Ruská umění 20. století a jeho druhy

„Čistý“ art, prohlašovat hodnoty nejsou závislé na sociálních a historické problémy a trendy, - perfektní, ale neskutečný jevu.

Je nemožné dělat rozdíl od každodenního života nevěnoval pozornost k myšlenkám panujících ve společnosti - formální i neformální. Ruský umění 20. století byl ovlivněn změnami v sociálním systému silný, neznámých do jiné země.

Na začátku tohoto století, hledání nových nápadů

100 let XX století pro celé civilizace byla éra bezprecedentní pozdvižení. Na konci technologického pokroku vymačkané času XX století a prostor pro celou planetu, sociální konflikty v omezeném regionu eskaloval být otřesy planetárním měřítku. Kultura a umění 20. století Rusko, stejně jako veškeré veřejné činnosti v Evropě a Americe, má dočasné připevnění na nejdůležitější události v nedávné historii.

Magická čísla udávající počátek nového století, a to vždy vytváří očekávání změn, naději na příchod nového, šťastný čas. Devatenáctého století, který vytvořil celosvětovou slávu ruské kultury, kořeny v minulosti, takže tradice, která by mohla nezmizí přes noc.

„World of Art“ - tzv sdružení umělců, které se objevily v roce 1898 a trvala s přestávkami až do roku 1924, bez nichž není možné si představit umění v první čtvrtině 20. století v Rusku. Dále jen „miriskusstnikov“ neměl jeden, celkový generovaný styl - malířů, grafiků, sochařů rozešli se souhlasem názorů na účel umění a jeho roli ve společnosti. Mnoho funkcí tohoto pohledu vyjádřil genius Mihaila Vrubelya. Formální jádro základem asociace byly L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP Ostroumova-Lebedev, K. A. Somov. V různých časech, že se zúčastnilo Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov a dalších mistrů.

Všichni uznávají nadřazenost profesionality v umění, velkou část tvůrčí svobodu a nezávislost umělce z veřejných dogmat, nepopírá hodnotu umění v životě člověka, protestovali proti akademické strnulosti na jedné straně a nadměrné politizaci malbu na Wanderers - na straně druhé. Kritizovali zastánci tradice „svět umění“ by se nevejdou do rychlého procesu zrodu „proletářského“ umění, ale má obrovský dopad na všechny výtvarném umění 20. století Rusko - a ti, kteří pracovali v Sovětském svazu, a ti, kteří jsou v emigrace.

moderní

V posledních desetiletích devatenáctého století byla obdobím zrodu nového stylu, který zanechala stopu v dílech mistrů výtvarného umění a architektury. To mělo své vlastní charakteristiky v některých oblastech Evropy, kde se dokonce nazývá jinak. V Belgii a ve Francii, uvízl název „Art Nouveau“ v Německu - „Art Nouveau“ v Rakousku - „secese“. Víte o dalších jmen spojených s nejznámějších umělců tohoto stylu nebo firmám vyrábět podobné trendy nábytek, šperky a další výrobky: style Musha Guimard styl - ve Francii, Liberty v Itálii, ve Spojených státech - Tiffany stylu atd umění Ruska .. 20. století architektury a zejména ho znají jako modernistický styl.

Art Nouveau se stal po dlouhém období stagnace stylu jedním z nejvýraznějších a vizuálně uměleckých směrů převzal tvar. Jeho charakteristika vegetace, hladký charakter nasycených dekor linií v kombinaci s jednoduchými geometrickými tvary a expresivní přilákal velké množství svěžesti a originality umělců a architektů.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - Ruská hvězda moderní architektury. Jeho talent dal národní znaky v podstatě kosmopolitní styl mistrovská Shechtel - Yaroslavsky nádraží, Ryabushinsky domu - toto stvoření je ruský architekt, a obecně i v detailech.

