Rysy hry Čechovových krátce: „Višňový sad“, „Racek“, „Strýček Váňa“

Rysy hry Čechovových byly zaznamenány jako inovativní mnoha umělci. VI Němiroviče-Danchenko a K. S. Stanislavského nejprve viděný v dramatickém pohybu hrách Čechova „podtónem“, která je, co se děje za vnější obecnosti skrývá kontinuální vnitřní intimní lyrický tok. Udělali veškeré úsilí, aby nový výklad her Čechovových k publiku. Na příkladu dramatu „Višňový sad“, „Racek“, „Strýček Váňa“ považujeme za umělecké originality díla tohoto autora.

Popis života

Rysy hry Čechovových lze snadno vidět na jednom z jeho nejslavnějších her - „Višňový sad“ Jejím hlavním principem bylo překonat divadelní konvence tradičního divadla za prací století XVIII. Je známo, že Čechov snažil zajistit, aby scéna měla všechno v životě. Například, v srdci „Višňový sad“ je nejvíce obyčejná událost - prodej majetku za dluhy země, spíše než volba mezi povinnosti a cítění, trhá duši postavy, ne smrtelné srážce národů a králů, hrdinů a padouchů. Dramatik zcela zatažen z externího zábavnou pozemku ve prospěch jednoduchých a nekomplikovaných událostí, která se snaží dokázat, že denní stav hrdiny ne méně konfliktní.

dvojznačné charaktery

Rysy Čechovova dramaturgie (10 třída studuje předmět v detailu) jsou také pozorovány v popisu postav. Například ve hře „Višňový sad“ No neochvějný darebáka nebo padouch. LOPAKHIN obchodník, který kupuje magisterský majetek za dluhy, - muže a citlivou duši. Ten nezapomněl, jak ho tepelně zpracovaný Ranevskaya od dětství. Ze srdce, a ptá se jí na pomoc záchranné Gaev nemovitosti - nabízí zahradu na jednotlivé stránky jednotlivých zemí. Také, bez rozmýšlení, dává Lyubovi Andreevne v dluzích, pravděpodobně s vědomím, že nevrátila. Nicméně, to LOPAKHIN kupuje panství a dá příkaz k seříznuté třešně, aniž by čekal na odchodu starých mistrů. Zároveň ani nebyl vědom toho, co je příčinou této bolesti Ranevskaya a Gaev. Obchodník však vzpomíná s radostí krásu makových polí, ve kterých byl schopen vydělávat 40 tisíc. V postavě hlavního hrdiny si na nízkou a vysokou, touha po kráse a chamtivosti, krutosti a ušlechtilých impulsů. Vztah k němu diváky vytvořena rozporuplné. Ale v reálném životě to není nalezen absolutně dobré nebo špatné lidi. Maximální přesnost postav - to je další rys her Čechovových.

"Undertow"

Ve svých pracích, Čechov zcela odmítá z několika divadelních technik. Například, to vylučuje hromadné monology, jako lidé neříkají v každodenním životě. Rysy Čechovova dramatu v „Višňový sad“ jasně ukazují to. Namísto záměrně poznámky „směrem k“ autor používá speciální psychologický trik , který Němirovič-Danchenko a pokřtil podtexty nebo „podtón.“ Za prvé, jedná se o „double zvuk“ každého znaku, který je, dvojznačnost jeho charakteru. Příkladem takového „zvuk“ může sloužit jako popisu povahy Lopakhin navrženého výše. Kromě toho, v zvláštním způsobem Čechov staví dialog svých postav, to znamená, že je to tak, že publikum může pochopit, co si myslí, že postavy v průběhu diskuse domácích záležitostí. Talk Lopakhin a Varya ve čtvrtém dějství - vzorek nejednoznačné vysvětlení. Chtějí mluvit o svých pocitech pro sebe, ale mluví o jiných věcech. Vaření hledá pro objekt a LOPAKHIN sdílí své plány pro nadcházející zimu. a není tam žádný Důsledkem vyznání lásky mezi postavami.

smysluplné pauza

Rysy hry Čechovových jsou nekonečné. Zatímco většina znaky dramata jsou odhaleny prostřednictvím spáchání činů, které Antona Pavloviče které se projevují ve zkušenosti. Z tohoto důvodu je důležité sledovat v jeho hrách „podtónem.“ Konvenční pauza naplněn hlubokým významem v nich. Například po neúspěchu vysvětlení mezi varya a Lopakhin charakteru je sám a pláč. Když Ranevskaya přijde do místnosti, a pak se na ni položit jedinou otázku: „Co je?“ Koneckonců, slzy může být způsobeno radost i smutek. Mezi partner visí pauzu. Lubov chápe vše bez vysvětlení, a začne si pospíšit odchod. Nebo v posledním aktu Trofimov Peter vydává se na diskusi o jeho štěstí a říká, že „lidstvo směřuje k vyšší pravdě, k nejvyššímu štěstí, které je možné na zemi, a já jsem v první řadě!“ V sarkastickou otázku Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Peter odpoví s přesvědčením:" Doydu. (Pause) Doydu nebo zadat jinou cestu, jak se dostat. " Toto mlčení mezi frázemi naznačuje, že hrdina necítí ironii svého společníka a řekl zcela vážně.

