Plein Air - co to slovo znamená?

Každý, kdo studoval na umělecké škole, navštěvoval kurzy kreslení nebo fotografie, pravděpodobně více než jednou slyšel slovo „plein vzduchu“. Co to je a jak se liší od běžných výtvarným uměním, museli bychom říci učitele v detailu. Tento článek je určen pro ty, kteří s termínem není známé.

Co je to „open-air“

Ne všichni umělci komponovat své obrazy, jak sedí ve studiu. A ne každý má možnost čerpat na fotografii, tím spíš, že kamera nemůže zprostředkovat rozsah a pocit prostoru, bez ohledu na to, jak tvrdě. Chcete-li vyřešit tento problém a je zde pod širým nebem - kreslení, o ochraně přírody. A objekt umění může být cokoliv: rostliny, krajina, panorama města a samostatným sociálním zařízením, portrétu, oblohy a dalších věcí, které mohou přijít jen na mysl.

Open-afektované chování pro umělce - to je další příležitost vyzkoušet svou sílu, cítit přirozené světlo a přesunout to všechno na plátno. Hlavní věc - naučit se rychle kreslit, dokud se světlo změnilo. Často pod širým nebem vytvářejí skici a kresby, nikoli úplný obraz. Fotografové také pracují na přírodu. Pro mnohé z nich pod širým nebem - je hlavní směr v práci.

Jak těžké to

Malovat pod širým nebem, je mnohem obtížnější než ve studiu. Počasí se může kdykoliv změnit - vítr fouká všechny výtvarné potřeby, zabránit hmyzu a slunce docela rychle mění svou pozici na obloze, měnící osvětlení dramaticky. Mohlo by se zdát, tak proč si starosti, protože si můžete vyfotit scénu a čerpat všechny domy. Ale ne všichni to tak jednoduché. Nějaký umělec vám řekne, že je obraz namalovaný ploché obrazy, a budou hledat byt. Úkol malíř - vytvořit pocit prostoru. Ať už může být řečeno o širým nebem (to znamená, například, ztráta času, úsilí a nervů), žádný stálý mistr se nevzdá příležitost vytvořit v přírodě.

příběh

Nature maloval dlouhou dobu, ale jak pod širým nebem stylu malby objevila teprve na počátku XIX století, a to díky kreativitě britské Richard Parkes Bonington a John Constable. Původní žánr, který zahrnuje rychlé kreslení v přírodě, došlo v mnoha duší. To byl sebrán takových slavných umělců jako je Pierre-Ogyust Renuar, Baptista Kamil Koro a Jean-Fransua Mille. Později jeden z nejznámějších umělců, kteří maloval přírodu s přírodou, se stal Klod Mone.

Ruský plenér byl obzvláště populární v pozdní XIX počátku XX století. K. Korovin, I. Grabar a V. Serov pravidelně pracoval v přírodě. Mnoho úžasné kresby vytvořené v tomto žánru a slavného mistra krajiny Isaac Levitan.

V současné době, čerpající z přírody často zahrnuta do povinného programu umění vysokých a středních škol. Profesionální malíři uspořádat mezinárodní plenér. Tato skupina exkurze určené ke sdílení zkušeností a znalostí mezi umělci z různých zemí.

Jak se připravit

Jste objevil pojem „plenér“ - to je, kde jste a proč je třeba. Nyní se musíme naučit, jak se ponořit do světa plenér malování.

Budete potřebovat skicák. Jedná se o speciální skládací taška, která se dá nosit štětce, barvy a další příslušenství. Je namontován na stativu a nahrazuje umělce stojan. Nezapomeňte barev a pastelky, papír, gumy, ve vodě, ve které opláchněte kartáčkem a kapacitu pro něj.

Jistě, je to užitečné pro vás, teplé oblečení, protože počasí může změnit v každém okamžiku, klobouk na ochranu před slunečním zářením a repelent. Přípravek by se mělo přistupovat vážně, jinak touhu tvořit budou ztraceny za půl hodiny po zahájení prací.

Takže, co jste se dozvěděl o pod širým nebem? Která je kresba v přírodě, původní druh malby, které se objevily v Anglii na počátku XIX století. To zůstane populární k tomuto dni. Nyní si a jsme připraveni začít kreslit na přírodu na stejné úrovni s největšími umělci XIX a XX století.