Pre-revoluční předvoj

proces hledání nových forem umění a další - jeho novou skutečnost - byla důležitá pro umění po celé Evropě a Americe. Ruské umění 20. století obsahuje některé opravdu revoluční období, kdy práce na několik reformátorů poukázal na nové směry vývoje uměleckého myšlení. Jedním z nejvíce zarážející a působivý byl inter-revoluční období od roku 1905 do roku 1917. Vlastnosti avantgardního umění v Rusku byly způsobeny krizí ruského veřejného života po tragédii rusko-japonské války a revoluce z roku 1905 se.

Vznikl během této doby mnoho avantgardních hnutí a tvůrčí komunity mají podobné příčiny a generování podobné cíle umělecké hledání. Mají silný vliv na základní umění 20. století v ruském futuristy a Cubo-Futurists, „Jack diamantů“ a „Modrá růže“, Kandinského a Malevič je Suprematism různé způsoby, jak hledají nové světy, vyjádřené starého umění krizí, jsme ztratili kontakt s realitou, předcházel příchod globálního zmatku ,

Mezi novými nápady narozený avantgardní, byla myšlenka syntézy umění. Dramatické umění 20. století Rusko obsahuje následující stránky jako slavné hry - manifestu nového umění „Vítězství nad slunce“ (1913). To bylo výsledkem společného tvůrčího futurista básníků A. kroucené, M. Matyushina, Khlebnikov a dekorace popraven Kazimir Malevič.

Obohatit své cestě umění 20. století ruských umělců Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall se stali autory obrazů, které získaly mezinárodní uznání. To začalo toto uznání za deset let XX století, v době narození avantgardního malířství nedávné historii.

Formování sovětského umění

Po říjnové revoluci, Rusko mělo možnost otevřít nové obzory po celém světě ve veřejném životě, včetně umění. A podmínky, které byly vytvořeny na začátku, kdy nesmírně zvýšila hodnotu každého obdarovaného, přišel do popředí generátorů nových tvůrčích nápadů.

Jak se léčí, zatímco dějiny umění? 20. století, Rusko, řvoucí dvacátých - je nebývale aktivní umělecký život mnoha uměleckých skupin, mezi něž patří:

- UNOVIS - "afirmativní nový art" (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Společnost byla založena na základě umělecké školy v Vitebsku, toto spojení bylo apologetou umělecké avantgardy, nabídla k hledání nových témat a forem umění.

- „Čtyři Arts“ - v souladu s „World of Art“ Hlavním cílem - ukázat obrovský expresivní potenciál architektury, sochařství, kreslení a malování. Deklarovat potřebu dokonalosti a tvůrčí svobodu. Nejvýznamnější představitelé architekta A. V. Schusev, naplánovat V. A. Favorsky, sochař V. I. Muhina, malíři Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev a další.

- "OST", "Society of stojan umělců". To je považováno za hlavní vykazuje známky nástupu nového klidný život, výstavba moderního mladého zemi pomocí pokročilého expresivní, ale jednoduchým a jasným stylem. Vedoucí: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, S. Williams.

- "okruh umělců" (Leningrad). V návaznosti na oficiální směnný kurz, rozvoj „éře stylu.“ Aktivní členové skupiny: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - „Sdružení výtvarných umělců revolučního Ruska“ - odbor, který se stal základem pro následně vytvořené Unii výtvarných umělců SSSR, aktivní vodič linie ideologického vedením uměleckého procesu, nástrojem stranické propagandy, dědicům Wanderers. Stáli jsme v čele I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

konstrukcionismus

V programech nejprestižnějších vzdělávacích institucí, které připravují architekti vždy přítomen zkoumat téma „ruský konstruktivismus - architektonickou avantgardu 20-tých let“. Velký význam má pro pochopení techniky budovy, velmi relevantní pro jakkoli dlouhou dobu, jsou myšlenky formulovaná vůdci směru. Přežívající budovy Konstantin Melnikov (dům architekta Krivoarbatsky Lane klub Rusakova na Stromynka, Novo-Ryazanskaya Street Garage, atd.), Jsou bratři Vesninové, Moiseya Ginzburga (Narkomfin na Novinsky Boulevard) a další hvězdy ruského architektonických záležitostí - Zlatý fond národního architektury.