poznámky

Rysy Čechovova dramaturgie (krátce samozřejmě popsat všechny nuance docela obtížné) a jsou v aktivním užívání, zdánlivě drobné divadelní techniky - autor poznámky, zvuky, znak. Například v prvním aktu „Višňový sad“, autor podrobně popisuje scenérie - místnost, kde jsou všechny očekává příchod Lyubovi Andreevny. Zvláštní pozornost je v této poznámce je uveden do zahrady, které by mohly být vidět z okna - její stromy pokrytá sněhem-bílé květy. Divák a čtenář najednou tam je smutný pocit, že to všechno nádhera bude brzy zemře. A poznámka, předvídání druhou akci, obsahoval poznámku, že je možné vidět ze zahrady předměstí a telegrafních sloupů. Kromě přímé hodnoty, tato krajina je také symbolický význam - New Century diktuje svá pravidla, a tam není místo pro třešňového sadu. „Noble hnízdo“ Ranevskayas-Gaeva bude jistě zničena.

zvuky

Zní to hrát v pracích role Čechova. Rysy hry Čechovových jako příklad hry „Višňový sad“ point přímo na něj. Sad Waltz hraje míč, který na rozdíl od vší logice, organizuje denní obchodování lubov; zaklepat kuličky pro kulečník, připomínající oblíbenou zábavou Gaeva; řinčení rozbitého řetězce, nenapravitelně rozbité kouzlo a klid letního večera. Je to tak nápadné Ranevskaya, že začne okamžitě jít domů. Ačkoli Kluci a LOPAKHIN okamžitě poskytnout věrohodné vysvětlení nepříjemné zvuky (ptačí křik, zlomit kbelík v dole), to lubov vnímá jinak. Věří, že skřípění zlomených řetězců označuje dokončení svého bývalého života. Samozřejmě, že symbolický je zvuk sekerou na konci hry: krása země - Višňový sad - bude zničen Lopakhin pořadí.

podrobnosti

V detailu, obzvláště působivě exponát je k dispozici čechovovské hry. Vaření na jevišti pořád objevuje v tmavých šatech s svazkem klíčů na opasku. Když míč Ermolai A. oznámil, že koupil panství, ona vzdorně hází klíče LOPAKHIN nohy. Tak se ukazuje, že zaplatí celou ekonomiku. Smutným symbolem epochy Rusko dokončuje panství a hraje finále: všichni opustit dům, Ermolai A. zámky až do jara předními dveřmi a ven zadní místnosti je nemocný starý sluha Firs, který leží na pohovce a zamrzne. Vše je zřejmé, že s posledním strážcem jeho panského Rusku postupně mizí.

„Oslabení“ spiknutí

Ne všichni současníci autora se nepodařilo vyhodnotit rysy dramatické A. P. Chehova. Konkrétně kritizují nejsou dostatečně výrazný předmět ve svých dílech. Před Čechov příběh hry byl založen, zpravidla na jednom externím konfliktu. Prostřednictvím akce, postavený na kolize několika postav, definuje podstatu díla. Například v „Hoře z rozumu“ akce je založen na rozpory mezi Chatsky a jeho okolí „famusovskogo společnosti.“ Tradiční konflikt se rozhodne o osudu herců, ukazuje vítězství nad sebou znaky. Věci jsou zcela odlišné ve hrách Čechovových. Hlavní událostí (prodej majetku za dluhy) jsou obecně odsunuty do pozadí. Nevýrazný pozemek tohoto produktu těžko rozdělena do obvyklých nosných prvků (vyvrcholení, oddělovacích a tak dále. D.). Tempo akce neustále zpomalil, a drama scén je velmi slabě interagující mezi sebou navzájem.

