen drama a tragédii spojené s Dionýsa. Velcí spisovatelé tragédií starověku - Euripides, Aischylos, Sofokles - psal divadelní hry v životě řecké společnosti, který si užil velký úspěch. Zejména diváci užili komedii Aristofanem.

Celá historie divadla antického Řecka je opakem významu představení. V tragédie se obvykle projeví mýty a legendy, v nichž bohové se choval jako neporazitelný obrovskou sílu. hrát hrdinové bojovali obyvatele nebes, zemřel, ale nevzdal. Komedie, na druhé straně, byl zábavný a nosil ostrosatiricheskoy charakter. Herci řecké divadlo nevykazovaly žádnou úctu k bohům, a někdy jim dokonce vysmíval. Hrdinové komedie byli prostí lidé, řemeslníci, obchodníci, úředníci, zaměstnanci, ženy v domácnosti.

Divadelní představení se konají zpravidla u příležitosti Velkého Dionysia. Představení byla uspořádána na kruhové plošině v dolní části amfiteátru, který byl nazýván „orhestra“. Tam sídlí na zpěváky, kteří byli doprovázet akci. Zpěváci pohyboval v kruhu, a mezi nimi byl herec hraje roli. Zpočátku, všechny role ve hře byly přiřazeny k jedinému umělec. Aby bylo možné nějakým způsobem odlišit od okolního refrénu, herec nosil boty s vysokou platformou - tzv buskins díky níž se zvyšuje o 15 centimetrů.

Struktura hry

Brzy aténský tragéd Aischylos představil druhý herec, a tak aby se akce dynamičtější. Na orhestre objevil scenérie, zvukové stroje, které simulují hromy a blesky, vytí větru a dešti. Potom tragéd přidali další herce. Nicméně role čím dál nevydrželi dokonce tři herce s nimi. Pak jsme byli představeni masky, z nichž každá představuje určitým způsobem. Pro transformaci stačilo ke změně masku a jít na jevišti v novém hávu.

V pozadí za orhestroy, to byl zvláštní místnost - Skene, kdy herci byli neviditelní pro diváky ke změně masku, který byl vyroben z barevného jílu a odráží určitý výraz tváře hrdiny a jeho náladu. Specifičnost masky byl obvykle prohlásil při pohledu na její publikum okamžitě pochopil, že chtěl říci herce, a jaké pocity se snažil vyjádřit.

Masky jako základ divadelního umění

Zvláštní význam měla barvu maska: tmavý odstín mluvil o míru a dobrého zdraví charakteru onemocnění nebo onemocnění zosobněná žlutá, červená mluvil o stealth, rozhořčení a hněvu předložen karmínové masky. masky expresivita byl základem všech představení, v tomto měřítku všechny divadelní akce. Herec měl jen posílit dojem, že gesta a pohyby těla. Masky řecké divadlo také hrál roli řečníka, zvýšení výkonu znějící hlas herce.

konkurenceschopnost

Řecko od starověku byl považován za soutěží jednotlivých zemí. Neunikl tuto tradici a divadlo. Ve dnech Velkého Dionysia všechny výkony byly předmětem oheň - sporné. Svátky byly organizovány tři tragédie a satirickou komedii orientaci. Na konci každého představení publikum určí nejlepší herec, nejlepší prohlášení, a tak dále pro všechny známky, které charakterizovaly výkon. Na poslední den vítězů Velké Dionysius získal několik ocenění.

Otcové drama času - Eshil, Euripides Sofokl - soutěžili mezi sebou. Aischylos, kázat morálku, morální odpovědnost za přijaté zlé, a to díky jeho díla ( „Oresteia“, „Prometheus“, „Peršané“ a další.) Vyhrál 13krát. Sofokles byl uznán jako nejlepší tragik 24krát to pomohlo jeho obrazy v tragédii „Electra“, „Antigona“, „Oidipus“. Nejmladší dramatik - Euripides - snažil se dohnat se staršími mentory, jeho postavy - Medea, Faidra - hluboce psychologických.

Ancient komedie Aristofanem reprezentována následujícími děl: „vosy“, „Riders“, „žába“, „Lysistrata“, „mír“, „Clouds“. Parcely satirické kusy rezonoval s politickou situací v Řecku, které období. Ve srovnání s dramatem, na základě legendy, Aristophanes komedie odrážejí realitu.