Funkcionalismus, aby se zabránilo zbytečným výzdobu, estetika stavební konstrukce, harmonie vytvořená prostředí - tyto myšlenky staly základem nových výzev, které pro mladé architekty, umělce a odborníky v oblasti, která se stala známá jako průmyslový vzor. Museli postavit masové bydlení v nových městech, kluby pracovníků rozvíjet svou osobnost, vytvořit objekty pro práci a zbytek nového člověka. Úžasné úspěchy avantgardy dvacátých let nelze obejít učit umění Rusku 20. století. Architektura v Evropě a Americe všechny následné času je do značné míry založen na ně. Je smutné, že tyto progresivní myšlenky byly alespoň v poptávce doma a největší úspěch sovětské architektury je široce považována za „Stalinovy říše“.

Art v epoše totality

V roce 1932 usnesením ÚV KSSS (b) na činnost uměleckých skupin. Bouřlivý éra různé trendy a směry přes akci, která získala moc státního aparátu řízen ideologického aparátu, který posílil výhradní pravomoc. Po mnoho let, Russian umění 20. století, stejně v životě země, se stala závislá na názorech jednoho muže - Iosifa Stalina.

Creative odbory se staly prostředkem podřízení výtvarných nápadů jediný ideologický standardní. Éra socialistického realismu v obraze. Postupně jakákoli odchylka od oficiálního kurzu se stal za trestný čin, disidenti spadají pod skutečnou represe. Obvinění z odchýlení se od stranické linie byl způsob řešení tvůrčí diskusí. Je progresivní to je velmi pochybné. Jak rozvíjet, například, ruského divadla 20. století, ne-li obětí represe velký reformátor jevištní Vsevolod Mejerchold?

Povaha uměleckého talentu je složitý a nevysvětlitelné. Obrazy vůdců ztělesnil s velkou dovedností a upřímným citem. Ani nejbrutálnější represe nedokázal zabránit vzniku skutečně talentovaných umělců, pro něž je hlavní věc byla sebevyjádření bez ohledu na ideologické rámce.

V architektuře, je na čase, aby „Stalinovy říše“. Pátrání po avantgardy byl nahrazen návratem k osvědčené kanovníků. Síla komunistické ideologie ztělesňuje velkolepé vzorky zpracovány Neoklasicismus - stalinistické „mrakodrapy“.

Art válečná

V historii naší země máme čas, stala největší tragédie a bezprecedentní krok duchovního růstu. Rusko art 20-21 století byl jedním z hlavních témat, nám umožňuje vyjádřit velikost ruského národního charakteru, hloubka citů, které mohou zvládnout individuální a obrovské masy během historických převratů.

Velká vlastenecká válka od prvních dnů se projevila ve vizuálních obrazů úžasné síly. I. Toidze plakát „Matka vlast volá!“ Plastický chránit zemi lépe než kterýkoli z velitelů a „Obrana Sevastopolu“ Deineki šokovat každého, bez ohledu na myšlenky, které se sdílí. Jen působivé Sedmé symfonie Dmitriya Shostakovicha a hudební umění 20. století Rusko není menší než u jiných typů tvůrčí práce placené hold k tématu války proti fašismu.

obleva

Po velkém vítězství následující silný historický faktor vlivu na veřejné dění v SSSR byla smrt Stalina (březen 1953) a XX sjezdu KSSS, který vznesl otázku vystavení kult osobnosti. V určité době pro umělce, tak i pro celou společnost, závan svobody kreativity a nových nápadů. Generace „Sixties“ - tento jev je velmi specifická, že zanechal vzpomínku na sebe jako krátký závan čerstvého vzduchu, dělal těsně předtím, než potápění zpět do bažiny po desetiletí naměřených, malované, regulované existence.