Vlastnosti drama A. P. Chehova (Grade 10 v hodinách literatury setkává dostatečně hluboko do práce spisovatele) jsou v hlubokém psychologii jeho výtvorů. Autor nesnaží ukázat externí střet hrdinů, nahrazením jeho vnitřní konfliktní situace nepříjemné svých postav. Protiklady se rozvíjejí v myslích herců a neleží v boji o majetek (to neprobíhá) a neslučitelnost snem a realitou, nespokojenost s postavami sami a svět kolem nich. Proto se ve finále play nevidíme triumfální Lopakhin a nešťastník, který volá v žalu, „Oh, raději si to všechno šlo spíše by se nějakým způsobem změnit náš nešikovný, nešťastný život.“ Z Čechovova díla hlavních postav není, a závada na událost připadá na každou z nich. Ve hrách Čechova jsou stejně důležité a ústřední postavy a moll.

neobvyklý žánr

Žánr identity jsou také mimořádně dramatické Čechova. „Višňový sad“ - lyrický složení, nicméně, a v něm autor podařilo tkát komické prvky. M. Gorkij volal hru „nové drama“, který kombinuje tragický patos (omlouvám se o smrti Višňový sad a zhroucení osudu některých postav) a komických podtexty (clear -. V popisu Charlotte obrazů Simeonova píšťalky, Epikhodov atd ., s obojkem - postavy Lopakhin Gaeva, Ranevskaia atd) .... Externě, postavy jsou pasivní, ale jejich setrvačnost se skrývá uvnitř komplexu akce-reflexe.

„Racek“

Všechny funkce dramaturgie krátce Čechovova byly stanoveny nám příklad jediném produktu - „Višňový sad“ dramatu Jedná se o poslední kus Čechova, v níž shrnul své tvůrčí úspěchy. Nicméně, všechny výše uvedené platí i pro jiná díla autora. Například vaše úzkost, trápení ducha prostoupený „The Seagull“ Čechova z nějakého důvodu s názvem komedie. Toto puzzle dramatik stále vzrušuje mysl badatelů, ale kdo bude argumentovat s tím, že je Průvodce smutné komedie? Anton Pavlovič vyčíst poezii od samého nejistoty života a vymýšlet neobvyklý ve svém žánru příslušnosti práce. Stejně jako v „Višňový sad“ ve hře „Racek“ není ústřední postavy. Všechny postavy v něm jsou si rovni, boční a horní část osudu neexistuje, proto je hlavním aktérem v něm. Název tohoto kusu je velmi symbolické. Racek, podle mého názoru, představuje znepokojující letu, spěch do dálky, pohyb stimulační. V tomto dramatu je banální příběh, to je odhaleno rozsáhlé téma hořkého nespokojenosti s jejich množstvím, sen o lepším životě. Ale význam této hry je přinesl divákům prostřednictvím běžných, každodenních detailů, které mají hluboký význam, pak je to „podtón.“ To jsou rysy her Čechovových. „Racek“ - typický dílo tohoto autora.

„Strýček Váňa“

To je další inovativní produkt z Čechova. Je také jasně projevují rysy her Čechovových. „Strýček Váňa“ - hra, ve které se autor nezaměřuje na vnějších rozporů mezi postavami a jejich vnitřních prožitků. ve všední dny pro domácnost Zde jsou jediným zdrojem konfliktu. Nic tragické osudy postav Čechovových, ve skutečnosti se tak nestane, ale nejsou spokojeni se svým životem. Někteří tráví dny v zahálce líných, jiní - v bezmocném hněvu, a další - s údivem. Steady životní styl dělá lidi ještě horší, než by mohla být. Dr. ASTROFF znehodnocen, Wynn rozhněval se na celém světě, Serebryakov - potupně degradován. Všechny z nich se staly necitlivý a lhostejný vůči sobě navzájem, a co je ještě důležitější, pro sebe. Jejich život je nesmyslné a zbytečné. A kdo je na vině? Jako vždy, Čechov - to vše najednou. Odpovědnost leží na každý znak.

závěr

Abych to shrnul, chci vysvětlit všechny funkce her Čechovových bod po bodu:

1. Téměř všechna díla autora jsou postaveny na podrobný popis způsobu života, jehož prostřednictvím čtenáři a diváci slyšet jednotlivé znaky, pocitů, nálad hrdiny.
2. V příběhu her Čechovových nejsou jasné dramatické události, hlavním zdrojem konfliktu - vnitřní pocity postav.
3. Hrdinové děl Čechova nejednoznačné, každý z nich má kladné a záporné vlastnosti.
4. Dialogy v pracích autorových se často skládají z dílčích smysluplných vět, které přenášejí zásadní zdravotní činitele.
5. Poznámky, zvuky, symbolické detaily jsou velmi důležité ve hrách Čechova.
6. Dramatik Anton Pavlovič odlišný žánr originality. Dramatické události v něm jsou protkány s komickými podtextem, která dělá obraz událostí v ní živější a autentické.

Nyní, když víte všechno o vlastnostech dramatické dovednosti AP Čechov. Jeho práce na pravé straně je ze zlatého fondu světové klasiky.