Řecké divadlo, jeho struktura

Svahy kopců a širým nebem. Greek Theatre, klasické období postavená na následující zásady: a vstoupil amfiteátr ve tvaru komolého kruhu stoupá z kruhové plochy scény. Pokud myšlenky pokračovat svažující designu, dostanete uzavřený tvar skládající se z pravidelných soustředných kruhů. Každý kruh je složen z hrubě vytesanými kamenných kvádrů. hrubý povrch kamene a jeho obrysy jsou tak dobře navrženy, že spoje jsou téměř neviditelné. U úrovní řecký amfiteátr v Aténách stojí za kolosální dílo statisíce otroků, kteří neúnavně dnem i nocí. 78 řady sedadel rozdělena do několika segmentů klínové. Greek Theatre, nutně musel první řádek s opěradly pro VIP, kněží, úředníky a čestných hostů. Odděleně, je kamenná sedadla s prolamované carving, toto místo je kněz Dionýsa.

Kolo dětské hřiště, divadlo fáze, tzv orhestra, oddělené nízký plot amfiteátru. je oltář, oltář Dionýsa, jeho kroky v průběhu představení hudebníci seděli v jeho středu. Od okolního světa projde orhestra připojen - Parodi. Stránky jsou pravidelně bombardováni s jemným štěrkem nebo pískem. Později byla dlážděná kamennými bloky.

Za orhestry byl proskeny - platforma pro sběr herci před představením. A za ním se nachází Skene nebo v moderním jazyce, šatny, kde se umělci vyzvedli jejich masky a připraveni vstoupit do orhestru. Na každé straně Skene měl dvě malé křídla, kde to bylo uložené rekvizit a masek. Tyto objekty byly nazývány „paraskenii“.

Komunikace před vystoupením

Dlouhá historie řeckého divadla označena neochvějným tradici. Publikum se děje v dostatečném předstihu před začátkem představení, lidé šli dlouhou řadu parodií a posadil se na prázdných sedadel. Předčasný příjezd je částečně vysvětlit snahou zaujmout lepší místo. Dále bylo rozhodnuto, že před předložením mluvit se sousedy, dozvědět se novinky a sdílet své myšlenky. Starověké řecké divadlo bylo jakýmsi středu komunikace obyvatelé hlavního města. Obvykle, lidé přicházeli s celými svými rodinami.

Modern Greek Theatre

Na začátku 20. století v Aténách divadla vznikla „Nová scéna“, jehož název mluví sám za sebe. Repertoár „Nea skiny“ jsou díla řeckých dramatiků a spisovatelů z jiných zemí. Hra Ibsen „The Wild Duck“, „Freeloader“ Turgeněv, „The Secret of hraběnky Valerie“ Ksenopulosa a mnoho dalších byly hrál a jsou zahrnuty v repertoáru.

Zakladatelem K. Hristomanos souborem snažili vytvořit obsazení nejnovější generace bez ohledu na tradičních řeckých divadelních masek s konvenčními hrdinů a není dobře definovaných rolí. Obecně lze říci, že to udělal, ale stále některé nuance v minulosti Blesk ve výrobách. Některé scény se neobejde bez herce zmrazený výraz tváře připomínající masku. Někdy mimika se nesmí vyjadřovat pocity jako by to mohlo udělat masku. Tak korelace století.

stagnace

V období od roku 1910 do roku 1920 řecké divadlo dostala do úpadku. To ovlivnilo napjatou situaci ve společnosti v důsledku první světové války a obecné ekonomické stagnace. Lidé nemuseli cirkusů. Téměř všechny divadla byly přesunuty na komerčním základě, a to znamenalo úplnou rekonstrukci repertoáru, nahrazení klasických děl chatrný bulvarschinoy. Změny byly nevyhnutelné, jako hlediště se začaly přicházet veselý osobnost, která raději viděli na jeviště polonahých hereček, a všichni ostatní nemají zájem. Všechny pokusy oživit na jevišti klasická hra Sofokles a Aischylos skončila neúspěchem. Je to jiná doba, a moderní divadlo, aby zaujali svá místa.