První pokusy o umělecké avantgardy „druhé vlny“ - funguje E.Belutin Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky atd. - K expozici věnovanou 30. výročí pobočky v Moskvě Unie výtvarných umělců, byla tvrdě odsoudil sám země nového vůdce H . Chruščov. Party opět začal vysvětlovat lidem, jaký druh umění je to nezbytné, a umělce - jak psát.

Architektura bylo nařízeno bojovat proti excesům z toho není pravda, vzhledem k hospodářským obtížím v poválečném období, nastal čas pro hromadné bydlení, „Khrushchev“, který odstranil některé ostrost problému bydlení, ale hyzdí tvář mnoha měst.

The Art of "rozvinutého socialismu"

Z velké části Ruské umění druhé poloviny 20. století, je do značné míry dějiny umělecké osobnosti konfliktů a dominantní ideologie. Ale i v atmosféře ideologického regulace každý kus duchovní prostor mnoha umělci našli způsoby, jak lehce mění předepsanou metodu socialistického realismu.

Takže v tomto případě pro mladé byli mistři, které formovaly jejich víry i ve dvacátých: N. Romadin, M. Saryan, A. vrstvy a další. Obraz bývalého člena umělecké sdružení „OST“ od Yuri Pimenov „Svatba na Tomorrow ulici“, napsaný v roce 1962, se stala symbolem naděje k aktualizaci komunity.

Dalším pozoruhodným jevem v sovětském umění té doby bylo vytvoření „těžkého stylu“. V tomto termínu se odkazuje na práci G. Corjova, P. Ossovsky bratři Smolin, P. Nikonov kol. Ve svých obrazech, napsaných v různých žánrů (domácích, historických), tam byl hrdina, který nepotřeboval nasměrování, zaneprázdněný pochopitelné a nutné věc. On byl zobrazen bez zbytečných detailů a coloristic skvostů, stručně a výmluvně.

Zvláště důležité je dílem takových mistrů jako Victor Popkov. Civilní zvuk z jeho obrazů obsahuje vzácné pro sovětské umění společné humanistickou, téměř náboženské poselství a malba má své kořeny: italské renesance.

recusancy

Oficiální nadvláda „socialistický realismus“ je neformální umělci najít cestu k divákovi, nebo se uchýlit k emigraci. Left Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. neznámé, a mnoho dalších. Jednalo se o umělci 20. století Rusko, které je nositelem duchovních hodnot, narodil se z počátku dvacátého století, avantgardní, a vrátil se do své vlasti po pádu komunistické ideologie.

A v době jeho dominance objevila vnitřní emigraci, se třel populární motivem šílence, opilé umělce obyvatele psychiatrických léčebnách, pronásledované úřady a vedení tvůrčích svazů, ale vysoce ceněn nezávislých západních odborníků. Typickým nositelem tímto způsobem byl Zverev - legendární postava na moskevské období rozvinutého socialismu.

Polystylistics a pluralita

Osvobozený od sovětské diktatury sovětské éry, výtvarné umění 20. století v Rusku vstoupilo do světového procesu jako jeho neoddělitelná součást, která měla společné vlastnosti a tendence. Mnoho forem tvořivosti, které jsou na Západu obvyklé po dlouhou dobu, rychle zvládli domácí umělci. Slova "představení", "video instalace" apod. Se stala zvykem v našem projevu a mezi nejvýznamnější současní mistry světové proslulosti patří umělci s diametrálními názory: Z. Tsereteli, A. Shilov, T. Nazarenko , M. Kishev, A. Burganov a mnoho dalších.

Neklidná, nepředvídatelná moderní historie země, která zaujímá šestou část zemské půdy, se dívá do svého zrcadla - umění Ruska 20. století - a odráží se jí tisíce nezapomenutelných obrazů ...